4月12日关于邀请会员参加“冯满天讲座——消失的声音”的活动现场

时间:2019-5-24 10:42 AM 分类:缤纷活动 作者:
4月12日晚上八点,在深圳音乐厅五楼小剧场邀请了一百多名观众朋友,参加冯满天的见面会。
见面会活动现场图片如下:
 
 
 
 
 
 
 
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5月16日喜乐会会员参加“小提琴家陈锐见面会”的活动现场

时间:2019-5-22 11:26 AM 分类:缤纷活动 作者:

  5月16日晚上八点,在深圳音乐厅五楼小剧场邀请了一百多名喜乐会会员,参加小提琴家陈锐的见面会。
  见面会活动现场照片如下:

 
 
 
 
 
 
 
 


 
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深圳音乐厅“美丽星期天”公益演出 献礼“国际护士节”

时间:2019-5-13 10:26 AM 分类:演出信息 作者:

  为纪念现代护理学科创始人弗洛伦斯•南丁格尔,国际护士理事会将每年5月12日定为“国际护士节”,这个节日属于每一位在平日里付出辛勤劳动与无限爱心的护士们。5月10日下午,由深圳市卫生健康委员会主办的“深圳市2019年国际护士节表彰会”在市人民医院盛大举行。在本次活动中,深圳音乐厅联袂深圳市盐田交响乐团室内乐组合上演了一场精彩纷呈的“美丽星期天”公益音乐会,并将充满感恩与祝福的艺术之礼献给了美丽的“白衣天使”们。

  演出在一曲悠扬的钢琴三重奏《爱的致意》中拉开帷幕,甜蜜温馨的旋律、温婉动人的节奏,抒发了演奏家们对医护人员真挚的崇敬、赞美与感激之情。随后,乐团及歌唱家们轮番上演,不仅演奏了《自由探戈》《天鹅》《快乐的女战士》等抒情优美的作品,还演唱了《白衣天使之歌》《我的深情为你守候》《热唇之吻》等多首涤荡人心的歌曲。音乐会节目讴歌南丁格尔不畏艰险、勇于献身的人道主义精神,并以鲜明的节日主题和精美的艺术呈现,为长期以来奋斗在一线、救死扶伤的广大医护工作者们奉献了一场精彩的慰问表演。演出最后,音乐会在大合奏《天空之城》中落下帷幕,持续逾一小时的演出现场气氛热烈,场下观众无不陶醉其中。

  此次恰逢第108个“国际护士节”,深圳音乐厅精心策划,为“白衣天使”们送上了节日的祝福,并向大爱无疆、无私奉献的医护群体致以最崇高的敬意,共同谱写和谐医患的新篇章。据了解,“美丽星期天”公益演出由深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局主办,是深圳音乐厅自2007年开业以来在全国首创的,目前也仍是国内规模最大、坚持时间最长的大型系列公益演出项目。该项目至今已举办超过400场演出及活动,惠及近50万观众,成为了深圳市家喻户晓的公益文化品牌。(深音宣)

 

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深圳音乐厅“美丽星期天”五月为母亲献节日祝福

时间:2019-5-10 10:23 AM 分类:演出信息 作者:

  即将到来的5月12日“母亲节”,星海音乐学院音乐教育学院副院长皮晓彩、广东技术师范大学音乐学院声乐副教授苏玲芬、华南理工大学艺术学院声乐系副主任黎丹等多位优秀声乐教师将登上深圳音乐厅“美丽星期天”舞台,演绎《天之大》《晚霞中的红蜻蜓》《烛光里的妈妈》《游子吟》《祝福母亲》……用歌声为天下母亲献上节日祝福。

 

  接下来,“美丽星期天”还将陆续推出精彩主题音乐会。5月19日,深圳交响乐团附属青少年交响乐团将在乐团首席指挥黄祖麒执棒下,演奏罗伊·菲利普改编的《妈妈咪呀》、韦伯《歌剧魅影》、理查德·罗杰斯《音乐之声》以及柴可夫斯基《1812序曲》等经典作品。5月26日,古典音乐乐评人、资深专栏作家焦元溥将为观众带来一场音乐大讲堂,阐述对“钢琴作品如何呈现情感”的想法。​

 

来源:深圳晚报

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大众评乐:原汁古乐《唐璜》与辉煌克利夫兰交响

时间:2019-5-7 04:14 PM 分类:大家评乐 作者:文/辜晓进

  与去年深交版《唐璜》相比,4月1日在深圳音乐厅上演的德国弗莱堡巴洛克古乐团的版本,乐队规模小了许多,但却更有个性。例如演员的装束和故事的语境更加现代化。无论是穿便西服的男一号唐璜还是着棕色镂花连衣裙的女一号安娜,以及戴鸭舌帽的男二号莱波雷洛和上场的其他演员,都仿佛是我们身边随处可见的普通民众。最具象征意义和古代神话色彩的石像,也完全是现代人装扮。女三号唐娜·埃尔维拉甚至拿着手机上场。以现代装扮讲述古代歌剧故事,是西方多年来的流行做法,但让手机这样毫无作用的道具出现,无非是想拉近歌剧故事与当代观众的距离。

  最大的个性当然是古乐团。回归古乐,也是近年西方乐坛的一股潮流,但此次来访的弗莱堡巴洛克古乐团显然不是追逐潮流的产物。成立32年来,该乐团一直致力于古典音乐的挖掘与创新,获得无数音乐大奖。指挥勒内·雅各布斯则是古典歌剧的指挥大师,尤善演绎莫扎特作品,迄今已录制过200 多个音乐专辑。其中《费加罗的婚礼》曾获 2005 年格莱美最佳歌剧奖。如此搭配,便为此次演出的高品质打下了坚实的基础。

  数了一下,乐团连指挥在内不到50人,虽比《唐璜》首演时24人的乐队规模大了一倍,却是当今古乐团的标配编制。经过浪漫主义音乐洗礼和被大编制宠坏了的听众耳朵,早已不习惯小乐队演绎的大歌剧了。但这个古乐团在乐器选择和演奏方式上,仍遵循了巴洛克时期的音乐传统。

  以乐器选择论,除了羽管键琴和古代形态的曼陀铃,乐团三把低音提琴及配弓全部采用巴洛克时期的五弦低音提琴,演奏员持弓的手法也循古例,掌心向左(有点像中国的二胡演奏持弓)。圆号声部则全部采用看上去弯弯曲曲的“自然号”。木管声部至少从外形上看不到闪闪发光的金属外壳,应该是全部采用了木质乐器。该声部的乐器本来都是木质,所以被称为木管声部,是19 世纪后才部分改为金属乐器的。至于弦乐器是否都用了羊肠弦,不得而知。中场休息时我曾和深圳广播电台的著名烧友邬运河讨论此事,他坚信是用了羊肠弦的。

  以演奏方式论,提琴家族的演奏都很少揉弦,使得音色更加纯净和本真。我特别注意到,小提琴乐手们的持弓部位都做了前置处理,即远离弓根和马尾库。这也是很多古乐团采用的演奏技法。这种技法对琴弓的控制更加灵敏,声音也更加柔和,莫扎特时期的琴弓就比现在的短。但这会对音量和音色变化造成一定的损失。

  在雅各布斯的指挥下,这个乐队配合默契,层次细腻,既有古乐团特有的柔美与庄重,也不乏令人为之一振的爆发力。两把小号和四把圆号在这样的配器中举足轻重。小提琴声部在女首席的带领下表现尤为出色。表演过程也屡见创新亮点。如两把小提琴中途分居舞台两侧站立演奏,“石像”从观众席走上台,曼陀铃在前台与歌唱演员互动等。

  与这样纯粹的古乐团相匹配的,是阵容较为强大的歌唱家队伍。第一个上场的男二号莱波雷洛就先声夺人,其低音男中音的嗓音宽阔雄浑,颇具感染力。由加拿大歌唱家罗伯特·格莱多扮演的这个角色,幽默恣肆,常常随意倒下或翻滚,声音却始终保持高水准。唐璜的男中音也挺不错,特别是挪威歌唱家高挑俊朗的扮相很符合剧情要求,表演也很到位。但与男二号相比,声音便略觉不足。演出前深圳音乐厅发出通知,该角色原来的扮演者“艺术家安德烈·舒恩因身体原因无法参演本场演出,现改为著名男中音歌唱家翰尼斯·威瑟尔”。

  《唐璜》的女角色戏份其实都差不多,都是唐璜的受害者。按出场先后,就定安娜为女一号吧。其扮演者匈牙利女高音歌唱家波丽娜·帕兹蒂斯卡唱功了得,音质柔和,音域宽广,音量宏大。女二号唐娜·埃尔维拉的高音如泛音般纯净明亮,是我特别喜欢的女高音音色。女三号由主要角色中唯一的亚裔尹善海扮演,其音量略欠而音质优美,表演活泼,角色意识强烈。

  演出当晚,我在一个烧友群里冒昧为所有角色排了个序:男2、女1、男1、男3、女2、男4、女3,竟得到大多数烧友的赞同。一笑。

  4月2日是期待已久的美国克利夫兰管弦乐团首访深圳的第一场音乐会。这个百年乐团位列美国五大交响乐团,特别是在乔治·塞尔和洛林·马泽尔两任大师的接力掌管下,乐团水准获得很大提升,一直享有世界级声誉。乐团灌制的很多唱片都是古典发烧友必藏经典。此次该乐团以近百人的庞大阵容亮相,赢得烧友们一致赞叹。

  首场曲目,上半场是普罗科菲耶夫《第三交响曲》。此曲在国内较少上演,却是普氏交响乐之精华。克利夫兰乐团在弗朗茨·威尔瑟-莫斯特的指挥下,以恢弘的气势表现出此曲特有的强大戏剧张力。无论是尖锐喧嚣的不谐和和声,还是此起彼伏的弦乐滑音,或是轻巧诙谐的声部轮奏,无不展示乐队优良的整体素质。下半场是乐迷们孰知的柴可夫斯基《第五交响曲》,乐队典雅而器宇轩昂的气质展现无遗。

  乐团最后慷慨加演两曲,都与中国有关:一为叶小纲的《平湖秋月》,二为约翰·施特劳斯的超短小品《中国人加洛普》。前者中间一段首席小提琴领奏,中国味儿十足。后者虽只有一分多钟,但热烈欢快,与现场气氛十分契合。

  近年因种种原因,美国东部几大名团如费城、芝加哥等似都在退步,克利夫兰却仍保持旺盛势头,令人惊喜。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

乐评征稿活动

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专访 | “十分”古典又“不太”古典,小提琴家陈锐有多少面?

时间:2019-5-6 11:05 AM 分类:缤纷活动 作者:深圳音乐厅

©John Mac

 

 

  在陈锐的个人介绍中有这样一句话:

 

  作为一位小提琴家,陈锐重新定义了21世纪古典音乐家。

 

  的确,我们总能在不同的地方看到不一样的他。

 

  海外主流媒体甚至这样评价他:

 

  陈锐是一个“多面体”,

  他既是冷酷的缩影,

  又是一个滑稽幽默的人,

  同时还是一位技巧精湛的世界级演奏家。

 

  在本月与指挥家艾森巴赫及西南德广播交响乐团一起巡演中国之前,陈锐接受了巡演组织方吴氏策划的专访。在这里,你可以同时看到一个“十分”古典而又“不太”古典的陈锐。

 

“不太”古典

 古典音乐一直在被“曲解” 

 

作为古典音乐演奏家,小提琴家陈锐似乎并不“十分古典”,因为他在社交媒体上的形象有时是这样的:

 

得益于自身的独特魅力,他收获了极高的人气,进而成为艺术家中与听众互动的先锋,并拉近了人们与古典音乐的距离——在他看来,古典音乐一直都被“曲解”着。

 

问:请问你制作这些有趣的视频的出发点是什么呢?

 

陈锐:当然,关于基本功的积累和提高是不应被改变的,但是古典音乐家也可以是很有趣的人。我喜欢把我的创造力同时放在演奏与演奏之外,传递我的真实感受。我希望我的视频不仅仅是有趣这么简单,更为台上和台下的人建立起更加紧密的联系。视频里大多是每个学过乐器的人都能接触到的,比如要上台了很紧张,或者演奏得很好的时候的那种快乐。说到底,作为一名音乐家就是作为一名沟通者。只要不会影响演奏,你就应该成为自己琴技的代言人。

 

“十分”古典

小提琴的金色年华,他的金色年华 

 

事实上,看似“不太”古典的小提琴家陈锐,自始至终立足在自己“十分”古典的专业水准之上。

 

陈锐因在2008年耶胡迪·梅纽因国际小提琴大赛、2009年比利时伊丽莎白女王小提琴比赛获得冠军而受到关注,因被《留声机》杂志评为“值得关注”音乐家得到进一步发展。

 

他先后和莱比锡布商大厦管弦乐团、柏林广播交响乐团及夏伊、艾森巴赫等名团大师名家合作,并登上“福布斯30岁以下最具影响力亚洲人物”榜单,还成为国际知名品牌“阿玛尼”签约多年的合作伙伴。

 

2018年6月,陈锐发行了签约Decca Classics 后的首张音乐专辑:室内乐与管弦乐作品集锦《金色年华》,作品不仅体现小提琴这个乐器的黄金时代,同时展现陈锐在演奏风格与创造力上的金色年华。

 

《金色年华》专辑封面

©Decca Classics

 

问:你怎么看待《金色年华》和“金色年华”?

 

陈锐:自由创造是这张专辑的特质,因为专辑里有很多改编、创新曲目。不同于在音乐厅现场演奏,录制专辑很适合去呈现一种亲密感,像老的黑胶唱片播放出来的特殊音质。这张专辑继承了多种音乐风格,同时保留了一项重要的理念:只要不断获得启发和尝试,可能有一天我们也会留下金色年华。金色年华可以是任何人的任何时刻,只要你愿意去创造。

 

“十分”古典

指挥家艾森巴赫:是导师也是朋友 

 

在音乐之路上,陈锐曾受到多位乐坛大师的指点,这其中就包括即将在中国舞台上合作的世界著名指挥家艾森巴赫。

 

陈锐与艾森巴赫©Julian Hargreaves

 

问:大师艾森巴赫一直都很关注年轻人的发展,他是否对你进行过指导?可以和我们分享一下你们的小故事吗?

 

陈锐:第一次见到大师的时候,我还在柯蒂斯音乐学院的学生乐团,尽管我们私下里并不认识,我还是在他身上学到了很多,他能够激励年轻人更加努力地去演奏。从第一次作为独奏和大师合作之后,他就一直是我的导师和朋友。我最喜欢他对我说的一句话是:当一段乐章再度奏响,演奏者绝不应当照搬前人之法,因为此刻,你已至少增长了30秒钟的阅历和智慧。

 

这次的巡演城市当中,5月17日,艾森巴赫和陈锐将携手为深圳乐迷展现欧洲广播交响乐团翘楚——西南德广播交响乐团,自强强合并后的首次访华巡演华章。

 

 对此陈锐表示,十分期待!

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波士顿铜管五重奏即将上演

时间:2019-5-2 02:38 PM 分类:演出信息 作者:

  在众多西洋乐器中,铜管乐器以多变的音色、丰富的表现力、兼具高亢嘹亮和浑厚低沉的乐音成为乐团中不可或缺的部分。而铜管五重奏的演奏,不仅比恢弘的交响乐作品多了一份优雅和活泼,还能把严肃古典乐和灵动爵士乐结合起来,带给观众独特的音乐体验。5月5日,波士顿铜管五重奏将用两支音色明朗的小号、一支柔和高雅的法国号、一支长号和一把大号,在深圳音乐厅缔造一场古典交融爵士的视听盛宴。

 

  波士顿铜管五重奏由波士顿大学音乐系学生创立于1986年,演奏家们使用的是音色明亮纯正的雅马哈铜管乐器,游走在跨界与创新的边缘,让古老悠久的经典作品迸发出新的活力。本场演出中,观众将可以欣赏到《苏格兰的蓝铃花》,这曲简单的民歌经过改编之后成为长号演奏家的“试金石”,从中可以听到许多华丽的炫技;还可以欣赏到华金·图里纳的《幻想舞曲》、法雅的《火的仪式舞曲》、皮亚佐拉的《天使米隆加》、艾灵顿公爵的《大篷车》等。

 

来源:深圳特区报

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大众评乐:探寻琵琶之美

时间:2019-4-25 04:17 PM 分类:大家评乐 作者:文/熊岭南

  四月的第三个星期,深圳被包裹在狂风暴雨之中,幸运的是“美丽星期天”阳光普照,天气给力,坐落在美丽莲花山旁的深圳音乐厅像钻石般闪闪发光。
  比美景更加吸引人的是深圳音乐厅为广大市民朋友带来的公益音乐会。
  4月21日下午15:00,深圳音乐厅演奏大厅,香港“玥琵琶室内乐” 琵琶赏析音乐会,吸引了来自深圳本地及广州、香港、中山等地观众。据“美丽星期天”公益演出项目的负责人透露,音乐厅公众号将本场音乐会抢票链接推出的当天就已经抢光了所有的票。再看看现场排队入场的壮观场面吧!
  深圳市琵琶学会也提前向主办方申请了大量的团体票,分发给深圳市琵琶学会会员老师,供老师、琴童和家长们观摩学习。

 


玥琵琶室内乐团 :Yue Pipa Ensemble

 

  玥,传说中的神珠;琵琶,中国乐器中的瑰宝。以点为缐的音色犹如串串神珠洒落玉盘。玥琵琶室内乐团,创始人张莹是香港中乐团琵琶首席,同时担任玥琵琶室内乐团艺术指导,而乐团的主要成员为香港演艺学院毕业生及在校生,他们曾在国内外专业比赛中获得各项大奖。
  当我看到音乐会的节目单时,就对这场音乐会充满了期待。
  超乎想象的是,在1个多小时的音乐会中,观众欣赏到了古今中外各种风格的琵琶独奏、重奏作品,几乎展示了琵琶所有的演奏技巧,让观众大呼过瘾。
  第一首琵琶名曲联奏《play 吧!》,运用琵琶四重奏,展示了著名琵琶传统武曲《十面埋伏》的激烈震撼和传统文曲《春江花月夜》含蓄优美,以及民族味道浓厚、脍炙人口的现代乐曲《彝族舞曲》和《送我一玫瑰花》。
  演奏家为听众介绍了“琵琶”名称的由来,并通过互动问答为听众普及了琵琶的发展简史。琵琶独奏《龟兹舞曲》,充满了浓浓的异域风情。
  《龙船》原本是一首琵琶独奏曲,这首乐曲以左手特有的推、拉、吟、揉,再现了江南乐曲的韵律,还通过琵琶右手摘、绞、扑、扫等演奏技巧,惟妙惟肖地模仿了吹打乐锣鼓喧天的热烈场面。而两位演奏家的二重奏,更是大大丰富了琵琶的表现力和艺术性。
  金戈铁马兵器声、流水的声音、鼓和钹等打击乐器的声音,演奏家们在现场为观众分别解说和展示了的这些有趣的琵琶音色。
  独奏曲《诉——读唐诗<琵琶行>有感》,演奏家的独奏堪比一整个管弦交响乐团,高超的演奏充满张力,仿佛将我们带到了盛唐,感受琵琶轻拢慢捻、大弦嘈嘈、小弦切切、大珠小珠落玉盘丰富的音色。
  演奏家们还分别展示了高音琵琶、中音琵琶、低音琵琶和五弦琵琶,让观众对琵琶家族有了更多了认识。琵琶四重奏最震撼听众的耳朵:《掀起你的盖头来》这首通俗热闹的新疆风格的歌曲被赋予了新的活力;外国小品联奏串烧了《小天鹅圆舞曲》、《拨弦波尔卡》和《月光变奏曲》,乐曲的编配和演奏都令人耳目一新;如泣如诉的《琵琶语》美轮美奂,悠扬的旋律回环在演奏大厅;超燃的乐曲《8 Bit》串烧了任天堂电动游戏中的配乐,超级无敌可爱,深受年轻朋友的喜爱!
  音乐厅演奏现场不允许拍照,只能在音乐会结束时抢拍了一张照片给大家分享。此次“美丽星期天”之琵琶语——琵琶赏析音乐会,这场视听盛宴充分展示了琵琶独特的风采,让广大听众认识琵琶历史及音乐。音乐会的圆满成功印证了深圳音乐厅的一句话“有一种感动,只能在音乐厅发生”。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

乐评征稿活动

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大众评乐:4月3日克利夫兰管弦乐团音乐会观后感

时间:2019-4-24 04:13 PM 分类:大家评乐 作者:文 / 赵 晨

  平复情绪,再三停笔,强记下昨晚。久别重逢的,都是从未远离。去年11月听得莫斯特所指的布鲁克纳第五交响,引为天人,今日再见,有增无减。

 

  这晚上半场为贝多芬第五钢琴协奏曲,曲势宏大,第一乐章为重头,篇幅与二、三乐章之和相等,莫斯特对这曲风格的处理相较其他的,会感觉较为柔和,钢琴和乐队的对话皆是轻声细语,问答之间如品茗相会,只在最后一处显得出声大了些,由此似为一种铺垫;到第二乐章便趣味凸现,钢琴自先出来,一往而前,愉快中踏着活力,而乐队轻抚着相绕相随,如微风拂着杨柳,做着那旅人的面纱;在第三乐章个人觉得会有些舞蹈性,钢琴和乐队交身错影,互为引随,时常有旋转的趣味。特里福诺夫的钢琴会感觉偏为细腻,而其中却也不乏愉悦的激情。

 

  下半场的英雄的生涯自是期待已久,同为纯正的德奥系,且莫斯特的气质风格也让我觉得最为适合,乐曲有六个部分:英雄、他的敌人、他的伴侣、他的战场、他的和平事迹、他的荣休与消退。乐曲伊始,英雄出场时自是有一份意气风发与自得,一份荣誉之心展露自现,而后英雄的敌人中则会感觉到一种横眉冷对,敌人的尖酸刻薄会让人联想到穆索尔斯基的图画展览会的胖子和瘦子中瘦子的形象,而英雄对这围攻并不陷入其中,自持而拒,只在乐曲最后为了下一部分伴侣的登场而将他们一轰而散,英雄的伴侣这部分则是让我感触最深的,一开篇便是英雄的旋律,而这旋律却全无之前的得意,以一种低沉示人,如同低俯下身,探视着他的爱侣,随即第一小提琴首席独奏出的爱侣,独得一份光景,魅惑而难以捉握,霸道而让人仰息,爱侣与英雄一前一后,而英雄的随步亦自低伏,与前两部分阳刚而气盛,对比鲜明,即使有如前的意气也即自如此,这样便会感觉到英雄对爱的奉献与不索取,竟自向爱奉献了全部,而所要的,也仅仅只是那汉白玉臂所带戒指上,一片凝露而已,此情、此景、此境、此心,眼泪便止不住了;这晚莫斯特的演绎凌厉而有序,庄严而不失风韵,在六、七次谢礼后的返场,全场多数起立相送,期待再会。

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被誉为“莫扎特转世” 英国天才少女艾玛·多伊彻深圳个人秀亮相市音乐厅

时间:2019-4-20 04:09 PM 分类:演出信息 作者:

  如果你观看了2019深圳“一带一路”国际音乐季开幕音乐会,那么相信你对音乐天才少女艾玛·多伊彻印象深刻。3月27日晚,艾玛·多伊彻就在深圳音乐厅为市民带来一场个人音乐分享会。

 

  在分享会上的上半部分,艾玛·多伊彻用小提琴和钢琴演奏了巴赫,舒伯特和斯卡拉蒂的名曲以及她个人创作的钢琴奏鸣曲。除了个人演奏,她还联手我国中提琴演奏家、教育家白明,青年钢琴家沈璐和青年女高音歌唱家陈丽安共同奏响她所创作的三重奏,小提琴协奏曲和歌剧《灰姑娘》选段。而在下半场,她也和观众们分享了她的音乐灵感和想法,并进行了钢琴即兴演奏。

 

 

 

来源:深圳新闻网

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