采访陈萨是她深圳开独奏会的前两周。深圳算是她的半个家乡，她当年跟随但昭义教授搬到深圳这个城市生活和学习，有两三年的时间都在深圳居住，并从深圳出国学习。而在留学期间，她回国都是回到深圳。可以说，陈萨与这座城市有许多微妙而温暖的联系。

　　这次到深圳的演出，也是她下半年音乐会曲目调整后的第一次演出。距离她上一次弹奏德彪西全套还是2016年的24首前奏曲全集。2018年恰逢德彪西逝世百年纪念，在今年演奏德彪西，对于陈萨来说，这让“整个事情变得更有美感”。

　　今年也是陈萨成立个人艺术工作室独立运营的第三年，每每被问到独立之后的感受，陈萨用得最多的一个形容词是“自由”——而这种自由的感觉，更有利于她的创作。陈萨认为，作为从事艺术的人，没有边界的这样一种感受是非常必要的，“这是一个必需品，少了这个以后，我觉得真的是一种比较畸形的状态。对于搞创作的人来讲，从艺术演绎上，人总是要不断地靠近自我去寻求解放。”

　　对于陈萨的音乐，大家可能注意到她弹出的作品有些与众不同——我们经常能够从乐评人的词句中读到她对于音乐的解读， “她呈现出了一种本色自然的美感”“、 “她在完全属于萨式的音乐语言中，沁透想象，又蕴含独特的洞察与哲思。”

　　关于陈萨追求的自由、随性和自然，其实可以从她的随拍的照片中感受一二。手机随拍是陈萨多年养成的习惯，她不喜欢写实，而是会拍一些让她有感触的瞬间。在她挑的几张最靠前的随拍中，都与自然有关，陈萨觉得这也许能折射出她感知事物的一种方式。

　　比如这一张绿草地的照片，其实是她趴在草地上拍的一个视角，“草离我很近，周围的环境就是被虚化的，我觉得这是很有意思的，有一种跟现实的一种梦幻感。”

　　而这张蓝色照片，是从窗户看出去的大海，蔚蓝的大海有一种无限的感觉。陈萨说其实这是一张是用iPhone拍的动图，看到有一些人、车和烟火，然后有一个角落反射的是陈萨房间里的一个椅子，这是不同的错落空间感同时存在的一种对话。

　　最让人感兴趣的，是一张是静态的、在一个热带雨林里面的一个角落。“这样的植物其实是很多，这只是一朵白色的小蘑菇。但这个照下来，我觉得尤其的美，让我感觉到那种静谧，你看到所有的生灵在不受干扰的时候，可以这么静谧地呆在一个地方，受到保护，也不会被干扰，这只白色的蘑菇在周围深色的衬托底下，它显得非常非常的单纯。它周围还有一些深紫红的泥，我觉得那个也是很有趣的一个色彩融合。”

　　这张照片给我们透露出的信息是：陈萨最近去热带雨林徒步冒险了。除了让我们看到她感知事物的方式，也让人感到了她最近生活状态的变化。

　　徒步是陈萨近年来愿意去做的挑战之一，这能让她感到受到规律生活中得不到的感受。除了徒步之外，她着迷于空中飞翔的感觉，喜欢类似高山滑雪、蹦极或者跳伞这样的运动。但她并非觉得越极端的东西越好，所以也不是所有的极限运动都喜欢的。“能够勾起我想象的一些东西，我才会有那个兴致去尝试”。

　　钢琴家都特别注意对手的保护，从事这些极限运动会不会有问题呢？陈萨觉得这是在长大之后，各个方面都更加随心所欲的一种状态。“虽然知道应该仍然小心保护自己的手，当然也要保护生命。但我现在更放得开了一些，觉得该去经历的就应该多去感受和体验，而不是永远活在一些约定俗成里。”

　　如她所说，人总是要不断地靠近自我去寻求解放，不仅是艺术的，也是生活的。更加开放的陈萨的音乐是什么样的呢？很快我们就能听到。

Q&A

Q=深圳音乐厅

A=陈萨

Q: 这次来深圳的演出，有准备什么特别的曲目吗？

A:总的来讲今年我的主打曲目是德彪西，尤其是他的这一套练习曲，这是一个很重的一个重头戏，我在不同城市可能会根据阶段性的不同，然后来搭配不同的曲目。 到了下半年的时候，我都会以全套的德彪西曲目来做我的巡演，是这样的一个策划安排。

Q：所以在深圳是今年第一次用这个全套曲目吗？

A：对，是的

Q：作为音乐家觉得深圳这座城市的音乐氛围怎么样？

A：从我当年第一次落地到深圳机场，开始学习生活，再到现在，深圳一直给我的印象是一个勃勃生机的地方，它的整个气场是往上升的，特别让我感到兴奋的是这个城市的音乐发展。

Q：2018年特别巧是德彪西去世百年，世界各地都在搞各种纪念活动，在今年演奏德彪西对您而言有什么特别的意义吗？

A：这当然是让这整个事情变得更有美感，因为它有一个美妙的和谐在里面，但是事实上我是从去年甚至说是前年开始就在演奏德彪西的一套作品，可能你了解到我是在巡演了他的前奏曲作品以后专门在德国录制了他的专辑，由我们工作室自己出版发行的一张专辑，是我们的第一个宝贝。这是在去年就推出来，也是受到大家的很多的喜爱，正好就赶上了今年，我觉得就一不做二不休，顺势再把他的另外一部非常重型的作品也带给大家。

Q：今年是您成立个人艺术工作室独立运营的第三年，之前您说最开心的事情就是不要跟任何人商量，也不在乎能够卖出多少碟，能不能赚钱。到现在为止工作室的运营情况怎么样？

答：运营得很好。当然这句话的确是说过，它可能大家最容易记住的一种最接地气的一种说法，但是我觉得我特别有幸能够有这样的一个基础，包括我觉得这个运营的方式，整个工作的体系和方式特别适合我，它特别单纯——我指的单纯就是它不复杂，少去了很多不必要有的东西，能够让我特别专心和简单，也能轻松、执著地做我自己想做的事情。工作室到目前为止运营的情况非常好，我觉得是越来越好，这个是让人开心的。

Q：所以这种自由的感觉是更有利于您创作的。包括您之前谈讲您弹奏的时候会有一种自然的感觉，这种自由和随性对于你来说是特别重要的事吗？

A：我觉得是这样的。作为从事艺术的人来讲，这个自由度和自由感不受拘束，没有边界的这样的一种感受是非常必要的，这是一个必需品，少了这个以后，我觉得真的是一种比较畸形的状态。对于搞创作的人来讲，从艺术演绎上，人总是要不断地靠近自我去寻求解放的。

Q：我在准备资料的时候发现您有一个普通人的弱点，您说自己有拖延症，经常走向钢琴的时候会有一种类似拖延症的心态。

A：对，这是个小小的性格弱点，我觉得现在也仍然时常会有。当然不是每天，尤其是我在不太想去做一件什么事情的时候。当然我是一个比较随性的人，包括不光是练琴，比如说我需要去打一个电话，需要去完成一件什么事情，是有这样的情况，我是承认的。

Q：需要强迫自己去克服吗？

A：要的，但是没有什么特别的高招，就是去做而已，就是到最后“墨迹”一下。

Q：很多对您的采访中都用了“陈萨是一个特别敏感的人”这样的描述。您觉得这种敏感对您的生活和创作中好的和不好的地方都有哪些？

A：好的就不用说了，就是你感受到的一切的东西都是收获，都是非常美妙的。我觉得不光是生活里的所有的东西，不光是开心、不开心的东西，你体会的层次也是更多，所以这个是会给艺术创作一个很丰富的一个土壤。当然在生活里我觉得可能有的时候会需要注意的：是不是周围的人会觉得你过于敏感了，可能有的时候别人没有那个意思，会被你感觉到。如果周围的人不太适应的话，就会觉得有点累，或者说有点跟不上你的节奏。所以我觉得这个也是需要和周围的人有一个默契和沟通。

Q：您说会愿意挑战一些自己的极限，除了野外徒步您都还做些什么？

A：这一次我觉得因为时间有限，所以后来没有完成自己列出来的单子上面的东西，因为本来是去深潜的，就是去潜水，我觉得可能有朝一日会让自己去试一下跳伞。

Q：您说过极限之后的感受可能是在有规律的生活中得不到的，最近一次去热带雨林徒步有什么特别的感受吗？

A：我觉得就是专门让自己去放个小假，为什么人是需要大自然的，就是因为你需要忘掉自己，忘掉所有每一天在想的好像是与自己相关的事情，我觉得偶尔忘掉自己是一个非常美妙的事情。

　　意大利著名指挥家、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团音乐总监丹尼尔·加蒂，将执棒9月27日的勃拉姆斯作品音乐会；横跨歌剧和音乐会的著名指挥大师、意大利指挥家奥列格·凯塔尼将执棒10月5日的音乐会……2017-2018音乐季走入尾声之时，深圳交响乐团在2018-2019年新乐季发布会上透露了以上重磅消息。乐团团长聂冰、音乐总监林大叶介绍了新乐季的亮点，2018-2019音乐季延续了上个乐季“一带经典”“一路辉煌”“特别制作”“歌剧”“节庆”等几大主题系列，继续为深圳市民带来高雅音乐盛宴。

开幕音乐会《图兰朵》

　　9月7日，普契尼歌剧《图兰朵》（音乐会版）将在深圳音乐厅演出，开启深交2018-2019音乐季帷幕。《图兰朵》是西方歌剧剧目中一颗璀璨的明珠，具有浓厚的东方文化韵味，向人们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。民歌《茉莉花》之所以成为西方观众最耳熟能详的中国音乐，在世界广为流传，正是源于《图兰朵》中使用了《茉莉花》的旋律曲调。

　　开幕音乐会《图兰朵》由深交音乐总监、青年指挥家林大叶执棒，深圳交响乐团携手星海音乐学院合唱团、兰州音乐厅合唱团、深圳交响乐团童声合唱团共同演出，世界著名女高音歌唱家孙秀苇、男高音歌唱家沃尔特·弗拉卡罗分饰女主角和男主角，新中国第一代立足西方歌剧界的华人歌唱家田浩江饰演帖木儿，中国歌剧舞剧院女高音歌唱家杨琪饰演柳儿。

　　林大叶告诉记者，去年乐季以歌剧《阿依达》作为开幕音乐会，取得了非常好的效果。“以歌剧作为乐团的演出项目，在西方已经普及了，目前在中国还是有困难，因为做一场歌剧的成本很高，以及其他方方面面的协调，但深交做到了，并且新乐季仍然用歌剧来开幕。”

延续几大主题系列

　　深圳交响乐团2018-2019音乐季延续上个音乐季的几大主题系列——“一带经典”“一路辉煌”“特别制作”“歌剧”“节庆”等，主题明确，曲目丰富。深交团长聂冰表示，2017-2018乐季的票房成绩较之前提高了140%，得到乐迷的广泛认可，在业内也产生了一定影响，深交对新乐季也非常有信心。

　　“一带经典”依然是场次最多的系列，每场音乐会都由协奏曲+交响曲组成，观众将欣赏到不同时期的音乐家的经典作曲。“一路辉煌”系列是深交的国内巡演及出访演出，如今年12月的博鳌亚洲论坛演出、明年赴澳门与澳门乐团合作演出。“特别制作”系列顾名思义，每场音乐会皆是独具匠心且重点突出，如2018第6届深圳钢琴音乐节开幕音乐会、与BBC威尔士国家交响乐团联合音乐会、音乐季闭幕音乐会等。“节庆”系列包含新年音乐会、儿童节音乐会。

　　2018-2019音乐季中，除了常见的大提琴、小提琴、钢琴协奏曲，还纳入了打击乐、竖琴、定音鼓、单簧管、长笛、圆号、中提琴等乐器的协奏曲。包括齐戈维契《痴迷》打击乐二重奏协奏曲、贾夫·乐普《破铜烂铁》协奏曲、《六六大顺》打击乐六重奏与管弦乐团、韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》、谭盾《定音鼓协奏曲：夏燚》、格里埃尔《降E大调竖琴协奏曲》、舒曼《圆号四重奏协奏曲》、丹齐《长笛与单簧管协奏曲》等，保证让乐迷朋友们大饱耳福。

多位古典大咖首次加盟

　　新乐季中，有几位音乐大咖尤其引人瞩目。意大利著名指挥家、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团音乐总监丹尼尔·加蒂，将执棒9月27日的勃拉姆斯作品音乐会；横跨歌剧和音乐会的指挥大师、意大利指挥家奥列格·凯塔尼，将执棒10月5日音乐会；活跃于当今国际乐坛最杰出的中国指挥家之一余隆，将执棒2019年2月22日音乐会；被乐迷称为“狼女”的法国钢琴家海伦·格里莫，10月26日演奏贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》。他们都是首次与深交合作演出。

　　深交音乐总监林大叶表示，“在2017-2018乐季开幕时我们就有承诺，每年的乐季都要有突破。第一是质量，包括艺术家知名度、身价、成就，今年几个重磅艺术家，不仅跟深交是首次合作，丹尼尔·加蒂此次还是中国大陆首秀；第二是上座率，很明显是逐年增加的。”

　　此外还有许多出色艺术家加盟，包括著名女指挥家张弦，她是意大利交响乐团历史上首位女性音乐总监，2015年被任命为美国新泽西州交响乐团的第14任音乐总监；柏林爱乐乐团单簧管声部首席安德列斯·奥登萨默；韩国籍美女小提琴演奏家康珠美；日本指挥家饭守泰次郎；长笛演奏大师马西莫·梅尔切利；中国台湾的朱宗庆打击乐团；深受观众喜爱的法国竖琴王子萨维尔·德·梅斯特；新中国第一代立足西方歌剧界的华人歌唱家田浩江等。

秦立巍宁峰为驻团艺术家

　　2018-2019音乐季将有两位驻团艺术家，一位是深圳乐迷的老朋友，来自新加坡杨秀桃音乐学院的教授、享誉全球的华人大提琴家秦立巍，他多年来频繁与深交合作演出，并受邀出任2017-2018年音乐季驻团艺术家。

　　另一位是中国当今最高水平的小提琴演奏家宁峰，他是英国皇家音乐学院近200年历史上首位在毕业独奏音乐会上拿到满分的学生，曾多次在国际舞台上获奖，包括汉诺威国际小提琴比赛、伊丽莎白女皇国际小提琴比赛和耶胡迪·梅纽因国际小提琴比赛等重要赛事。新乐季中，宁峰将与深交合作演奏勃拉姆斯《a小调小提琴与大提琴协奏曲》、帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》以及2019年深圳新年音乐会。

　　聂冰表示，深圳交响乐团的目标是打造国际一流乐团。“乐团经过多年努力，几任音乐总监的付出，已经有了巨大的发展。”聂冰说，“在团队建设方面，我们不断引进国际优秀演奏家；在创作方面，我们也马不停蹄，今年我们又委约了一位顶级音乐家来创作一部大作品，已经快完成了，会在中国音乐史上留下灿烂一笔，相信未来我们出国演出都能带着自己的作品。”

来源：晶报

　　世瞩目的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团“掌门人”丹尼尔·加蒂即将执棒深交，奉献其上任后与中国乐团的首秀——这是记者从昨日深圳交响乐团2018-2019年音乐季新闻发布会上获得的重磅消息。
　　深圳交响乐团团长聂冰、音乐总监兼首席指挥林大叶、乐团首席张景婷出席了发布会，并发布了乐季最新排期，一众在国际古典乐坛上闪闪发亮的名字赫然出现在节目单上。

　　亮点1
　　丹尼尔·加蒂领衔，国际指挥大师纷纷“打卡”
　　深交2018-2019新乐季将于2018年9月7日开幕，随后的9月27日就将迎来最重磅的一场演出——“加蒂与勃拉姆斯之夜”。
　　林大叶介绍，这场音乐会邀请到了阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团（RCO）音乐总监、意大利指挥大师丹尼尔·加蒂客座执棒。这是丹尼尔·加蒂自2016年担任这个全球瞩目的古典天团“掌门人”后，首次客座指挥中国的交响乐团。
　　当晚，他将联袂当今中国最优秀的小提琴演奏家宁峰，以及中国最优秀的青年一代大提琴演奏家聂佳鹏，共同呈现的勃拉姆斯《a小调小提琴与大提琴协奏曲》。
　　此外还有一大波国际指挥大师“打卡”深交。横跨歌剧和音乐会的著名指挥大师、意大利指挥家奥列格·凯塔尼，活跃于当今国际乐坛最杰出的中国指挥家之一余隆，乐坛罕见的华裔女指挥家张弦，日本指挥家饭守泰次郎，都将首次与深圳交响乐团合作。
　　此外，还有克里斯蒂安·爱华德、谭盾、张国勇、张洁敏、吕嘉、许忠等等深圳乐迷熟悉的指挥大师，也将在新乐季登台。

　　亮点2
　　“狼女”海伦·格里莫首秀，中外顶级演奏家云集
　　除了指挥大师外，众多顶级演奏家也倾力加盟，与深交共奏美音。
　　被乐迷称为“狼女”的法国著名女钢琴家海伦·格里莫，10月26日将首次来深，奏响贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》。
　　还有柏林爱乐乐团的明星级单簧管声部首席安德列斯·奥登萨默，风头正劲的韩国籍美女小提琴演奏家康珠美，长笛演奏大师马西莫·梅尔切利，代表宝岛台湾地区最高打击乐演奏水准的朱宗庆，深受中国观众喜爱的法国“竖琴王子”萨维尔·德·梅斯特，新中国第一代立足西方歌剧界的华人歌唱家田浩江，以及小提琴家杨天娲、陈曦，大提琴家秦立巍，钢琴家左章、张放、张橹，歌唱家孙秀苇、宋元明，舞蹈家邱思婷……
　　在新乐季中，深受深圳乐迷喜爱的大提琴演奏家秦立巍和代表中国当今最高水平的小提琴演奏家宁峰将担任驻团艺术家，与乐团展开更为密切的合作。
　　“这是我担任深圳交响乐团音乐总监的第三个乐季。记得去年此时我作过承诺，每一个乐季我们的演奏质量、邀请的艺术家、包括上座率都要有提升，这一年，我们做到了。新乐季，又将上一个台阶。”林大叶说。

　　亮点3
　　歌剧《图兰朵》开场，宁峰压轴炫技帕格尼尼
　　这个乐季，开闭幕式演出都是重磅好戏。
　　9月7日的开幕式音乐会将上演普契尼歌剧《图兰朵》（音乐会版）。音乐会由林大叶执棒、邹爽执导，著名女高音歌唱家孙秀苇、男高音歌唱家沃尔特·弗拉卡罗分饰女主角和男主角，田浩江饰演帖木儿，女高音歌唱家杨琪饰演柳儿。
　　这也是继去年的《阿依达》后，深交再次以大制作歌剧拉开音乐季序幕。“歌剧成本远比音乐会高得多，对乐团综合实力要求高，去年的《阿依达》深受欢迎，我们今年再次创新，邀请到国内外顶级阵容打造音乐会版《图兰朵》。”林大叶解读。
　　2019年7月19日的乐季闭幕音乐会同样让人期待，宁峰将奏响拿手的帕格尼尼 《D大调第一小提琴协奏曲》，深交乐团首席张景婷则会在《英雄生涯》中挑战大篇幅、高难度的小提琴独奏段落。
　　张景婷两年前从瑞士巴塞尔交响乐团回国加盟深交。颜值与才华兼备的她，已经成为深圳舞台的一道风景线。“深交让我看到了中国交响乐团未来的发展前景”，她说，新乐季的曲目正是她以前在欧洲乐团经常演奏的，“希望能和音乐家们一起合作，把最纯正的德奥之声分享给深圳乐迷。”
　　新乐季中，除了常见的大提琴、小提琴、钢琴协奏曲，观众还可以欣赏打击乐、竖琴、定音鼓、单簧管、长笛、圆号、中提琴等乐器的协奏曲。
　　比如朱宗庆打击乐团演奏齐戈维契《痴迷》击乐二重奏协奏曲、谭盾《定音鼓协奏曲：夏燚》、格里埃尔《降E大调竖琴协奏曲》、舒曼《圆号四重奏协奏曲》、丹齐《长笛与单簧管协奏曲》、霍夫曼斯特《D大调中提琴协奏曲》等，让乐迷朋友们大饱耳福。

来源：深圳晚报

附：

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方锦龙

　　记者近日从福田区委宣传部（区文体局）获悉，第四届“方锦龙·深圳（福田）民族民间音乐周”将于9月7日、8日、9日连续三天在深圳音乐厅浓情盛放。

　　“方锦龙·深圳（福田）民族民间音乐周”是深圳福田区文化大使、国乐艺术家、乐器收藏家、当代五弦琵琶代表人物方锦龙创办的高规格、低票价的惠民音乐会，2017年荣获“福田区十大文体品牌”的殊荣。今年是改革开放40周年，也是方锦龙从艺40周年。

　　本届音乐周以“国乐飞扬”为主题，演出阵容强大。中国好声音、语言艺术家乔榛，音乐鬼才、曾担任二十余届央视春晚及奥运会音乐总监的二胡演奏家卞留念，箜篌之母崔君芝，旅日指挥家龚林率领、当今世界上唯一由外国人组成的华乐团——日本华乐团等鼎力参演，这将是一场中外艺术大师云集、老中青联袂奉献的文化盛宴。

　　记者了解到，9月7日开幕式音乐会《丝竹牡丹亭》——方锦龙从艺40周年世界巡演福田站上，方锦龙将在福田的舞台上“张传统丝弦、传江南古韵”，观众朋友还可以领略深圳本土琴家姚亮女士的绕指柔情。据悉，原班人马演奏的同名音乐专辑《丝竹牡丹亭·水磨》也将于音乐会现场举行首发仪式。9月8日《国乐飞扬》——庆祝改革开放40周年音乐会，则是本届音乐周重头戏，届时方锦龙会带领市民领略其风靡天下的琵琶代表作《忆江南》《十面埋伏》等。而9月9日闭幕式《丝路乐音》音乐会上也不容错过，方锦龙将与多次为中国国家领导人演奏的日本华乐团合作，带来中国经典作品《霓裳曲》《送我一枝玫瑰花》，以及来自东瀛岛国的《天空之城》《岛呗》等，这是当今世界上唯一由外国人组成的中国乐器演奏团体、也是该乐团在中国内地的首次公演。

　　第四届“方锦龙·深圳（福田）民族民间音乐周”由福田区委宣传部（文体局）主办，广州方锦龙文化传播有限公司承办，广州天河芳华十八艺术团执行，得到了广东卫视《国乐大典》特别支持，旨在让音乐爱好者了解世界各地民族民间乐器的成型和演变及其相互融合与发展的历程，为深爱民族民间音乐的深圳福田观众带来纯粹的艺术享受，让民族音乐“走进国人、走出国门”。（音乐爱好者可致电0755-82841666 82841888 或通过网站www.szyyt.com 购票。）

来源：深圳晚报

庞大的乐队编制、高水准的发挥，《布兰诗歌》高潮迭起。

　　在观众热烈的掌声中， “朋友在一起——深圳交响乐团2017-2018音乐季闭幕音乐会暨晶报创刊17周年交响音乐会”昨晚8点在深圳音乐厅拉开大幕。柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》作品33，在国际顶级大提琴名家秦立巍的弹奏下，散发着浓郁的诗意；人声合唱巨制《布兰诗歌》更是每个音符都强烈冲击观众的心灵。在深圳交响乐团音乐总监林大叶的执棒下，庞大的乐队编制、高水准的发挥，令整场演出高潮迭起。这既是一次丰富多彩的古典音乐文化大餐，也是晶报与读者心声相映的生日盛宴。

秦立巍：大提琴漫溢醉人旋律

　　音乐会以柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》作品33开场，散发着浓郁的诗意，深情至极，或像一首甜美的恋曲，或似一支苦忧参半的诗歌，皆在国际顶级大提琴名家秦立巍的弹奏下，漫溢出醉人的旋律。这首作品33充分展示了大提琴高难度演奏技巧，乐曲既具有洛可可温雅、纤秀的特点和轻快、华丽的风格，又涂抹上了浪漫主义的色彩，融入了俄罗斯的民族元素。在世界大提琴音乐文库中，该曲占有十分重要的地位。著名的大提琴演奏家无不将这部近似协奏曲的经典作为保留曲目。它就像观赏洛可可风格的建筑。一座装饰耀眼的宫殿，一条色彩幽深的欧式袖廊，其华美的洛可可风格令人目眩神迷。而秦立巍张弛有度地让这首不朽的“为大提琴和乐队”而“镶嵌”的作品，再度焕发出惊世魅力，在引领你走进幽深时，让你感受到的是绵延无尽的忧伤。

　　深圳大学传播学院特聘教授、博士生导师辜晓进在音乐会开场前和晶报记者交谈，他说秦立巍是深圳乐迷的老朋友了，深受大家喜爱，他每年都会来深圳演出，《洛可可主题变奏曲》作品33是一首充分展示大提琴高难度演奏技巧的经典之作，虽然这并不是秦立巍第一次演奏该曲，但辜晓进相信这一次同样也会给观众带来新鲜感，这就是演奏家的音乐乐趣。

　　一曲作罢，当观众还没有从柴可夫斯基的悲情世界中抽离出来时，秦立巍又献上一曲陈其钢的《我和你》，瞬间让观众的耳朵兴奋起来，拉到动情处，帅气的秦立巍闭着双眼，深深陶醉在琴声中，时而嘟嘴或轻呼吸，时而脸上露出微笑。他那“充满力度、富有个性”的演奏仿佛使音乐会焕发出一种热闹、激扬的舞会气氛。

《布兰诗歌》：史诗般的恢弘气势

　　接力秦立巍上半场的精彩演绎，下半场的百人人声阵容《布兰诗歌》同样给观众带来了心灵的震撼，诚如指挥林大叶和晶报记者所说：“《布兰诗歌》是一部编制庞大、难度极大的音乐作品，也是我从事这个行业以来最热爱的一个作品。每一位参与演奏和演唱的音乐家都需要非常清楚乐章中的所有元素。我们的难度并不是完成它，而是完美地演绎它，这是最大挑战。”

　　相信很多人都很熟悉这波澜壮阔的旋律，它曾被许多媒体作为背景音乐。比如杰克逊的音乐宣传片的背景音乐就是《布兰诗歌》。还有ENIGMA第四张专集中的几首歌曲都选用了它。ERA的《THE MASS》也是改自《布兰诗歌》。不同的是原作是古典式的，而THE MASS是流行式的。

　　作为人声巨制，本次作品由男中音刘嵩虎、女高音郭橙橙、假声男高音李梅里，以及深圳交响乐团合唱团、上海音乐学院合唱团、深圳交响乐团童声合唱团带来强大的百人人声阵容。现场，将近200位演员们站在深圳音乐厅的舞台上高亢的吟唱令观众内心感受到强烈的冲击。当第一个音符响起就能让大家振奋起来，随着乐曲渐强，记者发现不少观众已经跃跃欲试恨不得跳起来一起唱，一起呐喊，一起手舞足蹈，一起敲锣打鼓！令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。

　　值得一提的是，女高音郭橙橙是地地道道的深圳女孩，从小就在深圳交响乐团演出的她如今是中央歌剧院著名青年女高音歌唱家。借着本次演出的机会，郭橙橙犹如回到了自己的“娘家”。站在熟悉的舞台上，与深圳观众一起见证这一难忘的时刻对于她而言意义非凡。她将所有对家乡的思念都表达在了歌声里。音乐会上，郭橙橙充分发挥了她抒情花腔女高音的艺术特色，她告诉晶报：“《布兰诗歌》中的情感非常复杂，不仅有故事夹杂着人类本性的情感纠葛，也许观众听不懂歌词，但是通过大家的演绎可以感受到人物的心理变化。”

　　曾经通过CD片听过无数次《布兰诗歌》的辜晓进，对该曲再了解不过了，这也是他首次有机会聆听现场。他深知这样庞大的演出阵容被搬上音乐舞台需要很多条件才能完成。“此次深交必定是下了很大决心，做了很多努力，《布兰诗歌》作为晶报创刊17周年的音乐会演出曲目也是读者的福气！它有着广大的群众基础，以前觉得它离我们距离如此遥远，但今天却近在咫尺，终于让我们有机会领略到在深圳是如何演绎这个20世纪非常著名的作品。”

来源：深圳晶报

　　7月的深圳古典音乐舞台，名家、名团接踵而来。7月13日晚，又一位著名演奏家将在深圳献技——著名小提琴演奏家杨天娲再次来到深圳音乐厅，与深圳交响乐团联袂“家族”音乐会。

这位出生于北京、活跃于世界舞台的女演奏家，将携一把近300年历史的瓜奈利名琴，奏响拉罗的小提琴曲《西班牙交响曲》。

13岁录制帕格尼尼炫技曲

　　4岁开始学琴，5岁起在国内比赛包揽金奖，10岁时拜师林耀基教授，11岁起受邀与国内外各大交响乐团合作演出——很长一段时间，外界给杨天娲贴上的标签是“小提琴神童”。

　　早在上幼儿园学电子琴时，老师就发现杨天娲只用两个月时间就可以听绝对音高了，便建议父母让她去学更专业的乐器。于是喜欢音乐但是不懂音乐的父母便把4岁的杨天娲送去学小提琴。13岁，杨天娲就录制了帕格尼尼《24首随想曲》，并且至今仍然保持着世界上最小年龄录制这套炫技曲的纪录。

　　为了更深入地走进古典音乐的世界，杨天娲14岁起渐渐接触到国外的音乐节，随后就选择去德国留学，一直活跃于国际古典乐坛。她频繁与欧美顶尖交响乐团合作，被美国及欧洲媒体评为“无懈可击的小提琴大师”“超越她的所有对手”“我们这个时代最重要的新秀小提琴家”。

　　杨天娲还为拿索斯唱片公司录制了17张唱片，其中门德尔松协奏曲专辑荣获德国“回声古典音乐奖”最佳新秀唱片大奖以及法国古典唱片大奖，萨拉萨蒂全套作品专辑获得法国金音叉唱片大奖、美国音乐网“全年度最优秀唱片”、卢森堡“年度唱片最佳选择”等多个奖项。

携近300岁名琴奏响拉罗名作

　　如今，刚过而立之年的杨天娲正处在艺术的成熟期。舞台上的她，自然真诚、热情似火，赢得了许多观众的喜爱。

　　杨天娲演奏所用的是一把由新加坡林启明夫妇慷慨提供的1730年制造的瓜奈利·德尔·吉苏名琴。本场音乐会，杨天娲将用它来演奏拉罗的《西班牙交响曲》这部小提琴名作。

　　作为拥有西班牙血统的法国作曲家，拉罗的作品既有典型的法国音乐特征，又广泛运用了西班牙、俄国、挪威的民间曲调。《西班牙交响曲》是拉罗最优秀的小提琴协奏曲，他身上流淌着的西班牙血液在这部作品中得到了最好的体现。

　　1875年2月7日，该曲目在巴黎大众音乐厅由小提琴大师萨拉萨蒂首演，获得了空前的成功。这首乐曲特别令人诧异的是它的名称——作为一首小提琴协奏曲，作者却称之为交响曲，这是由于拉罗在创作时避免采用传统的、以小提琴独奏声部完全占主导地位的手法，而是以创新的、交响乐的思维来进行写作。

美国指挥家彼得·威尔逊执棒

　　下半场曲目是普罗科菲耶夫著名的舞剧《罗密欧与朱丽叶》，乐迷普遍比较熟悉。

　　本场音乐会由美国指挥家彼得·威尔逊执棒。他毕业于辛辛那提大学音乐学院，师从托马斯·席普斯（已故）。他连续担任俄亥俄州斯普林菲尔德交响乐团16个音乐季的音乐总监，同时担任哥伦布交响乐团副指挥、韦斯特维尔交响乐团音乐总监，2012年被任命为塔尔萨芭蕾舞团首席指挥。

来源：深圳特区报

　　瓦汀·列宾——11岁就获得维尼亚夫斯基所有年龄组比赛的金奖，17岁时成为伊丽莎白女王大赛历史上最年轻的桂冠得主，被小提琴巨匠耶胡迪·梅纽因称赞为“有机会去聆听到的最好的、最完美的小提琴家”。7月4日，他将来到深圳音乐厅，以火热奔放的激情、无可挑剔的精湛技巧呈现经典作品的独特诠释。

　　瓦汀·列宾1971年出生于西伯利亚。年仅11岁的他包揽了维尼亚夫斯基国际小提琴所有年龄组比赛的金奖，并获得在莫斯科和圣彼得堡举行独奏会的机会。14岁时，瓦汀·列宾在东京、慕尼黑、柏林以及赫尔辛基分别举办了演奏会，一年之后更是实现了个人在纽约卡内基音乐厅的首秀。众所周知，作为一名器乐独奏家在纽约卡内基音乐厅开独奏音乐会，是对其个人职业生涯发展具有指标性意义的重大事件。到了17岁，列宾折桂伊丽莎白女王大赛，成为这项具有高水准的小提琴国际大赛有史以来最年轻的获奖者。

　　之后，他便开始与世界知名的乐团与指挥家一起演出。在过去的几个乐季里，他曾与伦敦交响乐团及瓦格里·格吉耶夫、东京NHK交响乐团及迪图瓦、伦敦爱乐乐团及尤洛夫斯基合作，在伦敦、费城、巴黎普莱耶音乐厅、纽约卡内基音乐厅进行过作品首演，于阿姆斯特丹音乐厅首演了苏格兰当代作曲家麦克米兰为其创作的小提琴协奏曲，并在伦敦阿尔伯特音乐厅参与了BBC Prom的演出，门票售罄。

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　　由于瓦汀·列宾对音乐的突出贡献，2010年，他获得了法国极负盛名的音乐终身成就大奖“荣誉奖”以及法国艺术与文学骑士勋章。他还被授予中央音乐学院荣誉教授职位，并于2015年成为上海音乐学院的荣誉教授。

　　据悉，在此次音乐会中，列宾将带来一把斯特拉迪瓦里协会提供的1733年的珍贵名琴“Rode”小提琴。列宾将用这把名琴，演奏他精心挑选的德彪西、普罗科菲耶夫、格里格、柴可夫斯基的作品，并且表示“每首作品都可以表达出不一样的情绪、与过去不一样的音乐情感和语言，希望当观众听到时候会感到富有趣味。”同时他也表达了对中国古典乐事业和年轻一代的美好祝愿。7月4日，一起在列宾的弓弦疾驰中感受吧！

来源：南方Plus客户端

　　作为武汉音乐学院“音乐创作·湖北省协同创新中心”作品展演系列之一，“华韵楚风”2018交响音乐会巡演6月21日晚在深圳音乐厅奏响。此次演出由著名指挥家、湖北省政府“楚天学者”特聘教授彭家鹏执棒，著名二胡演奏家、民族音乐理论家胡志平，著名古筝演奏家高雁，青年小提琴演奏家肖菲与武汉音乐学院东方交响乐团联袂为观众奉献了一场具有浓郁传统楚文化特色的高水平演出。
　　当晚，由作曲家王义平作曲的管弦乐《貔貅舞曲》、武汉音乐学院作曲系主任赵曦教授创作的小提琴与乐队《火天堂》、作曲家刘长远作曲的古筝协奏曲《琴台之音》、作曲家关迺忠作曲的二胡协奏曲《赤壁怀古》、作曲家钟信明作曲的交响乐《第二交响曲·献给人类文明的开拓者》等五首曲目依次亮相，为现场观众呈现了关于楚地传统文化的“音乐大餐”。
　　参与本次巡演的音乐作品既有近年来由武汉音乐学院“音乐创作·湖北省协同创新中心”委约的具有国际视野与影响力的华人作曲家的最新力作，同时还撷取了武汉音乐学院不同时代的部分经典之作。

来源：深圳商报

　　6月的深圳音乐厅“美丽星期天”，将由上海音乐学院的陶辛教授带来一场关于合唱艺术的讲座，以及旅美青年大提琴演奏家马嘉华、青年小提琴家黄湘媛、青年钢琴家王丽共同带来的室内乐音乐会。

　　在6月17日的“音乐大讲堂：五彩斑斓的合唱艺术”中，上海音乐学院的陶辛教授将带领观众走进合唱的世界。陶辛教授同时也是奥地利克莱姆斯多瑙大学的访问教授，以西方音乐史、流行音乐研究、音乐戏剧理论及艺术管理为研究方向。他还曾担任上海有线电视台音乐频道“有线大剧院”和“乐评四重奏”栏目主持人。

　　6月24日的“从深圳起飞——马嘉华大提琴赏析音乐会”由旅美青年大提琴演奏家马嘉华、青年小提琴家黄湘媛、青年钢琴家王丽共同带来。马嘉华本科与研究生毕业于美国知名音乐学院，曾获北伊利诺伊大学音乐学院最高级别室内乐奖，受邀与马友友的丝绸之路乐团同台演出。青年小提琴家黄湘媛现于美国辛辛那提音乐学院攻读硕士研究生学位，曾在“Tucson交响乐团青年演奏家比赛”“全美音乐教师比赛”中获奖。青年钢琴家王丽曾获KAWAI亚洲钢琴比赛第三名、Cliff Dwellers艺术协会比赛第一名。他们将献上皮亚佐拉《辉煌的大探戈》、柴可夫斯基《洛可可变奏曲》、勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》等作品。

来源：深圳商报