如果一天的开始，我愿意从“拉二”开始；如果一天的结束，我愿意以“马五”结束；若放在一生的旅程中，我依然希望如此。

　　不知道是第多少次听“拉二”，也不知道是第多少次听张昊辰的“拉二”，我只能告诉你：每一次都是新的。

　　2001年，11岁的张昊辰考取深圳艺术学院，师从但昭义教授学习，从此，成为深圳的一颗新星；也从此走向世界，2009年获得第十三届范克莱本国际钢琴比赛金奖，是首位斩获冠军的华人钢琴家，也是该奖项史上最年轻的得奖者，并开启了他“钢琴诗人”的曼妙之旅。

　　几乎是看着他从翩翩少年成长为青年才俊，并不自居“男神”，因为他从来不高高在上，就是你邻家的大男孩，清新平和；他从不炫技，只是用全部的热忱去拥抱音乐、认识它、渴慕它；无论是他的音乐还是他的人，都像是从尘世里开出的“伯利恒之星”。

　　“清心的人，有福了”，那一颗洁净的赤子之心，不管与多少国际名团合作过、拥有多少顶华冠，归来还是少年；“饥渴慕义的人，有福了”，对音乐的挚爱与深沉的理解，让他每一次的演绎，都有了更新而变化。

　　这个夜晚，正值昊辰的28岁生日，他用这样一种方式来感谢生命，回馈恩赐，让所有爱他的人都收到了这一份特别的礼物，这岂不是他全然的爱？

　　当他手扶钢琴向观众致意的时候，嘴角涌上一抹笑意，这一抹喜悦之光是从心里映射出来的，朴素、纯粹，让天空澄澈而透明……

　　最让我感动的是，昊辰与指挥安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达眉目的交流；乐音的涌动间，他们的眼里满满地都是激赏，那一份懂得，唯有更深地懂得去迎接；那一份欢欣，也唯有灵魂深处的愉悦才接得住；他们默契到一个地步，彼此身体的每个细胞似乎都得到了回应。

　　刚40出头的埃斯特拉达，许是同样的年轻，许是同样的炽热，音乐与他，就是生命存在的方式；一位如此年轻的指挥，却让德系最古老的广播交响乐团，焕发出奇异的光彩，这不能不说又是一次独特的体验。

　　这次法兰克福广播交响乐团的庞大编制直超上次的“贝九”，尤其是铜管声部，在马勒《第五交响曲》中简直出尽风头。

　　有一种音乐会，只看到曲目就会让你迫不及待。当晚，也只有两首曲子，但无论哪一首都如雷贯耳。

　　最近好的音乐会太多，可又忙到分身乏术，本想放弃这一场，那天不小心浏览了一下曲目，于是又奋不顾身了。

　　一位马勒专家说过：“马勒的每一首交响曲都能引领我们走进崭新的天地，有时甚至在同一首交响曲的不同乐章中也能表现出气象万千来”，不能忘记在新加坡听柏林爱乐演奏马勒《第一交响曲》，那样的震撼是永远镌刻在记忆中的，而这次的“马五”成为又一个刻在心版上的印记。

　　是的，马勒总是充满热情，甚至不顾一切地将作品同某种特定的氛围紧紧联系在一起，且不论这种方式对作品会产生什么样的影响，至少每次给人的感觉都是唯一的。圆号引领的第三乐章，竖琴流出碧波荡的第四乐章，倏忽间的场景转换，却是别有洞天了。

　　生命真应该从《葬礼进行曲》开始，将那些从起初带来的罪与罚、悖逆与背叛、邪情与私欲统统埋藏，“如暴风雨般的激烈，并更加激烈”地弃绝，才能开启一段新生命，那是一种重生，重新理解生与死、悲与欣，痛苦和欢愉、绝望和希望，这所有的对立都并存于马勒的音乐中，起点似乎是绝望的，而终点则通向终极意义的快乐。

　　据说，从第五交响曲开始，马勒真正成长了。他抛弃了一些孩子气的东西，并开始用一种更加深邃的目光去打量这个世界。

　　我相信，一定有一个不能震动的国在这些作曲家心中，一定有一个永恒的真理存在于这些音符中，才可以带来这穿越时空的心有灵犀，才可以让这个世界发出那一抹喜悦之光……（黄伟雄/摄影）

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柏林爱乐乐团

指挥大师杜达梅尔

　　继去年维也纳爱乐乐团“惊艳”了深圳观众的耳朵后，又一个“古典天团”将首次造访深圳！
　　记者从日前举行的新闻发布会上获悉，在世界乐坛享有盛誉的柏林爱乐乐团将于11月16日、17日在深圳音乐厅登台。在新生代天才指挥家杜达梅尔的执棒下，柏林爱乐乐团将奏响伯恩斯坦、马勒、肖斯塔科维奇的传世经典。

指挥 37岁天才大师执棒“古典天团”
　　柏林爱乐乐团是举世瞩目的交响名团，在各种世界交响乐团排行榜中，凭借其独特的魅力和超一流的水准始终占据着最重要的位置。在超过130年的辉煌历史中，富特文格勒、卡拉扬、阿巴多、西蒙拉特尔等指挥巨擘都先后担任乐团指挥。
　　此次柏林爱乐乐团内地巡演一共3城5场，首站就选在了深圳。柏林爱乐乐团的到来，使深圳成为内地继北京、上海后同时举办两场柏林爱乐乐团音乐会的城市。深圳音乐厅也成为内地继北京、上海之后举办过两场维也纳爱乐乐团音乐会和柏林爱乐乐团音乐会的剧场。
　　与柏林爱乐乐团一起到访深圳的指挥家，是著名指挥大师古斯塔夫·杜达梅尔，出生于1981年，今年才37岁。
　　2017年元旦，杜达梅尔开启了他在维也纳新年音乐会的首秀，这也是有史以来登上维也纳新年音乐会舞台最年轻的指挥家。由于其傲人的天赋，杜达梅尔还迅速成为了国际上炙手可热的指挥家，与丹尼尔·哈丁、雅尼克·涅杰-瑟贡并称“世界三大青年指挥家”。

曲目 伯恩斯坦+“肖五”+“马五”
　　两场音乐会，柏林爱乐乐团将带来肖斯塔科维奇《第五交响曲》、马勒《第五交响曲》以及伯恩斯坦的《耶利米交响曲》《嬉游曲》。
　　深圳音乐厅总经理郭肖兰告诉记者，今年是美国著名作曲家伯恩斯坦诞辰100周年，柏林爱乐特意选择了伯恩斯坦的两部代表作，以纪念这位伟大的音乐家。
　　而“肖五”“马五”分别是俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇和奥地利作曲家马勒的传世经典，柏林爱乐两晚分别演绎“俄派交响”和“德奥之声”，带领深圳观众进入丰富多彩的世界古典音乐之旅。

票价 最高不到3000元，最低580元
　　得益于政府的支持和企业的资助，两场音乐会最高票价2980元，最低为580元。这在内地一线城市的定价是最低的。
　　原来，音乐会得到了深圳市宣传文化事业发展专项基金的资助，深圳音乐厅还积极向热爱且愿意资助古典音乐艺术的企业寻求合作，让资本助力文化艺术。
　　在发布会现场，深圳音乐厅与深圳市首彩葡萄酒股份有限公司签约，就“首彩之夜·杜达梅尔与柏林爱乐乐团2018深圳音乐会”达成合作。
　　据悉，两场音乐会即将于近期开票，市民可登录深圳音乐厅官方网站或关注“深圳音乐厅”官方微信公众号了解最新资讯。

来源：深圳特区报

　　5月25日上午，“‘首彩之夜·杜达梅尔与柏林爱乐乐团2018深圳音乐会’新闻发布会暨合作签约仪式”在深圳音乐厅小剧场举行，深圳市文体旅游局艺术处处长张晋文、深圳音乐厅总经理郭肖兰、深圳市首彩葡萄酒股份有限公司总裁史默林等出席活动。

　　今年11月，在当今古典乐坛享有极高声誉的柏林爱乐乐团将首度到访深圳，并将深圳作为2018年中国巡演的首站。届时，该乐团将在深圳上演两场音乐会，这是继维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团到访后，鹏城的又一文化盛事。此外，两场音乐会还获得了深圳市宣传文化事业发展专项基金以及深圳市首彩葡萄酒股份有限公司部分资助，演出票价较其他一线城市更为亲民。

鹏城古典乐界再迎盛事

　　在各种世界交响乐团排行榜中，柏林爱乐乐团凭借其独特的魅力和超一流的水准始终占据着重要的位置。柏林爱乐乐团创立于1882年，拥有超过130年的辉煌历史，富特文格勒、卡拉扬、阿巴多、西蒙拉特尔等指挥巨擘都曾担任过乐团指挥。此次与柏林爱乐乐团一起到访深圳演出的指挥家，是被誉为“改写21世纪音乐历史”的著名指挥大师古斯塔夫·杜达梅尔。2017年元旦，杜达梅尔开启了他在维也纳新年音乐会的首秀，这也是有史以来登上维也纳新年音乐会舞台最年轻的一位指挥家。由于其傲人的天赋，杜达梅尔还迅速成为了国际上炙手可热的指挥家，与丹尼尔·哈丁、雅尼克·涅杰-瑟贡并称“世界三大青年指挥家”。

　　两场“柏林爱乐乐团2018深圳音乐会”将于今年11月16、17日晚在深圳音乐厅举行，届时，乐团将接连两晚为鹏城观众带来世界级高水准的古典交响音乐盛会，并献演肖斯塔科维奇《第五交响曲》、马勒《第五交响曲》以及伯恩斯坦的《耶利米交响曲》《嬉游曲》等曲目。

　　深圳音乐厅总经理郭肖兰说：“深圳音乐厅经过这10年的发展，在硬件和品牌影响力上都有一定的积累，在古典音乐上深圳已经真正站在一线城市中了。”

票价亲民，推进高雅音乐走向大众

　　作为柏林爱乐乐团此次中国巡演的首站，深圳站的开票时间虽然不是最早，但却备受市民关注。据了解，在确定引进柏林爱乐乐团深圳音乐会项目后，为进一步减轻成本对定价的压力，除向市宣传文化事业发展专项基金申请补助外，深圳音乐厅还积极向热爱且愿意资助古典音乐艺术的企业寻求商业合作，让资本助力文化艺术，让更大范围的乐迷能够有机会、有条件走进深圳音乐厅，欣赏到柏林爱乐乐团所带来的交响盛宴。

　　在社会各界的大力支持下，深圳音乐厅最终把票价控制在乐迷们可承受的范围内，并将于近期正式开票。其中，“柏林爱乐乐团2018深圳音乐会”最高票价在3000元以内，低于国内其它一线城市。市民可登录深圳音乐厅官方网站或关注“深圳音乐厅”官方微信公众号了解最新资讯。

　　“相比于去年柏林爱乐乐团在上海和广州的最高票价，我们在座位比它们少的情况下价格更低。”深圳音乐厅演出策划部部长李晓波说。

深圳文化事业呈现繁荣景象

　　从一个边陲小镇发展为拥有逾2000万人口的现代化国际都市，深圳在保持经济高速发展的同时，市民的文化需求也在不断增长。为顺应时代发展要求，去年年底，深圳市进行了国有文艺院团体制改革，并充分利用特区发展优势，积极调动各方资源，大力吸引国内外优秀团体到访演出。

　　柏林爱乐乐团的到来，将使深圳成为中国内地继北京、上海后同时举办过两场柏林爱乐乐团音乐会的城市；深圳音乐厅也将成为中国内地继北京、上海之后举办过两场维也纳爱乐乐团音乐会和柏林爱乐乐团音乐会的剧场。这是国有文艺院团体制改革后深圳文化事业呈现的又一繁荣景象，更体现了深圳城市精神文明发展的巨大飞跃。毫无疑问，作为改革开放的先锋，深圳已然来到了文化大繁荣与大发展的历史关口，天时、地利、人和，深圳文化创新正逢其时，文化发展潜力无限，一个文化鼎盛、文气浩瀚、精雅出尘的深圳遥遥在望。

来源：南方都市报

　　百年“哈响”，经典再现。5月10日晚，作为文博会艺术节的优秀展演剧目，哈尔滨交响乐团在深圳音乐厅奏响了“柴可夫斯基的记忆与小提琴《丝路》交响音乐会”，110年前由该团演奏的柴可夫斯基《1812序曲》旋律响彻深圳。
　　当晚的音乐会由德国指挥家乌尔里希·温德富尔执棒，葡萄牙籍小提琴家阿方索·费什助阵。上半场，伴着单簧管凝重、阴沉的旋律，柴可夫斯基的《第五交响曲》奏响，这支百年乐团的演奏实力从第一个音符就惊艳了爱乐的深圳市民。该交响曲展示了苦难和绝望、期盼和憧憬，并从温情脉脉转变为欢腾热烈，预示着人们终于挣脱出命运的重压与束缚，沉浸在欢乐与喜悦之中。
　　下半场，由艾尔玛·兰普森创作的《丝路》（为小提琴与管弦乐团创作）在音乐会上首演，阿方索·费什以其流畅的演奏，展示了音乐家眼中充满冒险精神的丝绸之路。
　　随后，备受期待的柴可夫斯基经典管弦乐作品《1812序曲》奏响。在“哈响”的精湛演绎中，观众从沉醉于俄罗斯的无限风光，到为战争的残酷感到不安，最终在炮声钟声齐鸣的乐曲高潮中感受到了人民奋起保卫祖国的雄伟气魄。
　　早在1908年4月，俄国外阿穆尔铁道兵旅团管弦乐团（即哈尔滨交响乐团前身），首次在中国演奏了《1812序曲》，拉开了中国历史上第一场交响乐音乐会的序幕。如今，这首不朽之作的曼妙旋律穿越百年时光，回荡在年轻的深圳上空。
　　演出终了，观众席爆发出经久不息的掌声，向“哈响”的精彩演绎致意。乌尔里希·温德富尔带领乐团数次谢幕，依然难平观众的热情，返场加演了《梁祝》片段，以答谢深圳观众的热情。
　　哈尔滨交响乐团是中国交响乐发展史的见证者和参与者。近50年来，“哈响”先后与德国柏林交响乐团、以色列爱乐乐团等中外多支交响乐团以及中外著名指挥家联袂演出，在世界舞台上用音乐讲述“中国故事”。
　　此次参演文博会艺术节，是这支百年名团在2017年开启国际乐团职业化运作模式后，首次到访深圳。多位观看了音乐会的乐评人赞叹，这支百年名团经过改革后再次焕发新生，完全达到了国内一流乐团的水平。

来源：深圳特区报

　　自2015年起，深圳音乐厅已连续3年成功举办阿卡贝拉音乐节，不但培养了一批本土的阿卡贝拉乐团，还丰富了深圳市民的文化生活。三年来，音乐厅通过大师班、公益讲座、夏令营、亲子工作坊等多场形式不同的活动，带领更多人了解阿卡贝拉，感受这种音乐艺术的魅力。
　　本月，深圳音乐厅将继续举办阿卡贝拉音乐节。据悉，今年的音乐节不仅有西班牙奇妙人声组、芬兰“皇者之声”人声乐团和美国史温格歌手合唱团惊艳亮相，还特别邀请了上海彩虹室内合唱团担任音乐节特邀闭幕嘉宾，更有一系列公益演出和周边活动。享誉世界的阿卡贝拉乐团、炙手可热的青年音乐团体、经验丰富的人声导师，以及初露锋芒的本土团队共同加盟，将会掀起一阵“人声热潮”，为前来参与的朋友打造一场“声音的狂欢”！

来源：晶报

　　近日，苏州交响乐团和多位音乐家在深圳音乐厅演奏叶小纲第五交响曲《鲁迅》，这是2018深圳“一带一路”国际音乐季最后一场音乐会，也是深圳“一带一路”音乐季的特色场次之一，演奏中国作曲家的新作，在深圳舞台传播中国之声。主奏乐队苏州交响乐团是组建于2016年的新乐团，投入大，起点高，全球招聘乐手，最后录用了19个国家的71名乐手，组成一个新锐团队。

　　叶小纲的《鲁迅》有9个乐章，除了序曲《社戏》、第七乐章《朝花夕拾》和结束曲《魂》是纯器乐，其他6个乐章都有唱词，主要由目前我国一线歌唱家王威、朱惠玲、石倚洁、刘嵩虎、沈洋、徐涛担纲独唱或朗诵。

　　听这场《鲁迅》之前，笔者曾读过一些现场评论，较多地谈到交响曲的民族化问题。从《社戏》开始，基本上可以看到叶小纲的创作手段，似乎是在后浪漫主义、现代主义和中国趣味之间寻找一个契合点。但是，至少在《鲁迅》中，中国音乐元素是作为独立部分加进来的，比如《社戏》直接以社戏中的锣钹来表现社戏，《闰土》中以琵琶等乡土乐器描绘闰土的形象，《祥林嫂》最后独唱的拖腔有明显江南戏曲音乐的痕迹，而音乐的主体，是比较典型的西方古典音乐，基本曲调采用中国传统音乐元素的痕迹都不太明显。更具体地说，如果《鲁迅》体现了交响曲的民族化，那么至少要从两个层面来理解：第一，主体曲调的后浪漫主义与现代主义之间的中国式折衷；其二，是中国传统音乐素材的直接加入。后者虽然体现更明确的“民族色彩”，但不是叶小纲音乐民族化的关键所在。

　　资深乐评人辜晓进教授认为，叶小纲的《鲁迅》，在中国作品中，配器水平是最高的了。笔者的理解是，《鲁迅》配器水平之高，主要体现在整部作品中，中国传统乐器的加入堪称天衣无缝，和管弦乐团的结合非常适时和巧妙。叶小纲使用了两架马林巴、一架钢片琴、中国锣、琵琶等乐器，非管弦乐队日常所见的乐器不少，这些乐器与管弦乐队的关系，被处理得很是和谐。而民族乐器以独立声部进入作品时的处理更是机巧，这是《鲁迅》写作最出彩之处。

　　与鲁迅有关的中国交响曲作品，目前至少有两部，一部是王西麟第五交响曲，这部作品副标题是“为纪念鲁迅先生诞辰120周年及逝世65周年而作”，单乐章约25分钟；另一部就是叶小纲的这部第五交响曲。叶小纲的《鲁迅》长达9乐章，演奏时间近90分钟，是部鸿篇巨制。如果说王西麟的《鲁迅》是抒情诗，较多地体现一种哀思和沉思，那么叶小纲的《鲁迅》就是叙事诗，选取鲁迅广为人知的名篇，较为全面地表现鲁迅的精神细节与鲁迅的创作世界，通过演唱或朗诵，让鲁迅和鲁迅的文学形象以一种特殊的形态走进古典音乐，可触摸，可感知，宛如一组鲁迅音画，一组交响诗。

　　当晚多位歌唱家的演绎，都堪称精彩。王威的许广平清新柔美，刘嵩虎的闰土醇厚从容，沈洋的阿Q则怪诞张扬，入木三分。苏州交响乐团过半数铜管乐手是外援，整体表现比弦乐声部要好一些，第一小提琴声部整体声音比较亮。现场指挥斯蒂芬·马佐有着一头詹姆斯·列文式的卷发，在他走进乐池的瞬间恍惚觉得年轻版的列文到来。

　　作为现代中国最重要的文化符号之一的鲁迅，在进入抽象的音乐语境时，也面对了鲁迅当年所面对的文化难题，即民族文化话语体系的构建的困境与方法。叶小纲一方面折衷另一方面又巧妙引入的写作，至少完成了一次宏大的文本构建，这种构建以鲁迅作为底色，或许是民族话语构建史的因缘际会。

来源：深圳商报

　　4月22日晚，在深圳音乐厅，被西方权威媒体誉为“中国飞来的夜莺”的著名抒情花腔女高音歌唱家黄英，将在钢琴家米歇尔·达尔贝托的助阵下，为深圳观众带来中法两国的天籁之声。
　　深晚记者见到黄英时，她正在彩排，但却坐着轮椅，原来她刚到深圳就不慎跌倒，伤到了脚。“这个意外来得太突然了。作为一名艺术家，22日的演出我希望能为深圳观众呈现一场完美的演出。祈祷能在演出前好起来。”黄英说。

“一直希望能够在深圳音乐厅演出”
　　舞台上的黄英魅力四射，舞台下的黄英热情亲切。黄英是活跃在当今世界乐坛的杰出华人歌唱家，她艺术生涯的足迹遍布歌剧、音乐会、电视、电影、唱片等艺术领域。她以柔和甜美的音色、灵活高超的演唱技巧、丰富纯正的音乐风格、激情生动的舞台表演，赢得了世界歌剧界同行、观众和媒体的广泛而高度的赞誉。
黄英还是一位活跃在音乐会舞台上的歌唱家，多次亮相纽约莫扎特音乐节、巴黎秋季音乐节、维也纳音乐节、辛辛那提音乐节、北京国际音乐节、上海夏季音乐节等世界各大音乐节。这次，她是第一次亮相深圳“一带一路”国际音乐季，此前她只在深圳大剧院开过一次个人音乐会。“我一直希望能够在深圳音乐厅演出，通过这次平台，终于圆梦了。”黄英说。

两人首次合作 精选27首作品
　　黄英作为第一位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家，在法国导演密特朗执导的著名歌剧电影《蝴蝶夫人》中进行了精彩表演。她与法国钢琴家米歇尔·达尔贝托早年因《蝴蝶夫人》结缘，在黄英法国游学期间，二人真正熟识起来，但是此次表演才是两人真正意义上的首次合作。“我非常欣赏他的艺术才华以及他的绅士风度，音乐风格结合在他的生活方式里，他的生活态度也在他的音乐中得到展现。”黄英说。
　　米歇尔经常以钢琴伴奏的身份出现在音乐会以及录音当中，是同时代法国杰出钢琴家之一，曾于上世纪70年代获得克拉拉·哈丝姬尔国际钢琴比赛、利兹国际钢琴比赛的大奖，并于1991年至2009年间担任克拉拉·哈丝姬尔国际钢琴比赛的主席。为表彰其在音乐领域作出的贡献，法国政府1996年授予米歇尔荣誉骑士勋章。
　　在这场“镜花水月”音乐会上，黄英将和米歇尔共同演绎中法两国27首声乐作品。从合作到歌曲的选择，全部是黄英来完成。
　　黄英介绍这些作品时完全沉浸在作品中，她深爱每一首作品的旋律，一边介绍一边不自觉地哼唱着曲调。黄英坦言，选择这些曲目的时候很艰难，自己修改多次，每一首都是精心挑选出来的，整体作品从脉络到历史，都很系统地展现了中法艺术歌曲之夜，是在向经典致敬。“这套曲目在演唱上有难度，同时对于深圳很多声乐爱好者和专家而言，我相信他们一定会觉得这是很有分量的节目单。演唱促进了中西方文化交流，让我很有使命感，我想把中法经典的作品带给更多中国观众，将来这些曲目也会拿到西方去演唱。”

来源：深圳晚报
 

　　动起来，一起摇摆。14日晚，一带一路国际音乐季 “加勒比摇摆——古巴自由节奏爵士乐队”登陆深圳音乐厅，为深圳市民带来一场动感十足的音乐会。音乐会进行到第二曲，观众们就应乐队之邀“站起来”“动起来”“嗨起来”，跟随音乐节奏一起摇摆。

　　偌大的音乐厅瞬间秒变大家乐舞池。这或许是2018深圳“一带一路”国际音乐季举办以来最嗨的一场音乐会。比起那些正襟危坐的古典音乐会，它更像是一场大派对、每个人都沉浸其中，自由扭动身体，体会最单纯、最原始的快乐。

　　古巴自由节奏爵士乐队的七位成员都来自古巴，就读于古巴音乐学院，毕业后七人各奔东西，缘分却让他们在迈阿密相聚。

　　14日晚的音乐会风情十足。乐队的音乐技术有古典式的严谨，也有非洲、古巴和牙买加的风味叠加，音乐会现场充分展示了古巴最传统的民间乐器——刮胡、砂槌、克拉维棍、康加鼓、蒂姆巴尔鼓和小手鼓的完美音色。

　　14日晚的音乐会让深圳观众感受到了古巴音乐的迷人魅力。观众何女士评价说，此音乐“随性、自然，快乐得好像要溢出来。”音乐会下半场，观众情绪已经完全被调动起来，不仅仅是台下，还有许多观众应邀上台“尬舞”，不论姿势，不管动作，那份发自内心的自由快乐，都一样的让人沉醉入迷。音乐会在全场共舞中结束。

来源：深圳特区报

　　人间四月天，深圳音乐厅公益演出“美丽星期天”为观众呈上充满激情的“音乐大作战”——协奏曲专场音乐会中独奏者与管弦乐团的“作战”，以及阿卡贝拉演唱会中两支人声乐团的PK。

　　4月1日，深圳实验学校交响乐团师生将为大家带来一场协奏曲专场音乐会。本场演出由乐团总监罗振华执棒，他毕业于中央音乐学院指挥系，先后指挥过国家青年交响乐团、中央歌剧院交响乐团、深圳交响乐团、香港青年交响乐团等。

　　本场师生们带来的五部协奏曲作品，包括耳熟能详的《卡门幻想曲》，隽永深长的肖斯塔科维奇《大提琴协奏曲》，以及具有鲜明民族特色的西贝柳斯《小提琴协奏曲》。

　　4月29日，“人声大比拼——阿卡贝拉演唱会”拉开今年深圳音乐厅阿卡贝拉音乐节的序幕。今年是深圳音乐厅连续第四年举办阿卡贝拉音乐节，阿卡贝拉这种新兴的演唱形式也在近几年拥有了更多的爱好者。今年的音乐节不仅邀请了西班牙“奇妙”人声组、芬兰“皇者之声”人声乐团和美国“史温格”歌手合唱团带来惊艳的视听盛宴，还增加“亲子合家欢”的全新板块，并特别邀请上海彩虹室内合唱团为音乐节作闭幕表演。

　　在本场“美丽星期天”演出中，来自广州的“WOW”人声乐团和深圳本地的“38.6℃”人声乐团将率先发声，展现独特的人声魅力。“WOW”人声乐团曾获得第六届全国阿卡贝拉音乐大赛第四名及全国最佳人声打击奖。而“38.6℃”人声乐团曾获港澳无伴奏合唱比赛第三名，不管是风靡一时的怀旧金曲，还是脍炙人口的流行歌曲，通通可以用阿卡贝拉的方式进行改编和演绎。除了演出，在音乐会的最后还将进行比拼环节，希望能够带给现场观众与以往不同的观演体验。

来源：深圳晚报

　　3月25日晚，董霏霏、张炜、潘林子、廖尚文、王云鹏等5位深圳本地青年音乐家站上了“一带一路”国际音乐季舞台，在深圳音乐厅献上了“深圳骄傲”——青年艺术家音乐会，以飞扬的青春充分展示了深圳在培养青年音乐家方面的成就。

　　深圳5位青年音乐家献艺音乐厅 奏响“一带一路”音乐季青春之歌

　　当晚，钢琴家潘林子以斯特拉文斯基钢琴套曲《彼得鲁士卡》拉开了音乐会的序幕。1994年出生的潘林子毕业于深圳艺术学校，师从但昭义教授，后被美国柯蒂斯音乐学院录取，今年5月毕业后将继续在美国读研究生。

　　接着，潘林子与大提琴家廖尚文合奏了尼古拉·帕格尼尼《摩西幻想曲》。廖尚文毕业于深圳艺术学校，2016年考入美国朱莉娅音乐学院。在这场音乐会上，廖尚文还与小提琴家张炜合作了约翰·哈佛森《帕萨卡利亚》。

　　作为此次“深圳骄傲”音乐会上年龄最小的演奏家，1998年出生于深圳的张炜与廖尚文曾是深圳艺术学校的同班同学，目前就读于瑞士洛桑高等音乐学院。除了约翰·哈佛森《帕萨卡利亚》，他还演奏了拉威尔《茨冈狂想曲》与克莱斯勒《中国花鼓》，表现出娴熟的演奏技巧。

　　在音乐会下半场登场的男中音歌唱家王云鹏，是纽约大都会歌剧院签约艺术家。他1998年出生于深圳，2011年从中央音乐学院毕业后，赴美国纽约曼哈顿音乐学院深造，获硕士研究生学位。在当晚的音乐会上，王云鹏演唱了田丰《沁园春·雪》与歌剧咏叹调《卡洛，请听我说》。他明亮、丰满的演唱赢得了许多观众的欢呼声与掌声。

　　压轴献演的是美国音乐艺术家协会签约艺术家、钢琴家董霏霏。她是土生土长的深二代，在蛇口育才学校毕业后以全奖考进美国朱莉亚音乐学院，成为该校的本科、硕士研究生。董霏霏为观众献上了肖邦《降E大调回旋曲》与列波尔曼《奇异石雕》两首经典作品。最后，由董霏霏、廖尚文、张炜合奏的门德尔松《d小调第一钢琴三重奏》第一乐章为音乐会画上了圆满的句号。 

来源：深圳商报