丝雨听荇——中国钢琴女孩常荇2017(深圳)独奏会

时间:2017-7-13 05:12 PM 分类:演出现场 作者:

 

 

 

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“美丽星期天”之 放歌深圳 星海翱翔——星海音乐学院岭南女声合唱团赏析音乐会

时间:2017-7-11 05:23 PM 分类:演出现场 作者:

指挥:张新;星海音乐学院岭南女声合唱团;钢琴伴奏:钟怡

 

 

 

 

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“音乐下午茶”之 庆香港回归——深港尤克里里音乐会

时间:2017-7-2 02:54 PM 分类:演出现场 作者:

UKULELE PLUS弹唱队

 

谭咏匡、陈静雯

 

UU组合

 

廖伟权 Keith

 

 

 

 

 

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捷克音乐代言人

时间:2017-6-9 01:00 PM 分类:大家评乐 作者:左驰

吉里·贝洛拉维克东方IC供图

 

      近两三年,老一辈西方指挥大师不断陨落,从克劳迪奥·阿巴多到洛林·马泽尔,从皮埃尔·布列兹到内维尔·马里纳。2017年5月31日一早,又传来了当代首屈一指的“40后”捷克指挥大师吉里·贝洛拉维克病逝的噩耗。


      贝洛拉维克是捷克民族音乐在当下的首席代言人,自19世纪捷克民族学派开创以来,以斯美塔那、德沃夏克、雅纳切克、马蒂努等为代表的捷克作曲家深刻影响着西方古典音乐的发展进程。捷克籍的指挥大师更是几经更迭、代代传承,从塔利赫、安切尔到库贝利克、纽曼,再到贝洛拉维克,接力似地捍卫着捷克音乐的荣耀与辉煌。


      贝洛拉维克十分亲近中国,生前不但曾率领“亲兵”BBC交响乐团和捷克爱乐乐团多次访华巡演,还曾作为客座指挥执棒过中国爱乐乐团、上海交响乐团及广州交响乐团。去年10月,当我们在中国舞台上最后一次目睹贝洛拉维克和他的捷克爱乐时,罹患癌症两年的他已经因化疗而日渐消瘦,曾经标志性的银色卷发也变成了光头造型,令喜欢他的中国乐迷唏嘘不已。


      笔者亲历的大师执棒的最后一场音乐会是去年10月30日,他携手捷克爱乐来到深圳,德沃夏克《奥赛罗》序曲、《第六交响曲》以及斯美塔那《我的祖国》之“沃尔塔瓦河”那优美动人的旋律,现在再回想起来还恍如昨日……


      贝洛拉维克并不是一位明星式的指挥大师,总是一派低调内敛、不事张扬的谦和姿态。这也许与他所熟谙的捷克民族音乐风格息息相关。无论是斯美塔那还是德沃夏克,都散发着一种温暖和煦、怡然自得的恬静感和闲适感,与贝多芬、勃拉姆斯等为代表的传统德奥音乐所传递出来的汹涌澎湃、雷霆万钧,那激越嘹亮的严谨和规整,是截然不同的艺术审美与听觉体验。


      贝洛拉维克终其一生心心念念的都是捷克本国的音乐事业,前后两度接任捷克爱乐乐团音乐总监一职,亲手创办布拉格爱乐乐团,并培养出了具备捷克音乐接班人气质的雅库布·赫鲁沙。


      2006年-2012年,贝洛拉维克应邀出任BBC交响乐团音乐总监兼首席指挥。这段任期中,他三度执棒BBC交响乐团亮相著名的伦敦逍遥音乐节“最后一夜音乐会”,为表彰贝洛拉维克的贡献,英国王室授予他CBE勋章。在英国任职期间,他也不遗余力地宣传和推广捷克音乐。2009年捷克作曲家马蒂努逝世50周年之际,贝洛拉维克率领BBC交响乐团在伦敦巴比肯中心演出了马蒂努的全套交响曲,并由芬兰厂牌onyx安排出版发行了现场实况录音唱片。

 

      2012年重新接手捷克爱乐乐团的贝洛拉维克,更是带领乐团在全世界范围内频繁巡演,且多以捷克作曲家作品为主打。2014年他指挥捷克爱乐为著名的古典音乐唱片厂牌Decca录制了德沃夏克九首交响曲的全集录音。


      这位终其一生都在孜孜不倦传播捷克民族音乐的老人,直至病逝前不久还作为客座指挥执棒了巴伐利亚广播交响乐团的三场音乐会。“语言终止时,音乐刚开始”,让我们静静缅怀大师,从他一次次率团访华巡演呈现给我们的鲜活音乐记忆中,从他留给我们的珍贵演出影像资料以及唱片录音中……

 

 

来源:北京日报(北京)

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《张昊辰:琴键上的哲学家》

时间:2017-6-2 04:15 PM 分类:演出信息 作者:左驰

        5月29日晚在深圳音乐厅,经由深圳迈向国际舞台的实力派青年钢琴演奏家张昊辰,值此第十三届中国(深圳)文博会艺术节之际,应邀重返故土,上演了一场主题名为“琴键上的哲学家”的钢琴独奏音乐会。

 

 

        欣赏完当晚整场音乐会的笔者,对于“琴键上的哲学家”这一说法表示深以为然。确实,如今的张昊辰仿佛如同一位拥有深刻艺术洞见和强烈音乐想法的“琴键上的哲学家”。首先,他对于他所要演奏的曲目编排有着个人缜密地思考与细致地推敲,从当晚演出节目单上那一大段由他自己所撰写并提供的关于舒曼《童年情景》、《交响练习曲》、李斯特《超技练习曲》之“鬼火”、“追雪”、雅纳切克《在雾中》、普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》几首当晚演奏作品编排理由及目的的自述性文字当中,作为到场观众的我们,得以一目了然地感知到他对于音乐艺术真挚而细腻的情感抒发,以及内在逻辑连贯且富于哲学思维的理性阐释。从张昊辰的感性梳理当中,我们能够对这场音乐会的曲目有一个先入为主的准确把握,例如《童年情景》、《超技练习曲》之“鬼火”、“追雪”、《在雾中》与《交响练习曲》、《第七钢琴奏鸣曲》的对比就犹如“标题音乐”跟“纯音乐”的差别。再来,舒曼、李斯特和雅纳切克、普罗科菲耶夫的对比就犹如“德奥音乐”跟“东欧音乐”的差别。19世纪西方古典音乐浪漫派的几位作曲家及其代表钢琴作品的分期与阐述,张昊辰用他那流畅的散文化细腻文字向观众表达得格外明晰,对于无论是亲临他当晚音乐会现场的专业内的行家里手,还是初次步入音乐厅欣赏现场演出的专业外的普通观众,无疑都是十分有助于他们去更好地聆听和把握他当晚演奏曲目的善举。

        自从09年勇夺范·克莱本国际钢琴大赛首奖后,张昊辰便选择走上了一条符合他低调内敛个性的稳健扎实的职业钢琴家道路。从他当晚在深圳音乐厅的整体表现上看来,他在钢琴演奏的纯技术层面已然所向披靡、无所不能,完全达到了一种出神入化、登峰造极的艺术境界。但他的音乐表达却既没有师哥李云迪那被打上了浓重个人烙印的浪漫主义倾向,也没有另一位师哥郎朗那锋芒毕露、震慑人心的外在气场。可是,张昊辰在演奏时的状态恰似一位“琴键上的哲学家”,因为在笔者看来,他在钢琴键盘上的每一次触键,所弹出来的每一个音似乎都带有他心思缜密、深思熟虑的细致推敲与理性思考。张昊辰在钢琴演奏上的每一个弱音都处理得细腻清晰,富有哲理的逻辑性演绎,能够引发在场观众丰富自然的音乐联想和艺术想象。

        当晚音乐会的上半场以德国作曲家舒曼的钢琴套曲《童年情景》开场,对于这部大受欢迎的早期浪漫派经典作品,张昊辰诠释出的是一种隐忍而克制的浪漫情怀,他的处理手法一改往日钢琴家在演绎这部作品时所习惯表现出的瑰丽多姿,别开生面地弹出的是一派朴实无华却又自圆其说的质朴纯真之感。

        接下来舒曼的另一部作品《交响练习曲》,张昊辰的演绎则突然画风大变,情感上转瞬间变得外在而直露;这部略显艰涩的钢琴巨作,在他流畅自然的指尖弹奏下,带给人的是行云流水、如履平地的畅快听感与非凡体验。

 


        下半场的音乐会以匈牙利作曲家李斯特的《超技练习曲》“鬼火”、“追雪”打头,李斯特是创作钢琴炫技作品的鼻祖,他的十二首《超技练习曲》更是他一生所写无数钢琴炫技作品的巅峰之作。而张昊辰在当晚所呈现给深圳观众的无疑是一次“碾压式”的超然炫技表达,他炉火纯青的超高难度钢琴演奏技术在现场被展示得淋漓尽致,令人目瞪口呆、惊叹不已。

        紧接着,是捷克作曲家雅纳切克的《在雾中》,雅纳切克这个稍显冷门的东欧作曲家,最近深受张昊辰青睐,依托这次国内多城市大规模巡演所要宣传推广的他在北欧BIS厂牌最新录制并于今年年初正式出版发行的唱片录音,其中也主打雅纳切克这位作曲家,并且正好收录了他的《在雾中》这一作品。此曲有着浓烈的东欧浪漫主义音乐意象,张昊辰那循循善诱、富有光泽的轻巧触键和细致抒怀,带领我们走进了东欧波西米亚式的动人意境。

        前苏联作曲家普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》是当晚音乐会的最后一首正式曲目,这部深刻揭示战争暴虐、残酷场景的写实性20世纪现代派钢琴作品,张昊辰的音乐处理快速而凌厉,带给人以听觉上冷酷无情、风卷残云的摄魄气势。尤其是作品的第三乐章,他那摧枯拉朽般的钢琴演奏加速,更是将作品的外在情感表达推向了一个极致。

        在当晚深圳音乐厅满场观众络绎不绝的掌声雷动当中,两度返场谢幕后,张昊辰又十分慷慨地重新坐回到钢琴前,连续加演了两首小品。其一是一首波兰作曲家肖邦的《夜曲》,其二是俄国作曲家斯特拉文斯基的三乐章《彼得鲁什卡》片段。张昊辰把肖邦的《夜曲》弹得晶莹剔透、缠绵悱恻,营造出了一种最美的音乐梦境;而改编自同名芭蕾舞剧音乐的斯特拉文斯基的三乐章《彼得鲁什卡》,则是他带给家乡观众的一次终极炫技,与此同时,更是一次宣告他已在钢琴演奏上达致无所不能之境地的最好证明。

 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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夏之四重奏——2017年俄罗斯鲍罗丁弦乐四重奏团之深圳音乐厅

时间:2017-5-15 03:12 PM 分类:大家评乐 作者:刘焱

        2017年5月18星期四,世界顶级弦乐四重奏团体——俄罗斯鲍罗丁弦乐四重奏团第四次来中国演出,莅临深圳音乐厅。这是今夏深圳音乐圈一大盛事,音乐厅节目单上非常重要的演出。如果把交响乐和歌剧比作像《奥德赛》、《神曲》、《失乐园》这样的史诗,类似于《权力的游戏》。弦乐四重奏就像是柯尔律治、华兹华斯这样的浪漫主义诗歌定义者的浪漫美学类比。如柯尔律治《老水手行》的副标题——诗人的梦,在形式上,严格按照古谣的曲体,大多数诗节每节四行,单数行四音步,双数行三音步;少数超四行也是以这种节奏为基础稍加变化,韵式一般是双数行押脚韵,大量使用腰韵和头韵,使这种谣曲体特色更鲜明,绚丽奇幻、色彩交辉的意象与圆润铿锵、回环婉曲的音律结合,魅力无穷。弦乐四重奏是巴洛克与古典主义衔接的入世之梦,从复调到主调的平滑过渡。既要表现复调音乐,又要尽现主调魅力,在恪守古典规范的同时,以浪漫姿态与交响乐和歌剧的殿堂恢弘对比呈现,温柔地切入爱乐者心扉。

 

演出曲目:


贝多芬:降B大调第6号弦乐四重奏 Op.18, No.6
肖斯塔科维奇:第11号弦乐四重奏,F小调

 

中场休息

 

舒伯特C小调《四重奏乐章》
鲍罗丁:第二号弦乐四重奏,D大调

 

 


初夏之歌——贝多芬:降B大调第6号弦乐四重奏 Op.18, No.6

        这是Op.18的六首弦乐四重奏中第五完成者,完成于1800年,于1801年出版。作为贝多芬早期的弦乐四重奏作品,受伊曼努尔•阿洛伊斯•福斯特影响,同时还保有老师海顿和创作影响者莫扎特的影子。可以说是继承传统的承前作品。

该作品共五个乐章
第一乐章:灿烂的快板,降B大调,奏鸣曲式,其第一主题与《降B大调钢琴奏鸣曲》(OP.22)曲头非常相像。
第二乐章:慢板,但不要太慢,降E大调,三段体,中段转成降E小调,显示特别沉静的魅力。
第三乐章:谐谑曲,快板.降B大调,幽默,多少有些阴郁。中段第一小提琴独奏,其他乐器只配以简单的和声。
第四乐章:以44小节“阴郁”的序奏开始,慢板,贝多芬有在此段标明“演奏时务必优雅、细致”。主部转为活泼的自由回旋曲式,近似快板的稍快的快板,降B大调。其主题类似于阿勒曼舞曲,在这个乐章中通过速度变化,营造出一种迷人的对比氛围。

 

 

夏夜之魂——肖斯塔科维奇:第11号弦乐四重奏,F小调

        肖斯塔科维奇高度符号化的命运不用赘述。他共写作了15首弦乐四重奏,交响化的发展思维、高超的对位技巧、乐器音色恰如其分的组合与作曲家喜爱的嘲弄意味完美融合,被公认为20世纪弦乐四重奏的不朽佳作。《第3弦乐四重奏》(OP.73)作于二战后的1946年,题献给贝多芬弦乐四重奏团。全曲由五个乐章组成,表现了青春的欢乐。《第11弦乐四重奏》作于1966年,为追悼1965年去世的贝多芬四重奏团第二小提琴作曲家的好友西林斯基而作,表达了作者对人生悲剧性的理解和哲理描绘。7个乐章连续演奏,由单一主题变奏发展而成,又包含奏鸣曲式结构原则。作品构思大胆、技巧高难、内涵深刻,像一首冥想的安魂曲。这是作曲家在时间之河中对悲愤的独品,对苦难的咀嚼。

该作品共7个乐章:

第1乐章:引子,小行板,F小调,三段体。小提琴奏悲哀的第一主题,大提琴奏沉重的第二主题;
第2乐章:谐谑曲,小快板,F小调;
第3乐章:宣叙调,慢板。粗犷的下行不协和音与第一小提琴独奏尖锐的和弦对比,经三次反复,转为静静的弱奏;
第4乐章:练习曲,快板,F小调;
第5乐章:幽默曲,快板,F小调。第二小提琴模仿杜鹃鸣叫;
第6乐章:悲歌,慢板,升F小调 。音型近似贝多芬《月光》第一乐章主题,低音提琴与小提琴应答,形成高峰,静下来后,小提琴以悲伤的插句静静进入终乐章;
第7乐章:终曲,中板,F小调,奏鸣曲式。第二乐章主题呈示,接着为《哭泣的女人之歌》音型,糅合各乐章主题,以第一小提琴的高音泛音结束。

 


盛夏之舞——舒伯特C小调《四重奏乐章》NO.12

        弗朗茨•舒伯特生前得以出版472部作品,其中有16首弦乐四重奏却只出版了一首,但是他的四重奏创作时间跨越20多年,比其他任何体裁都更能反映他从天才学生成长为完美的年轻大师的发展历程;这一发展过程所必经的创新、自察和弃作在其中有大量体现。作为弦乐出生的作曲家,舒伯特对四重奏驾轻就熟,其弦乐四重奏大概分了三个时期。从第一号至第七号,另加上因误认作曲年代而排在第九号之后的第十号(D87),可看作第一个创作时期,为家庭音乐而作的作品。从第八、九号到十、十二号,表现方式不仅成熟,内容也显丰富。其中,第十一号为中期的顶峰,而第十二号实际只是个四重奏乐章,但这是一个重要的分野。从这个阶段,舒伯特已逐渐离开古典主义风格,意图深入地展现其浪漫主义风格。在作完第十二号的一个乐章后,他隔了3年才作成第十三号,第十三至第十五号则是他晚期最优秀的作品,这16 首四重奏中,名声最大的当属第十四号《死神与少女》。

该首四重奏作品属未完成:
        C小调,D703,作于1820年,其实仅一个乐章,所以称作《四重奏乐章》。这一个乐章为很快的快板,C小调,奏鸣曲式。以决定全曲性格震音的第一主题导入开始,第二主题为降A大调,下移大三度,与第一主题形成对照。第二主题移到降D大调,经高八度等反复4次,形成长大的发展性小结尾。发展部以降A大调开始,发展方法承续了呈示部小结尾的形态。再现部以复归于降B大调的第二主题始,再一次强调呈示部小结尾的发展,以第一主题形成尾声。舒伯特的音乐捕捉到凡人每天的喜怒哀乐,在他看似美丽或忧愁的乐声中,总有一种自给自足和浑然天成的表达手法。

 


夏之隽永——鲍罗丁:第二号弦乐四重奏,D大调

        鲍罗丁写过两部弦乐四重奏,但这两部作品与他的歌剧和交响所表现的历史画卷和国家主义英雄性和史诗精神不同,充满了俄罗斯民族风格,以旋律柔美而取胜。其中,第二部(D大调,即本曲)弦乐四重奏中的第三乐章慢板,后曾被改编成管弦乐单独演出,并且命名为《夜曲》。这部作品完成于1881年夏天,没错,就是在这个夏天。对他俩在海德堡初识时期幸福时光的追忆。对这段浪漫的往事,鲍罗丁以最优美的音乐表现出来。此曲强调了第一小提琴和大提琴旋律的配合演奏,似乎是用这两件善于歌唱的乐器代替自己与爱人互诉作为向他夫人求婚与订婚二十周年纪念的献礼,曲调柔婉抒情,朴实亲切。

该作品共分四个乐章:
第一乐章:中庸的快板,D大调。这是对人类精神力量和思想感情的揭示。主部主题充满生活气息,曲调柔婉抒情,朴实亲切,具有奋进精神。它是建立在俄罗斯民歌基础上的,极富歌唱性且感性舒缓。在中提琴以切分节奏奏出低音的持续音上,大提琴安宁地呈示出第一主题,第二主题是典型的俄罗斯风格。发展部为F大调,再现部第二主题不以主题再现,却出现于降E大调,突出色彩变化。
第二乐章:快板,充满活力的谐谑曲,F大调。风格为轻妙的圆舞曲风格。主部主题轻快、活泼,副部主题柔美抒情。两个主题对比鲜明,饶有情趣。
第三乐章:行板,A大调,此乐章因其旋律抒情优美、淳雅宁静,犹如歌剧咏叹调一般,被称为音乐历史上最伟大的情歌之一。这样的“夜曲旋律”在弦乐四重奏确是不多见的。作曲家在这一乐章对位技法的精彩运用上展现出了不凡的天赋。
第四乐章:行板,终曲,D大调。奏鸣曲式的基调,主部主题的音乐表现出强劲和不安,而副部主题则抒情优美,表现了对光明的向往。音乐明快刚劲,但又不失舒展悠远,强调了本曲的抒情性。这部作品自始自终弥漫着理想隽永的内敛美。
 

 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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异星魅音——百老汇音乐喜剧Voca People

时间:2017-5-5 04:26 PM 分类:演出现场 作者:

昨晚八点,来自“外星”的Voca People(元音合唱团)
用他们纯人声的音乐能量
为深圳音乐厅点燃了一个狂欢的夜晚!

 

 

下面就让小编带大家回顾一下昨日的精彩吧~
 

演出开场前
音乐厅里早早就排起了长长的队伍
观众们的期待也都满满地写在脸上~


当然
真正释放观众们热情的
还是Voca People的惊艳登场!

 

他们演技爆表
逗笑技能满分
幽默感十足的音乐表现力
引得现场观众时不时捧腹大笑


他们对人声的掌控也是“出神入化”
飙高音、打鼓点、连环低音炮样样都精通
还能模仿手机铃声!
此外他们还将不同曲风的歌融汇在一起
再配上夸张的肢体语言
与观众们进行亲密互动
获得观众们久久不能停下的惊呼与掌声!

 


Voca People在表演前
还深入了解了中国人的喜好
演出时巧妙地结合了大家日常生活的元素
真正掀翻全场的是
他们竟然唱起了“丑八怪”和“王妃”!
熟悉的歌曲令全场观众都沸腾了起来!

 


演出结束后的签售会也是无比热闹
粉丝们久久不能散去
演员们还与他们来自以色列的朋友们合影留念~



然而看得见的是精彩
看不见的是辛酸
这短短两小时不到的演出背后
是无数人的默默付出
在这里要感谢
为这场演出四处奔波奋战的工作人员们!

每一场演出都是不可复制的精彩
深圳音乐厅还将继续为大家带来不一样的感动!
音乐厅的大门向你敞开
美妙的音乐等着你!

 

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深圳音乐厅高校主持人选拔大赛圆满落幕

时间:2017-5-2 03:53 PM 分类:缤纷活动 作者:李顺超

    近日,由深圳音乐厅主办、深圳大学及深圳职业技术学院协办的“深圳音乐厅高校主持人选拔大赛”决赛于音乐厅小剧场圆满落幕,排名前三的选手获得了由音乐厅颁发的聘书,并正式成为了“深圳音乐厅特约主持人”。据悉,本次活动历时1个多月,吸引了逾百名高校学生报名参加,并在深圳音乐厅、深圳大学、深圳职业技术学院3个分赛区展开了激烈角逐,掀起了一股“主持”热潮。

 

 

    本次大赛从选手的舞台表现力、临场发挥能力、逻辑思维以及语言组织能力等多方面进行考察,历经海选、初赛和复赛的层层选拔,最终有15位选手脱颖而出,入围决赛。决赛历时共2个半小时,赛程包括中英文介绍、模拟主持、乐曲赏析共3个环节。此外,本次大赛决赛还邀请了香港卫视及香港财经新媒体主持人金雨萱、深圳电台交通频率王凌凌、深圳音乐厅主持人向媛芬担任比赛评委,并对选手们的表现进行现场点评和指导。

 

 

    与往届相比,本次比赛增加了乐曲赏析环节,主要考察选手对古典音乐的认识与理解,即选手现场在题库中抽取乐曲播放后即开始演讲,没有准备时间,难度要高于往届。然而,选手们面对层层挑战毫不退缩,均表现出了出色的主持能力。赛场上,选手们镇定自若的临场发挥、妙语连珠的讲解与应答、赢得了现场评委和观众的一致好评和阵阵喝彩。最终,来自深圳大学的3位选手取得本届主持人大赛的冠、亚、季军。此外,还有3位选手分别摘得了“最佳台风奖”、“最具亲和力奖”以及“最佳应变奖”。

 

 

    熟悉深圳音乐厅的观众都知道,在每周末定期举办的“美丽星期天”和“音乐下午茶”公益音乐会的舞台上,都活跃着音乐厅主持人的身影,他们或亲切幽默、或端庄大气,他们用平实的语言,为现场观众介绍艺术家,讲解古典音乐知识,他们能够将晦涩专业的古典音乐历史和文化,用平实朴素的语言娓娓道来,帮助观众更轻松地欣赏各种不同类型的音乐艺术,让深圳音乐厅公益演出的高雅艺术舞台显得更加平易近人。据了解,今年是深圳音乐厅的十周年华诞,音乐厅特意策划了一系列主题活动。本届主持人大赛作为十周年庆祝活动的重要一环,其比赛目的不仅是为自家舞台甄选出更多优秀的主持力量,注入更多的青春活力,同时也为高校学生提供展示才艺的舞台,促进与深圳高校学生的文化及艺术交流,把高雅艺术更深入地传播和普及给年轻人。(深音宣)
 

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台湾人声乐团“神秘失控”开启“阿卡贝拉音乐节”演出大幕

时间:2017-4-30 03:58 PM 分类:缤纷活动 作者:

    近日,来自中国宝岛台湾的知名人声乐团“神秘失控”在深圳音乐厅演奏大厅火热上演,拉开了深圳音乐厅“阿卡贝拉音乐节”演出的大幕。该乐团一行8人凭借醇正的人声肉嗓、各具特点的百变音色和极富感染力的舞蹈编排,引领鹏城观众重温那一段段难忘的“光阴故事”。据悉,第三届深圳音乐厅“阿卡贝拉音乐节”已于4月中旬正式开幕,围绕“阿卡贝拉”主题展开的系列公益活动和音乐演出正在如火如荼地进行。

 

公益平台让“阿卡贝拉”走进大众

    “阿卡贝拉”,意为“无乐器伴奏的纯人声演唱音乐形式”,是一种边玩边唱的时尚艺术。由于形式活泼、互动性强,在国内日趋成为一项热门的表演形式,尤其受到年轻人的喜爱。为了将“阿卡贝拉”的人声之美传播给更多市民,本次音乐节特意邀请了台湾“神秘失控”人声乐团来深举办多场公益活动,包括阿卡贝拉进校园、大师班以及音乐大讲堂等,让更多市民零门槛熟悉并加入这种充满快乐的音乐形式之中,共同分享“阿卡贝拉”的多元与美丽。

    在“阿卡贝拉进校园”活动中,乐团成员兵分两路,分别与深圳市红岭中学和荔园小学逾千名学生进行了艺术交流演出。表演现场,艺术家们全面而生动地为孩子们阐释了“阿卡贝拉”音乐形式,进行了模仿打击乐器的发声教学与互动,并邀请全场观众合唱歌曲等,让孩子们感受了一场浑然天成的人声艺术,博得全场阵阵掌声。

    此外,在“阿卡贝拉大师班”中,音乐厅也邀请了“神秘失控”乐团为来自珠三角地区的多个本土人声团体举办 “阿卡贝拉”公开训练课。从发声技巧到演唱形式,从团队组合到调音技巧,乐团结合现场示范,给学员们提供了许多专业建议和指导意见。乐团团长陈午明表示,在“深圳音乐厅阿卡贝拉音乐节”的带动下,近年来市民“阿卡贝拉”团队的数量与规模明显扩大,折射出“阿卡贝拉”艺术在深圳乃至中国的迅速蔓延成长。

 

 

精彩演出让“阿卡贝拉”音乐点燃鹏城之夏

    作为台湾地区首支职业人声乐团,“神秘失控”乐团这种曲风游走于古典、爵士及中外流行之间,强调观众整体感受的独特风格,一直深受乐迷喜爱。演出当晚,乐团以台湾经典歌曲为主线,接连上演《庙会》《橄榄树》《张三的歌》《偶然》等多首耳熟能详的曲目,并将人声演唱、戏剧表现、舞蹈走位及和声技巧为融为了一体。现场气氛热烈,高潮迭起,赢得了全场观众阵阵掌声和欢呼声。

    据了解,深圳音乐厅此前已连续两年举办“阿卡贝拉音乐节”,得到了社会各界的持续关注和广泛赞誉。作为深圳本土影响力较大的“阿卡贝拉”活动,音乐厅不仅让市民能够零距离、零门槛感受“阿卡贝拉”的魅力,同时还借助人声的力量,用音乐传递社会正能量。接下来,深圳音乐厅还将在音乐节期间,利用“音乐下午茶”与“美丽星期天”的公益舞台,举办多场阿卡贝拉公益活动,并向市民隆重推出“音乐喜剧Voca People”和“英国国王歌手合唱团音乐会”两场国际一流的“阿卡贝拉”音乐会,陪伴鹏城市民共度一段美妙的“阿卡贝拉”夏日音乐之旅。(深音宣)

 


 

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大众乐评:阿卡贝拉天空里的一片云

时间:2017-4-29 06:15 PM 分类:大家评乐 作者:王芳

 

    “我是天空里的一片云,偶尔投影在你的波心;你不必讶异,更无须欢喜,在转瞬间消灭了踪影……”《偶然》曲终前,人声打击和伴奏骤停,寂静一秒,女高音清冽纯净的一句,瞬间俘获金色大厅内全部人的心。于我,恍见黎明前穿透全部暗夜降临的那道晨光,在山崖上倾洒。乐声停却,一片轻盈浪漫的声音云朵消散怠尽,却拥有惊雷后的回旋效应:掌声雷动,良久不息。我的泪也仿佛和此曲有约,瞬涌腮落。舞台上阿卡人声乐团8位歌手也都如释重负,主持坦言,这是本场“最具压力的一首歌”。


    心动而泪涌,已成我最原始而不思辨的剧场音乐厅欣赏之个人最高评判标准——不折不扣的循心路线。数年来文艺市场人心喧嚣纷纭,作品各种良莠不齐,人生不惑之久如我,落泪非易事,所幸每年都能遇到。每次落泪都忽如其来,毫无防备,然而随着对世界人与事谙熟的螺旋式深入,心茧日厚,自己也愈发享受这些屈指可数的泪点时光:文艺于青少年是挥斥方酋的最天然,对于尘务满满的中年人,却是清心灵丹。


    阿卡贝拉音乐节首场:台湾“神秘失控”带来这场《光阴的故事》专场:曲目皆自七零后始耳熟能详的文艺歌:《橄榄树》、《被遗忘的时光》、《追梦人》、《鲁冰花》……徐志摩诗《偶然》,谱自李泰祥:“这是我们最喜爱的歌,但也是每场份量最重、压力感最强的一首。每次唱完这首,每个成员都陷进去不能自拔,所以后面一定要唱一首轻松的、快乐的歌,才能让我们从生命的强压和无奈中解脱出来。”主持人娓娓讲完李泰祥因谱曲不如意,差点令这首名作遭遇没入垃圾桶命运的故事后,继续给观众真情告白。确实,“你我相逢在黑暗的海上,你有你的,我有我的方向……”压力感始终保持在全曲常见的悬丝般的高音处,自由节奏、一叹三咏,女歌手如明前绿茶般清冽的音声,将诗意中关乎命运的轻云无奈演绎出泰山那么重的份量。果不其然,下一首《张三的歌》颇轻快:“我们要飞到那遥远地方望一望,这世界还是一片的光亮……”这首歌背后固然还有个忧伤的故事,但词曲小清新,飞翔向上,将歌者和聆听者,从《偶然》的压力中释放出来。


    七零年代初,台湾一众文艺青年们拿起笔、抱起吉他,开启了一场浩浩荡荡的文化寻根:这是台湾突破西风重围、回归华语本我的自觉追寻。民谣自兹开唱,至今四十年,去年春,我在台北“小巨蛋”亲历“台湾民歌四十年”专场,激起心底千层浪,妙不可言的生命奇缘;而本场《光阴故事》拉开深圳阿卡贝拉音乐节序幕,希冀聚合深圳爱乐者,在老歌新唱的乐与赏间,重归天穹之下的音乐呼吸。人生帷幕日厚,清云般的空灵可遇不可求,然而每个人的生命舞台,都必定需要歌声如闪电划破的瞬间,让我们重窥天空的颜色——这是真与美的歌与歌者,和爱歌者心底永恒的默契。
 

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