5月29日晚在深圳音乐厅，经由深圳迈向国际舞台的实力派青年钢琴演奏家张昊辰，值此第十三届中国（深圳）文博会艺术节之际，应邀重返故土，上演了一场主题名为“琴键上的哲学家”的钢琴独奏音乐会。

        欣赏完当晚整场音乐会的笔者，对于“琴键上的哲学家”这一说法表示深以为然。确实，如今的张昊辰仿佛如同一位拥有深刻艺术洞见和强烈音乐想法的“琴键上的哲学家”。首先，他对于他所要演奏的曲目编排有着个人缜密地思考与细致地推敲，从当晚演出节目单上那一大段由他自己所撰写并提供的关于舒曼《童年情景》、《交响练习曲》、李斯特《超技练习曲》之“鬼火”、“追雪”、雅纳切克《在雾中》、普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》几首当晚演奏作品编排理由及目的的自述性文字当中，作为到场观众的我们，得以一目了然地感知到他对于音乐艺术真挚而细腻的情感抒发，以及内在逻辑连贯且富于哲学思维的理性阐释。从张昊辰的感性梳理当中，我们能够对这场音乐会的曲目有一个先入为主的准确把握，例如《童年情景》、《超技练习曲》之“鬼火”、“追雪”、《在雾中》与《交响练习曲》、《第七钢琴奏鸣曲》的对比就犹如“标题音乐”跟“纯音乐”的差别。再来，舒曼、李斯特和雅纳切克、普罗科菲耶夫的对比就犹如“德奥音乐”跟“东欧音乐”的差别。19世纪西方古典音乐浪漫派的几位作曲家及其代表钢琴作品的分期与阐述，张昊辰用他那流畅的散文化细腻文字向观众表达得格外明晰，对于无论是亲临他当晚音乐会现场的专业内的行家里手，还是初次步入音乐厅欣赏现场演出的专业外的普通观众，无疑都是十分有助于他们去更好地聆听和把握他当晚演奏曲目的善举。

        自从09年勇夺范·克莱本国际钢琴大赛首奖后，张昊辰便选择走上了一条符合他低调内敛个性的稳健扎实的职业钢琴家道路。从他当晚在深圳音乐厅的整体表现上看来，他在钢琴演奏的纯技术层面已然所向披靡、无所不能，完全达到了一种出神入化、登峰造极的艺术境界。但他的音乐表达却既没有师哥李云迪那被打上了浓重个人烙印的浪漫主义倾向，也没有另一位师哥郎朗那锋芒毕露、震慑人心的外在气场。可是，张昊辰在演奏时的状态恰似一位“琴键上的哲学家”，因为在笔者看来，他在钢琴键盘上的每一次触键，所弹出来的每一个音似乎都带有他心思缜密、深思熟虑的细致推敲与理性思考。张昊辰在钢琴演奏上的每一个弱音都处理得细腻清晰，富有哲理的逻辑性演绎，能够引发在场观众丰富自然的音乐联想和艺术想象。

        当晚音乐会的上半场以德国作曲家舒曼的钢琴套曲《童年情景》开场，对于这部大受欢迎的早期浪漫派经典作品，张昊辰诠释出的是一种隐忍而克制的浪漫情怀，他的处理手法一改往日钢琴家在演绎这部作品时所习惯表现出的瑰丽多姿，别开生面地弹出的是一派朴实无华却又自圆其说的质朴纯真之感。

        接下来舒曼的另一部作品《交响练习曲》，张昊辰的演绎则突然画风大变，情感上转瞬间变得外在而直露；这部略显艰涩的钢琴巨作，在他流畅自然的指尖弹奏下，带给人的是行云流水、如履平地的畅快听感与非凡体验。

        下半场的音乐会以匈牙利作曲家李斯特的《超技练习曲》“鬼火”、“追雪”打头，李斯特是创作钢琴炫技作品的鼻祖，他的十二首《超技练习曲》更是他一生所写无数钢琴炫技作品的巅峰之作。而张昊辰在当晚所呈现给深圳观众的无疑是一次“碾压式”的超然炫技表达，他炉火纯青的超高难度钢琴演奏技术在现场被展示得淋漓尽致，令人目瞪口呆、惊叹不已。

        紧接着，是捷克作曲家雅纳切克的《在雾中》，雅纳切克这个稍显冷门的东欧作曲家，最近深受张昊辰青睐，依托这次国内多城市大规模巡演所要宣传推广的他在北欧BIS厂牌最新录制并于今年年初正式出版发行的唱片录音，其中也主打雅纳切克这位作曲家，并且正好收录了他的《在雾中》这一作品。此曲有着浓烈的东欧浪漫主义音乐意象，张昊辰那循循善诱、富有光泽的轻巧触键和细致抒怀，带领我们走进了东欧波西米亚式的动人意境。

        前苏联作曲家普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》是当晚音乐会的最后一首正式曲目，这部深刻揭示战争暴虐、残酷场景的写实性20世纪现代派钢琴作品，张昊辰的音乐处理快速而凌厉，带给人以听觉上冷酷无情、风卷残云的摄魄气势。尤其是作品的第三乐章，他那摧枯拉朽般的钢琴演奏加速，更是将作品的外在情感表达推向了一个极致。

        在当晚深圳音乐厅满场观众络绎不绝的掌声雷动当中，两度返场谢幕后，张昊辰又十分慷慨地重新坐回到钢琴前，连续加演了两首小品。其一是一首波兰作曲家肖邦的《夜曲》，其二是俄国作曲家斯特拉文斯基的三乐章《彼得鲁什卡》片段。张昊辰把肖邦的《夜曲》弹得晶莹剔透、缠绵悱恻，营造出了一种最美的音乐梦境；而改编自同名芭蕾舞剧音乐的斯特拉文斯基的三乐章《彼得鲁什卡》，则是他带给家乡观众的一次终极炫技，与此同时，更是一次宣告他已在钢琴演奏上达致无所不能之境地的最好证明。

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        今年的情人节，深圳交响乐团将以一台浪漫的专场音乐会歌颂爱情、致敬经典。2月14日晚，这台由青年女指挥家张洁敏执棒的情人节音乐会将在深圳音乐厅奏响，歌唱家陈丽安、位建江将为观众唱响多首歌剧经典和中外民歌。

        音乐会由柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》开场，将演奏埃尔加《爱的致意》、皮亚佐拉《遗忘》以及圣桑、施特劳斯、普契尼的多首经典，包括《桑松与达利拉》《蝙蝠序曲》和歌剧《曼侬·莱斯科》间奏曲等。

        在音乐会上，旅美抒情花腔青年女高音歌唱家、深圳艺术学校教师陈丽安将独唱歌剧《唐帕斯夸勒》《军中女郎》的选段《姑娘的秋波》和《人人都说》。男高音歌唱家位建江则带来歌剧《微笑王国》《卡门》的经典选段《你是我心中的一切》和《花之歌》。陈丽安、位建江还将联袂带来男女声二重唱《小河淌水》和《风流寡妇》。

        担任本场音乐会指挥的张洁敏是活跃在当今世界音乐舞台上的青年女指挥家，现任上海交响乐团常任指挥。

来源：深圳特区报

        一场属于跨年夜的“双音乐会”狂欢，从2016年12月31日晚上八点持续至2017年1月1日凌晨！

        12月31日晚，由深圳交响乐团带来的“2017深圳跨年-新年音乐会”将在深圳音乐厅连演两场，其中第二场演出将从22：45开始，在新年钟声敲响之际，指挥家张国勇和一众音乐家将带领观众在《欢乐颂》的欢快旋律中一起迎接2017年的到来。

跨年

钢琴与小提琴

——左章、陈曦带来古典之音

        当晚的“2017深圳跨年-新年音乐会”并不是单纯的古典音乐会，而是西方古典乐与美声、探戈及民乐的碰撞，中外艺术家将联袂为深圳观众带来中西合璧、雅俗共赏的新年音乐会。

        其中，青年钢琴演奏家左章和小提琴演奏家陈曦将分别带来乔治·格什温的《蓝色狂想曲》和萨拉萨蒂的《流浪者之歌》。

        从深圳起飞的左章是鹏城观众熟悉的钢琴才女，也是继郎朗之后第二位签约美国哥伦比亚艺术家管理公司的中国钢琴家，一直活跃在世界各地的古典乐舞台上。陈曦则因17岁时问鼎第12届柴可夫斯基国际小提琴比赛最高奖而声名鹊起，他是该项赛事历史上最年轻的首奖获得者，近年与世界各大交响乐团都有密切合作。

歌与舞 ——阿根廷探戈+美声演唱

        除了古典乐，这台“跨年-新年音乐会”还融入了丰富多彩的探戈舞和男女高音演唱。

        来自阿根廷的“欲望探戈”舞团的两位舞蹈演员将带来舞蹈《自由探戈》与《遗忘》。其中，费尔南达·格罗索是该舞蹈团的导演，亚历杭德罗·费雷拉是编导。他们的舞蹈表演形式突破了传统的探戈舞蹈表演风格，更多地融入了现代风格和电子音乐的元素。艺术家们从传统的舞蹈曲风中汲取元素，向观众诠释了全新的探戈魅力。

        来自加拿大的女高音歌唱家凯瑟琳·怀特和中国男高音歌唱家张学樑，也将献上西方歌剧和民歌经典。张学樑将独唱男高音的“试金石”——选自歌剧《图兰朵》的《今夜无人入睡》以及意大利民歌《图兰朵》。凯瑟琳·怀特将带来选自歌剧《罗密欧与朱丽叶》的《朱丽叶圆舞曲》以及选自歌剧《坎迪德》的《纸醉金迷》。

东方与西方

——民族风与交响乐激情碰撞

        在跨年-新年音乐会上，除了有交响乐这种“世界语”，民族风也必不可少。音乐会开场就是喜庆的《金蛇狂舞》，随后二胡演奏家陆轶文将带来《一枝花》。

        多首演唱曲目也是中国经典。如女高音歌唱家凯瑟琳·怀特将带来《我爱你，中国》，她还将与张学樑合作，献上《长江之歌》以及歌剧《白毛女》的选段《北风吹扎红头绳》。

        在2017年1月1日零点钟声敲响的时候，深圳交响乐团、深圳交响乐团合唱团以及一众音乐家将在指挥张国勇的带领下，以《欢乐颂》的动人旋律与观众一起迎接新年。

来源：深圳特区报

        姚关荣站在客厅，拿着小梳子，让太太帮着看看自己刚捯饬的发型精不精神。新皮鞋锃亮，老爷子神采飞扬，“这双鞋是我在加拿大花300加元买的，意大利原装”。虽已年届八十，但海派男人的精致一点不打折。提起自己12月23日将在深圳音乐厅举行的“荣辉”姚关荣艺术成就专场音乐会，他说，“上台的形象，每个细节都不能马虎。”

        姚关荣——第一位率领中国乐团登上柏林爱乐音乐厅、布拉格斯美塔那音乐厅和纽伦堡名歌手音乐厅的中国音乐家。在中国音乐界，他创造了多项世界级个人第一，指挥了无数场交响音乐会，录制了不同时期的电影主题音乐，在“纪念中国电影百年华诞庆典”上，荣获“当代中国电影音乐特别贡献奖”，被誉为中国电影音乐指挥领域功勋最卓著的指挥家之一。

        对于深圳而言，姚关荣的名字更被载入深圳经济特区的交响乐史册。上世纪80年代中期，年过半百的他毅然决定南下深圳，担任特区交响乐团（后更名为深圳交响乐团）首席指挥，把心血倾注在深圳的交响乐事业上，带领深圳交响乐团发展壮大，逐步走向国际舞台。

        而今，早已从深圳交响乐团首席指挥的位置上退下来的姚关荣，正如他自己所说，“交响乐是我的生命”。人家的夕阳红都在含饴弄孙，他却依然沉浸在自己的交响人生，弹琴、育人、写书，姚关荣的日常从未离开音乐。因为《深圳晚报》影像深圳家谱的拍摄，儿子特地从加拿大赶回，平日远隔重洋的一家三口难得相聚，其乐融融。

壹

中国电影音乐的“执棒人”

        姚关荣是浙江镇海（今宁波）人。1961年毕业于民主德国莱比锡高等音乐学院指挥系，那时，中国有欧洲留学背景的指挥家凤毛麟角，是国宝级人才。学成归国后，他来到刚刚创立的中央新闻纪录电影制片厂乐团担任指挥，主要任务是为新出炉的国产影片录制配乐。在这里，姚关荣一干就是24年，执棒指挥新影乐团（后改称中国电影乐团）等交响乐团录制了200多部电影音乐。

        由姚关荣指挥配乐的最著名的电影就是家喻户晓的《地道战》了。改革开放之前，姚关荣指挥录制的著名电影音乐还包括《野火春风斗古城》《敬爱的周恩来总理永垂不朽》《怒潮》《侦察兵》《决裂》等；改革开放之后，录制的作品包括《蹉跎岁月》《边城》《寒夜》《血，总是热的》《风雨下钟山》《人生没有单行道》《心灵深处》等故事片主题歌曲。那时的电影观众一提起电影配乐，就会想到姚关荣。中国《大众电影》杂志亲切地称呼他为中国电影音乐的“执棒人”。

        至今他还记得，1980年的一天，彼时他还在中央新影乐团就职，中央乐团副团长带来一位文化部翻译，简单通知他“明早7点飞西德指挥，曲目全是中国作品，有没有问题？”考虑了1分钟，姚关荣立下军令状“保证完成任务”。随后，马不停蹄去王府井百货大楼买了两套西装，下午4点赶到大使馆办了签证，这一走就是两个月，姚关荣作为新时期第一个派往国外的指挥家，与德国乐团合作演出大型交响乐音乐会，现场指挥《与中国相见》，并向全欧洲实况播放，盛况空前，姚关荣被世界权威音乐界盛赞拥有“欧洲一流的指挥水平。”

贰

在深圳实现音乐梦想

        1985年，姚关荣调入深圳，任深圳特区乐团（深圳交响乐团的前身）首席指挥，这时的他已经50岁了。如今提起这件事，很多人为他的勇气惊叹，但当时，身边更多人是对他的选择感到不解甚至担忧。毕竟那时的深交刚起步，乐手加起来才二三十人。但姚关荣毅然决然，断了自己的后路，“当时本来是中央乐团来调我，但原单位不放，后来我听说深圳要搞100人交响乐团，市领导都是深交常客，本能告诉我，一把手重视交响乐就有戏，我就决定了一定要去深圳闯一闯，实现我的音乐梦想。我连原单位分配的房子都退了，户口也不要了。”姚关荣说，有人问我会不会后悔，“我一辈子不吃后悔药，那是最没出息的人。”

        深圳没有让姚关荣失望，姚关荣也用全部的才华和热情回报这座城市，交响乐渐渐成为展示深圳城市魅力的一张名片。即便退休后，他还在致力推动深圳乃至中国交响乐事业更好地发展。半个多世纪前，姚关荣和同学翻译了《配器法》，如今一起翻译的朋友都先后离世，姚关荣便独自扛起完成有近400页谱子的新书《·配器法·笔记》的重任，“这些年很多不同的流派进入交响乐，出现很多好的作品，我认为光有100多年前的知识远远不够，还需要融合最新的手法、技巧。所以我选用101个交响乐片段例子，通俗易懂地解析和普及交响乐。书现在已经做好了，贴钱我也愿意。希望把这本书拿到国际上时，会有人说中国人把交响乐事业又推进了一步。”

叁

曾给国家领导人写信建议改革指挥交流体制

        回顾走过的人生岁月，姚关荣最得意的不是带领深交成为中国第一个成功登上柏林爱乐大厅和布拉格斯美塔那音乐厅的交响乐团，不是推动深圳兴建带有管风琴音乐厅的政协提案的落实，也不是上世纪50年代和同学翻译交响著作《配器法》献礼国庆十周年，而是一件他极少对人说起的往事。

        “1978年，我感觉到中国进入新阶段，交响乐事业也应该迎来发展的春天。那时各音乐院团之间没有交流机制，不少音乐专业人才被局限在一个平台。比如我，指挥专业出身，但在当时的单位发挥空间不足，我深知同行也都有此苦恼，眼界和经验都因此受限。我想起留学德国期间，曾和国家领导人胡耀邦有过一面之缘，于是大着胆子给他写了一封信，贴上一张普通邮票就寄了出去。没多久，竟然有了回音，时任文化部部长董正出面作了口头指示，认为指挥交流体制有理，要支持。

        因为我的一封信，开了先例，推动了交响乐在中国发展的历史车轮，这是我这辈子最骄傲自豪的一件事。”

来源：深圳晚报

        深圳音乐厅2016年“古典名家名团演出季”自十月下旬开幕以来，已先后迎来小提琴家朱莉娅·费舍尔、捷克爱乐乐团、“单簧管女皇”萨宾·梅耶、慕尼黑室内乐团等古典乐界翘楚。今晚，来自音乐王国奥地利的“维也纳爱乐K+K室内乐团”将带来演出季的收官之作。

        “K+K室内乐团”由小提琴演奏家柯利尔·科邦申克聚集音乐同好一起创建，汇聚维也纳爱乐与维也纳国家歌剧院管弦乐团精英，乐团声部涵盖小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、钢琴等，音色丰富醇厚，音乐作品风格多样。同时这场音乐会还邀请到欧洲当下最炙手可热的手风琴演奏家斯蒂安·巴卡尼克加盟献艺。

        音乐会上的莫扎特《D大调嬉游曲》，遇上“探戈之父”皮亚佐拉的经典之作，定能给深圳观众带来极具艺术冲击力的视听体验。

来源：深圳晚报

        “庆祝深圳经济特区建立36周年——2016深圳优秀企业歌唱家音乐会”将于12月11日登陆深圳音乐厅演奏大厅。深圳优秀企业歌唱家巴小东、刘水平、刘建新、李源伟、张蓓、宋丽超、周大庆、杨睿、柯旭红、相起增、莫松燃、龚道蓉、谢勇、彭思超等与形象力十二星座女子合唱团、深圳实验幼儿园好爸爸合唱团等共同为音乐会献歌。据悉，本项目由深圳市福田区宣传文化体育事业发展专项资金资助。

        这些深圳企业家们奋斗在各大企业的生产第一线，在工作中有胆识、有能力、有智慧、有创新，在生活中有情感、有魅力、有才艺、有爱心。他们在用音乐唱出自己对深圳的热情，圆自己的歌唱梦想。他们将心中无限的深情化作美妙的歌声，唱给深圳，唱给亲人，唱给朋友，唱给深圳的奋斗者。

        音乐会还邀请了著名流行歌手刘小幻，青年流行歌手罗雪瑜，青年男高音许培丰，青年钢琴家温少华，青年唢呐演奏家曹帅等，共同呈现出一场专业、优质的音乐会。音乐会以独唱、重唱、合唱等多种形式，演出《奇异恩典》、《滚滚长江东逝水》、《天路》、《龙船调》、《我亲爱的爸爸》、《你快回来》、《在那遥远的地方》、《童年》、《莫尼山》、《心灵之约》等国内外耳熟能详的经典作品。

来源：深圳晚报

        12月9日星期五晚，深圳交响乐团将在深圳音乐厅举办音乐季歌剧系列之“咏叹经典”音乐会。在乐团音乐总监林大叶执棒下，中国著名歌唱家廖昌永、孙秀苇将联袂青年歌唱家张浩、陈丽安、苏牧为观众演唱世界经典歌剧中的经典咏叹调。

        廖昌永是大家都非常熟悉的著名歌唱家。孙秀苇则是旅意著名女高音歌唱家、北京大学歌剧研究院教授。她是当今世界歌剧舞台上准确诠释“蝴蝶夫人”的名家，至今已在世界各大剧院演出了200多场；她还是多明戈钦点的歌剧《图兰朵》中的中国公主。女高音歌唱家陈丽安则是旅美抒情花腔青年女高音歌唱家，现为深圳艺术学校教师。另一位女高音歌唱家张浩是孙秀苇的学生，2012年11月考入米兰威尔第音乐学院歌剧表演专业攻读硕士学位。90后男中音歌唱家苏牧则成长于深圳，目前为上海音乐学院研究生三年级学生，先后师从葛毅、廖昌永、韦福根教授。

来源：深圳特区报

        深圳音乐厅2016年“古典名家名团演出季”自10月下旬开幕以来，已先后迎来了小提琴家朱莉娅·费舍尔、捷克爱乐乐团、“单簧管女皇”萨宾·梅耶、慕尼黑室内乐团等古典乐界翘楚。在即将到来的12月6日，有“钢琴伏地魔”之称的传奇钢琴家伊沃·波格莱里奇将首度在深圳音乐厅带来独奏音乐会。12月10日，来自奥地利的“维也纳爱乐K+K室内乐团”将以一场室内音乐会为“古典名家名团演出季”收官。

        被台湾乐评人焦元溥戏称为“钢琴伏地魔”、出生于克罗地亚的钢琴家伊沃·波格莱里奇无疑是国际乐坛最具传奇色彩的音乐家之一，他12岁进入莫斯科中央音乐学院学习，20岁赢得意大利卡萨格兰德大赛首奖，两年后又获蒙特利尔国际音乐大赛首奖。

        但真正让波格莱里奇在乐坛扬名并被乐迷津津乐道的却是一场没有赢的比赛——1980年肖邦国际钢琴大赛。当年，波格莱里奇因评委见解不同未能进入决赛，这让视其为天才的评委之一、著名钢琴家阿格里奇愤愤不平，并辞职抗议。次年，23岁的波格莱里奇在著名的卡内基音乐厅举行独奏音乐会，奠定了其在乐坛的声望。

        波格莱里奇到底有多受争议？12月6日晚，他将首登深圳音乐厅舞台，演绎肖邦、舒曼、莫扎特及拉赫玛尼诺夫等音乐巨匠的经典之作，一场颠覆性的浪漫之旅，将留给深圳乐迷来品鉴。

        12月10日，深圳音乐厅将迎来汇聚维也纳爱乐乐团与维也纳国家歌剧院管弦乐团精英的“K+K室内乐团”，欧洲炙手可热的手风琴演奏家斯蒂安·巴卡尼克也将倾情加盟献艺。

        “维也纳爱乐K+K乐团”由小提琴演奏家柯利尔·科邦申克聚集有着共同音乐爱好和追求的音乐家一起创建，乐团声部涵盖小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、钢琴等，音色丰富，演奏风格多样。本次深圳音乐会，乐团将以莫扎特《D大调嬉游曲》拉开帷幕，献礼这位绝世奇才诞辰260周年；此外，手风琴演奏家巴卡尼克将带来“探戈之父”皮亚佐拉的经典之作。当古典嬉游曲遇上奔放的探戈舞曲，将给深圳观众带来极具艺术冲击力的视听体验。 

来源：深圳特区报

        维也纳爱乐乐团明年将在中国举行巡回音乐会，首演将在深圳音乐厅举行。据了解，该场演出“早鸟票”仅限于音乐厅大堂票务中心，并在24日起开始发售。清晨6时45分，深圳音乐厅已迎来第一位购票观众戴先生，早上6点他就从家里出发，不到7点已开始排队等候。通过升级“喜乐会”会员，他以低至7.5折的“早鸟”票价购买到了多张10月20号晚上演出的门票。
        据介绍，购票从当天从9点正式开始，深圳音乐厅一楼票务中心一早已排起了长龙，前来购票的乐迷已超百人。据称，深圳音乐厅为庆祝2017年开业十周年，乐迷朋友可在24日到至27日，以“早鸟票”优惠价优先购得2017年10月19至20日“深圳音乐厅十周年鉅献•维也纳爱乐乐团深圳音乐会”的门票。
　　据了解，维也纳爱乐乐团中国巡回音乐会明年将举行，其首演将在深圳举行。10月，世界三大古典交响乐团之一的维也纳爱乐乐团将在当今最具才华的新一代指挥界翘楚—安德里斯•尼尔森斯的带领下首度造访深圳音乐厅，带来一连两场代表德奥至高水准的交响音乐会，献礼深圳音乐厅开业十周年庆典。

来源：大公网

        2016年8月20日李宇春“野蛮生长”演唱会北京站，乐视音乐直播同时在线人数566万。看到这个数字你可能不会惊讶，毕竟“玉米”群体如此庞大。但如果乐视音乐高级总监周星月告诉你，上个月北京国际音乐节，总计20天13场演出有超过656万人次通过乐视音乐及乐视生态终端观看，你会不会倒吸口冷气？原来古典音乐现场直播有这么多粉丝！11月25日本周五晚8点，深圳交响乐团将联手乐视，在深圳音乐厅向全球用户直播本乐季大师经典系列之“勇士”交响音乐会。这场以俄罗斯民族风情为主题的交响音乐会将作为试金石，成为第一场深圳交响乐团在乐视音乐现场直播的音乐会。更重要的是，本场直播观众可免费观看。

牛掰！1080P极速多屏直播

        本场音乐会由俄罗斯著名指挥家弗拉基米尔·雷洛夫执棒，著名小提琴家朱丹独奏，曲目包括里姆斯基·科萨科夫歌剧《沙皇的新娘》序曲、普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》、鲍罗丁《第二交响曲》。

        深交团长助理黄光强告诉记者，古典乐的宣传也需要与时俱进，除了文字，通过网络直播更立体地传播交响乐，国际已有很多先例。不仅能扩大乐团影响力，同时能培养更多音乐爱好者。所以当循着深交2016/17乐季册子主动伸出橄榄枝的乐视音乐前来谈直播合作，双方一拍即合。

        为让直播更流畅，实现1080P极速多屏直播，观众体验更好，深交特别请网络运营商在深圳音乐厅架设100兆光纤商用网络，同时积极主导推流，并派出行家现场指导摄影师适时切换镜头。

惊喜！全球网友可免费观看

        而作为全球最大的音乐直播平台，乐视音乐此次与深交合作，将在全球（中国、北美、印度、中国香港）全部终端包括乐视手机、乐视电视、乐视网、乐视视频APP同步直播这场音乐会，并制作乐团的专题和宣传片在直播间，同时嵌入乐团微博，24小时不停播放。届时，观众可以在乐视音乐的全终端，包括电视端、网页端、APP端、手机端、微博微信观看到深圳交响乐团及“勇士”音乐会的信息。最利好的消息是，全部免费！合作期间，乐视音乐将还会把深圳交响乐团以往音乐会的录像录入平台，在全终端播出推广，观众也可以免费观看。

        据乐视音乐高级总监周星月介绍，音乐现场直播目前已呈现比较明显的垂直分类，受众对于在移动终端、大屏终端看直播已经培养了一定的习惯，乐视音乐在古典乐领域也积累了一批忠实用户。希望通过对市场的深度培养，让有新的触媒习惯的用户能够更喜欢古典音乐。

来源：深圳晚报