大众乐评:巴赫潮水连海平 一篇文学课老师交出的巴赫音乐课作业

时间:2019-6-13 09:57 AM 分类:大家评乐 作者:文/王芳

 

  端午节前夕,这场大提琴音乐会名曰“燃琴”,演奏家系当今世界大提琴界女神韦勒斯坦独立担纲,曲目是巴赫大提琴组曲之二、四、六。在音乐厅观众席间经历了或平静、或忧伤、或澎湃的近三小时幸福音乐时光后,惚然想起N年前,小提琴天后穆特和乐团的协奏,也在端午期间。

  对于“有井水处皆吃粽子、有河流处皆赛龙舟”的华人,端午这个节日鲜明而浓郁的东方屈子主题,无疑与巴赫、与西方、与古典音乐仿佛形同陌路。然而把视角放到上帝或天的高度上以人性之名俯瞰,便是自有境界,另当别论。那是我当年奋笔疾书为穆特写下一篇文学化非乐评的动力。几乎同样节日氛围,一样的舶来弦乐女神,这个东方与西方、文学与音乐、传统与现代等诸多潮涌,一次又一次冲击心岩,卷雪无数。

 

  我给五至八年级不等的中小学生讲过楚辞。应该说,效果还不错,同学们回馈的眼神里有明显的心领神会,或者若有所思。当然,作为一个很轴的务必让文学篇章精华和作者精神顺利传递给同学们的好老师,技术上我也给同学们总结过顺利进入《离骚》语境的三把小钥匙,赏析过我自己最热爱的《九歌》,重点如《山鬼》、《湘君》、《湘夫人》、《国殇》等,按梁启超先生的观念,十万+公号标题可以拟成“不读不是中国人”的名篇。

 

  于是我想,或许,我天然具备在音乐领域剑走文学偏锋的能力,为那些对于巴赫、对于这部被誉为“圣经”级的大提琴组曲,来一堂扫盲课,让真正绝世的经典级作品,真正流淌入欣赏者的血脉,奏者随心,赏者入心,天人合一美境也。

 

  于是,本篇文学老师的行文音乐课,阅读对象宜中学生,和对古典音乐有兴趣无认知的普通而简单地爱乐的人们,发烧友慎入。

 

 

也算前言。

 

一, 巴赫式均衡:隐忍、谦逊与爱,对标贝多芬

 

  古典音乐让很多现代中国人望而止步,不能心生亲近,最大障碍在包括文化隔膜与差异在内的音乐常识。

 

  先概述我理解中的巴赫与他的音乐。

 

  J.S巴赫在古典音乐的海洋中有音乐教父之誉,如果以所有人耳熟能详的晚其一个世纪的贝多芬作比较,二位作曲家在信仰根基的差异点是,巴赫终其一生,都是虔诚的基督徒,他的音乐,从起点到终点,均归于上帝。而以《命运》为典型标签的贝多芬,则是文艺复兴精神发展而来的人文主义之极致音乐表达。

 

  在这个基准点上,风格上的差异就理解无碍。《圣经》中对于以凡人品性的基本约定,是隐忍、谦逊,是爱,是平和,某种意义,在美学风格上,和孔子主编《诗经》的美学取向异曲同工:乐而不淫,哀而不伤。中正平和,一言以蔽之,思无邪。所以,巴赫见称于世的弥撒曲、受难曲、清唱剧等,既是他信仰之中的作品,亦是他作为神职音乐工作人员的本分。

 

  我的理解,在这样前提下,他发展而集大成的平均律、以及循这一原点而出的不过分讲究旋律、以追求“母亲心跳”般令人类最稳定宁静的律动节奏推进、对于和声效果展开数学式的结构与计算、较少情绪上大悲大喜的渲染、同一个乐句的复沓而凭演奏中的强弱疏密浓淡形成变化,就成为从小在教堂音乐中长大、服务教堂乐师这一职位的巴赫音乐上的必然风格选择。所以,巴赫音乐的最高追求,无论是极致之苦难、还是伟岸之崇高,尘世种种,在上帝面前,都终将尘归尘,土归土,所以,节奏的均衡,技术上是精准,情绪上的自控与收敛,经由和声、变化而营造的出音声和谐境界,亦都在致力于通过音乐铺就一条人类精神螺旋式撞击、升华,到达神之宫殿。

 

  “音乐是一种让人们更加忍耐和文雅、更加谦虚和通达情理的修行……音乐是最有效的镇定安慰剂,使一个悲伤痛苦的人得到愉快和活跃……任何能够歌唱的人都不会对悲伤和忧愁让步。他是快乐的,通过歌唱他赶走了所有的烦恼。”

 

  这个原点级的常识很重要,具体到“燃琴”,对于大提琴组曲的各个乐章,十六分音符、八分音符在小节间的复沓,和节奏上均衡为常的音乐呈现,很容易让巴赫初闻者不能理解,反之容易陷入感觉“单调“或”无趣“的认知陷井,惶谈进入巴赫宗教精神过滤掉的虽不浓烈而却恒持情感。这一点,年轻美女大提琴家韦勒斯坦的演奏,她高超的弓弦技艺,在演奏中体验与共鸣的情感与色彩,反而成为巴赫乐曲增添了人间的美丽。

 

  而相比之下,贝多芬和屈原在对于自身命运的抗争、向着天空悲极而诉、喜极而泣的申诉、抗争,一个如被缚的狂狮,在怒海的船只上怒吼、刨着利爪,一个如涅槃凤凰众浊我清,仰天悲鸣,把人力之所能及告之世界。所以,贝多芬的《命运》前四个强音,几乎家喻户晓,其义自见。恰如“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。“在精神上,屈原和贝多芬是相通的。

 

  统而言之,这个层面,称得上艺术两种“载道“之用:乐以载道,一个载神的引领之道,一个载人的抗争之道。所以,巴赫音乐,对于任何时代、任何国度的听众和评论家,都首先理解他的宗教与神性两个基本属性、之后,便可以循由旋律、节奏、调性、器乐属性等音乐语言,进入题材、情感、色彩、叙述、抒发等艺术的花园。

 

 

二、严格的调性:让音乐外行困惑的一堵墙

 

  作为音乐外行和从小学简谱长大的学生,对于”调性”这个词,自己有很长时间处于无知态。家里添钢琴,随娃跟堂几节课后,才发现认知上的黑洞,当即恍然大悟:黑键中央C上拥有自然界里恒定的标准音高,每个音高都被定义唱名CDEFGAB,而音程中的半音音阶催生升降调和乐句的不稳定属性,这是约定俗成。——跟文字特有的视觉符号属性相仿。跟文字的不同在于,作为直接作用于人耳的乐音,许多聆听与情绪唤起属于感性认知领域,无需像文字,作为承载思维与意识的符号系统,需后天习得。绝对音准、无调性等词汇才开始进入我从零开始的音乐知识库,这个最朴素的从“零认知“中的顿悟,在成人后又一次唤醒我内心对世界万物与人类文明领域的无比敬畏,让我再一次清晰知晓,无论你年龄多大,资历多丰,你身畔永远存在着你一无所知的深渊,知识的、生活的、物质的、精神的。

 

  题外话,但这个最诚实的个人黑履历里,存在着关乎中国民歌、民乐里的常识之一:无调性,不讲绝对音准。往大了说,这便进入中西方音乐文化上关键差异,从而立论的音乐的传统性、中国人在音乐人的欣赏习惯等。

 

  由于对调性认知的隔离,对于大部分后天未进行专业习得的普通音乐听众,在西方古典音乐欣赏理解上就出现一道天然蕃蓠,对于每个调性代表的明确情绪或风格,比如大调调式明亮、小调调式阴郁,在我国,音乐激发的情感共鸣中并没有建设起如“茉莉花“单纯美丽的旋律那般的普遍认知与情感基础。

 

  回归“燃琴“专场,巴赫这组独步古今的大提琴组曲,全曲共六组,每一组的调性,标注出音乐情绪的基调:G大调,明亮的色彩;D小调,悲伤而强烈的;C大调,灿烂的;降E大调,庄严、带着不透明浓度的;C小调,一种暗而强烈的颜色;D大调,辉煌的调性。这些基准点,对于谙熟西方古典音乐的乐迷们称得是常识,但对于广大不得其门而入的音乐外行人们,不啻便成高墙。

 

  以我本人而言,素来自诩直觉强、悟性好,虽是槛外人,却自得其乐地将自己赏乐之乐,定义在欣赏旋律之优美、结构之精妙、配器之奇思、演奏之高超、情绪之共鸣等等,我以为,能够拥有和具备如斯进入音乐世界的门径,并且乐在其中,已然是人生幸福的事,佛家四万八千法门,朝闻道,夕死可以。然而在夜深人静时自审,在对着更丰富的人类音乐文化的理解与共情上,真的满足于脱离文本、脱离作者语境陷入喃喃自语的欢喜吗?当某一天出现否定答案时,我发现,核心问题在于“调性”理解的基准点,脱离这个常识或者意识,在音乐理解上可能出现差之毫厘,谬以千里的作品、演奏与欣赏完全背离的现象。当然,在强调主观能动性的美学欣赏领域,文本全脱离的社会领域,一千个读者一千个林妹妹,对于单纯的赏乐,原本都不是问题,毕竟,开心就好,然而对于巴赫,对于这场大提琴组曲,就可能需要直面这个问题。

 

  全章六个组曲,每个组曲的五或六个小乐章,都是一样的构成。分为序曲,曼德勒舞曲,库朗舞曲,萨尔斯班舞曲,小步舞曲1、2,吉格舞曲。本场音乐会韦勒斯坦演奏其三,二(D小调)、四(降E大调)、六(D大调),同样的构成,音乐元素,在炯异调性的约定之下,弦上行进不一样的音乐展开。这就跟同样一张人类面孔,眉眼口鼻,却因布局形态之不同,风格千变万化,尘世百态。

 

  这个段落,关乎艺术的风格,而风格的训练方法,其实是相通的,无论是古代戏曲演员,还是当代话剧演员,无论是一个“啊”字里的一百种表达方式,或者一个菜单的一百种情绪的声音朗读法,和作曲中同一题材在不同调性上的表达,属于专业里的常识范畴。

 

 

三、组曲欧洲各国风:源于差异,终于融合的音乐范式

 

  作为文学课上的老师,音乐课里的学生,对于文字,有着孜孜以求的无尽热忱。

 

  大提琴组曲每组的六个小乐章,除了听到,聆听直觉带给我们的欢快、忧伤,看到女神运弓如神,脸上带着一种迷之理性,理解六个小乐章的标题,能让我们的思绪进入前音乐、外音乐的广阔天地。

 

  足以相提并论的是,除去大提琴组曲,巴赫几乎同期创作的键盘组曲,有《英国组曲》、《法国组曲》、《德国组曲》,这是他在宗教音乐写到极致,将视线与心灵投回尘世,收获灵感与人世温情的瑰宝。

 

  曼德勒,是德国舞曲,库朗,法国(意大利)舞曲,萨尔斯班,西班牙舞曲,吉格,英伦舞曲。六个组曲里,基本上囊括了整个欧洲流行的音乐与舞蹈文化。

 

  每一种舞蹈,男女对跳是必然,有的是单对,有的群体,变换舞伴,所以,音乐上,起舞是动机,换舞伴时换间奏,越流畅,越无碍,舞艺、琴艺就越高超。这是最容易激发共鸣磁场的音乐语言场景化。宫庭舞、民间舞,法国宫庭的华丽、德国乡村的淳朴、西班牙风的夸张华美、英伦的理性,都是在巴赫式均衡的总风格前提下,在民间音乐舞蹈的营养中,构建起来的音乐感染力。在这个意义上,我们放胆说一句,巴赫在不自觉从神的桎梏中挣脱出来,汲取足够的大地营养,让他的灵感和创作焕发出全新的生机。

 

  这走遍欧洲的音乐风格,便与《九歌》中太阳神、云神、湘水之神、山神……无所不在的美人美神,所带给我们的神游万里的满足,这个层面上,艺术神明般的微笑。

 

  复习至此,我长抒一口气,在文学课堂上,我高举一句真理的旗帜,没有无缘无故的文章,要么情之所动,要么用之所致,同理,没有无缘无故的音乐,创造快乐,献给心灵,这是艺术的致用。

 

  艾丽莎·韦勒斯坦以她虔诚而无以伦比的演奏技巧,让巴赫的音乐入耳、入心,激发出许多美丽、忧伤、快乐、缤纷的感动,她仿佛天使与精灵,在这个撒满诗意的特殊夜晚,引我进入巴赫的精神世界,去探求与收获古典音乐中最丰富的精神上根之所在。

 

  这是先知其然,而后孜孜以求,务必知其所以然的探索精神。每一个自我,都因好奇、探索、共鸣、恍然大悟而收获丰盛。谨以这篇音乐聆听学习笔记,献给盲目而真诚地热爱着音乐的同道们。(摄影/张开城)

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

乐评征稿活动

征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。

参与指南:请将乐评文章发至 ypzg@szyyt.com 征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。

 

特别声明:

1、市民投稿请务必确保稿件属于原创作品,如因涉及著作权纠纷,将由投稿者承担相关法律责任。

2、投稿行为视为将作品的发表权授权深圳音乐厅,并且许可深圳音乐厅使用其作品。即深圳音乐厅有权将其作品多次登载于深圳音乐厅的网络平台及纸质媒介,包括但不限于官方网站(网址:【www.szyyt.com】)、官方微信(微信号:【boyanpiao、szyinyuet】)、官方微博(微博号:【http://weibo.com/szyyt】)、音乐厅期刊杂志。

3、如投稿稿件得到采用的,深圳音乐厅将通过邮件或电话通知作者,‍作者可获得深圳音乐厅随机送出自办商业演出门票两张。

阅读(127) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

大众乐评:陈锐小提琴:人气急聚的新古典偶像

时间:2019-6-5 10:45 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

 

  陈锐的英文名是Ray Chen,若不考虑西人名前姓后的顺序的话,其读音与中文叫法完全相同。而Ray是光线的意思,他给人的印象确实是个阳光男孩:开朗,热烈,高情商,还有点小幽默,气质迥异于国内一些早已成名而内敛、深沉的中青年小提琴家。
  再加上一手提琴绝技和对音乐的敏锐感悟,使得我不得不将这篇小文的标题给了他,尽管5月17日至少有一半心思是冲埃森巴赫而来。在从深大穿过小半座城匆忙走进深圳音乐厅之前,我满脑子都是这位光头指挥家9年前在这个舞台的表演身影。
  作为第十五届文博会艺术节最重要的演出之一,克里斯托夫·埃森巴赫率领庞大的德国西南德广播交响乐团(SWRSO),加上近年人气急升的陈锐,上演了一场曲目广受喜爱的音乐会。对埃森巴赫近乎崇拜的信任,甚至让我略了一个必做功课:上网了解一下这个听上去有点陌生的乐团的江湖地位。
  拿到节目单方知,该乐团是2016年9月由斯图加特广播交响乐团和西南德广播-巴登与弗莱德交响乐团合并成立的,而合并前的两个乐团都有70多年历史。特别是斯图加特广交,已多次到访深圳(第一次也是9年前),口碑甚好。这个新乐团虽尚在磨合过程中,但有了埃森巴赫的信誉保证,便很值得期待。
  开场曲是韦伯的《魔弹射手》序曲,这也是浪漫主义时期最好听的歌剧序曲之一。埃森巴赫一如2009年12月31日首次在此亮相那样,深色圆领上装,肩膀宽阔,头颅锃亮,且照例缓步走上指挥台。只不过岁月留痕,他看上去比上次显得苍老不少。在他几乎不动声色的起势下,乐队由弱而强,旋律伤感而隆重。乐手们全神贯注,瞬间进入兴奋状态。以圆号为首的管乐与处于中音区的弦乐充分混响,强化了音乐的震撼力,也营造出唯美的声学效果。
  接下来就是陈锐出场了,曲目是被称为“史上四大”之一的门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。他发型时尚,台容俊朗,含笑托起名为“约阿希姆”的斯特拉迪瓦里名琴,热情华丽的旋律随即喷涌而出。第一乐章的演奏奔放流畅,一气呵成。演奏中,陈锐面部表情丰富,肢体动作较大,且与指挥频频交流互动。这令我想起出道不久的郎朗,也是面部多表情且爱与指挥互动。这都是音乐家全身心投入的表现,并非做作。较大幅度的肢体律动,扩大了声音的动态,也强化了表演的感染力。特别是华彩乐段,他纵横捭阖,展现出有着个人印记的娴熟琴技。
  第二乐章,他竭力追求更加柔美的音色,令听众欣赏到此曲最感人的段落。第三乐章,陈锐更加兴奋,所有技术难关举重若轻,轰轰烈烈地完成了全曲。本身就是独奏家的埃森巴赫,则始终小心调控着乐队,力图给陈锐以最大的展示空间,以收珠联璧合之效。
  大概是觉得“门小协”的挑战性还不够,陈锐的加演曲目首选了帕格尼尼的第21首随想曲。帕格尼尼的随想曲共24首,每首都有令人生畏的艰难技巧,因而成为高阶小提琴手的必练曲目,却鲜有人能全部合格地完成。这首“21”由连续的双音与上行的快速连顿弓两部分组成。陈锐演奏的双音部分呈现出不可思议的平衡和音乐性,堪称完美。连顿弓也完成得不错,稍有瑕疵的是弓子还是跳了起来,与薛伟、黄蒙拉、陈响等国内名家比,略逊一筹。陈锐也很实在,在演奏前谦逊地大声告诉台下听众,说此曲他过去不敢碰,就是因为连顿弓做得不够好,现在有了进步,特向大家汇报。
  在如雷掌声中再次上台,他与乐队女首席略作交流后,俏皮地对听众说,“我的老板同意我再加演一首。”全场再次开心鼓掌。据他介绍,这首乐曲是他自己“创造”的,旋律的动机来自一首澳大利亚的民间歌曲。此曲不炫技,听上去非常抒情,有天高地远的辽阔空间,也有柔情似水的思乡心绪,结构也较完整,是一个不错的作品。
  陈锐出生在台湾,少年随父母移居澳大利亚,在澳大利亚长大成才,曾获梅纽因小提琴比赛冠军和伊丽莎白女王音乐大赛金奖,今年正好30岁。他的此次演出,刷新了人们对古典作品的舞台印象,刮起一股青春版的新古典旋风,这对向青少年普及交响乐必将产正面影响。可资证明的是,演出结束后,他去年在迪卡录制的新专辑CD虽售价不菲(每张150元),仍被排队热买。签名处更是大排长龙,听众久久不愿离去。一眼望去,皆以年轻人和带着孩子的家长为主。
  下半场是德沃夏克的《e小调第九交响曲》(自新大陆)。这也是埃森巴赫喜欢的曲目,上次他率领伦敦爱乐乐团访深的第一场演出下半场,也是此曲。我还在一些视频或唱片中欣赏过他指挥其他乐团演奏的这一作品。埃森巴赫是由著名钢琴家转型而来的指挥家,这一点很像巴伦博伊姆和普列涅夫,因此他的指挥兼具学院派的理性和演奏派的感性。他还是那种善于调动乐队呈现最好状态的指挥家。我看过他指挥巴黎管弦乐团与郎朗合作的贝多芬《第四钢琴协奏曲》视频,现场效果不逊一流名团。自1972年进入指挥生涯以来,他不仅担任过费城管弦乐团等世界一流乐团的音乐总监,更多时间是在全球很多乐团担任客座指挥,成为人气指数很高的指挥大师。
  而他指挥的“德九”,也有较高的辨识度。我个人感觉最突出的,是他对呼吸的良好控制,对音乐的深度思考,和在展现丰富细腻音乐层次上的不懈努力。这在不到10年间两个乐团中的表现都是一致的。在他的指挥棒下,此次西南德广交对此曲的整体演绎也非常靓丽。人们从耳熟能详的旋律中,感受到气场强大的戏剧张力和动人心魄的音乐魅力。(韩墨/摄影)

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

乐评征稿活动

征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。

参与指南:请将乐评文章发至 ypzg@szyyt.com 征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。 

 

 特别声明:

1、市民投稿请务必确保稿件属于原创作品,如因涉及著作权纠纷,将由投稿者承担相关法律责任。

2、投稿行为视为将作品的发表权授权深圳音乐厅,并且许可深圳音乐厅使用其作品。即深圳音乐厅有权将其作品多次登载于深圳音乐厅的网络平台及纸质媒介,包括但不限于官方网站(网址:【www.szyyt.com】)、官方微信(微信号:【boyanpiao、szyinyuet】)、官方微博(微博号:【http://weibo.com/szyyt】)、音乐厅期刊杂志。

 

3、如投稿稿件得到采用的,深圳音乐厅将通过邮件或电话通知作者,‍作者可获得深圳音乐厅随机送出自办商业演出门票两张。

阅读(149) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

大众评乐:原汁古乐《唐璜》与辉煌克利夫兰交响

时间:2019-5-7 04:14 PM 分类:大家评乐 作者:文/辜晓进

  与去年深交版《唐璜》相比,4月1日在深圳音乐厅上演的德国弗莱堡巴洛克古乐团的版本,乐队规模小了许多,但却更有个性。例如演员的装束和故事的语境更加现代化。无论是穿便西服的男一号唐璜还是着棕色镂花连衣裙的女一号安娜,以及戴鸭舌帽的男二号莱波雷洛和上场的其他演员,都仿佛是我们身边随处可见的普通民众。最具象征意义和古代神话色彩的石像,也完全是现代人装扮。女三号唐娜·埃尔维拉甚至拿着手机上场。以现代装扮讲述古代歌剧故事,是西方多年来的流行做法,但让手机这样毫无作用的道具出现,无非是想拉近歌剧故事与当代观众的距离。

  最大的个性当然是古乐团。回归古乐,也是近年西方乐坛的一股潮流,但此次来访的弗莱堡巴洛克古乐团显然不是追逐潮流的产物。成立32年来,该乐团一直致力于古典音乐的挖掘与创新,获得无数音乐大奖。指挥勒内·雅各布斯则是古典歌剧的指挥大师,尤善演绎莫扎特作品,迄今已录制过200 多个音乐专辑。其中《费加罗的婚礼》曾获 2005 年格莱美最佳歌剧奖。如此搭配,便为此次演出的高品质打下了坚实的基础。

  数了一下,乐团连指挥在内不到50人,虽比《唐璜》首演时24人的乐队规模大了一倍,却是当今古乐团的标配编制。经过浪漫主义音乐洗礼和被大编制宠坏了的听众耳朵,早已不习惯小乐队演绎的大歌剧了。但这个古乐团在乐器选择和演奏方式上,仍遵循了巴洛克时期的音乐传统。

  以乐器选择论,除了羽管键琴和古代形态的曼陀铃,乐团三把低音提琴及配弓全部采用巴洛克时期的五弦低音提琴,演奏员持弓的手法也循古例,掌心向左(有点像中国的二胡演奏持弓)。圆号声部则全部采用看上去弯弯曲曲的“自然号”。木管声部至少从外形上看不到闪闪发光的金属外壳,应该是全部采用了木质乐器。该声部的乐器本来都是木质,所以被称为木管声部,是19 世纪后才部分改为金属乐器的。至于弦乐器是否都用了羊肠弦,不得而知。中场休息时我曾和深圳广播电台的著名烧友邬运河讨论此事,他坚信是用了羊肠弦的。

  以演奏方式论,提琴家族的演奏都很少揉弦,使得音色更加纯净和本真。我特别注意到,小提琴乐手们的持弓部位都做了前置处理,即远离弓根和马尾库。这也是很多古乐团采用的演奏技法。这种技法对琴弓的控制更加灵敏,声音也更加柔和,莫扎特时期的琴弓就比现在的短。但这会对音量和音色变化造成一定的损失。

  在雅各布斯的指挥下,这个乐队配合默契,层次细腻,既有古乐团特有的柔美与庄重,也不乏令人为之一振的爆发力。两把小号和四把圆号在这样的配器中举足轻重。小提琴声部在女首席的带领下表现尤为出色。表演过程也屡见创新亮点。如两把小提琴中途分居舞台两侧站立演奏,“石像”从观众席走上台,曼陀铃在前台与歌唱演员互动等。

  与这样纯粹的古乐团相匹配的,是阵容较为强大的歌唱家队伍。第一个上场的男二号莱波雷洛就先声夺人,其低音男中音的嗓音宽阔雄浑,颇具感染力。由加拿大歌唱家罗伯特·格莱多扮演的这个角色,幽默恣肆,常常随意倒下或翻滚,声音却始终保持高水准。唐璜的男中音也挺不错,特别是挪威歌唱家高挑俊朗的扮相很符合剧情要求,表演也很到位。但与男二号相比,声音便略觉不足。演出前深圳音乐厅发出通知,该角色原来的扮演者“艺术家安德烈·舒恩因身体原因无法参演本场演出,现改为著名男中音歌唱家翰尼斯·威瑟尔”。

  《唐璜》的女角色戏份其实都差不多,都是唐璜的受害者。按出场先后,就定安娜为女一号吧。其扮演者匈牙利女高音歌唱家波丽娜·帕兹蒂斯卡唱功了得,音质柔和,音域宽广,音量宏大。女二号唐娜·埃尔维拉的高音如泛音般纯净明亮,是我特别喜欢的女高音音色。女三号由主要角色中唯一的亚裔尹善海扮演,其音量略欠而音质优美,表演活泼,角色意识强烈。

  演出当晚,我在一个烧友群里冒昧为所有角色排了个序:男2、女1、男1、男3、女2、男4、女3,竟得到大多数烧友的赞同。一笑。

  4月2日是期待已久的美国克利夫兰管弦乐团首访深圳的第一场音乐会。这个百年乐团位列美国五大交响乐团,特别是在乔治·塞尔和洛林·马泽尔两任大师的接力掌管下,乐团水准获得很大提升,一直享有世界级声誉。乐团灌制的很多唱片都是古典发烧友必藏经典。此次该乐团以近百人的庞大阵容亮相,赢得烧友们一致赞叹。

  首场曲目,上半场是普罗科菲耶夫《第三交响曲》。此曲在国内较少上演,却是普氏交响乐之精华。克利夫兰乐团在弗朗茨·威尔瑟-莫斯特的指挥下,以恢弘的气势表现出此曲特有的强大戏剧张力。无论是尖锐喧嚣的不谐和和声,还是此起彼伏的弦乐滑音,或是轻巧诙谐的声部轮奏,无不展示乐队优良的整体素质。下半场是乐迷们孰知的柴可夫斯基《第五交响曲》,乐队典雅而器宇轩昂的气质展现无遗。

  乐团最后慷慨加演两曲,都与中国有关:一为叶小纲的《平湖秋月》,二为约翰·施特劳斯的超短小品《中国人加洛普》。前者中间一段首席小提琴领奏,中国味儿十足。后者虽只有一分多钟,但热烈欢快,与现场气氛十分契合。

  近年因种种原因,美国东部几大名团如费城、芝加哥等似都在退步,克利夫兰却仍保持旺盛势头,令人惊喜。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

乐评征稿活动

征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。

参与指南:请将乐评文章发至 ypzg@szyyt.com 征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。 

 

 特别声明:

1、市民投稿请务必确保稿件属于原创作品,如因涉及著作权纠纷,将由投稿者承担相关法律责任。

2、投稿行为视为将作品的发表权授权深圳音乐厅,并且许可深圳音乐厅使用其作品。即深圳音乐厅有权将其作品多次登载于深圳音乐厅的网络平台及纸质媒介,包括但不限于官方网站(网址:【www.szyyt.com】)、官方微信(微信号:【boyanpiao、szyinyuet】)、官方微博(微博号:【http://weibo.com/szyyt】)、音乐厅期刊杂志。

 

3、如投稿稿件得到采用的,深圳音乐厅将通过邮件或电话通知作者,‍作者可获得深圳音乐厅随机送出自办商业演出门票两张。

 

阅读(170) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

大众评乐:探寻琵琶之美

时间:2019-4-25 04:17 PM 分类:大家评乐 作者:文/熊岭南

  四月的第三个星期,深圳被包裹在狂风暴雨之中,幸运的是“美丽星期天”阳光普照,天气给力,坐落在美丽莲花山旁的深圳音乐厅像钻石般闪闪发光。
  比美景更加吸引人的是深圳音乐厅为广大市民朋友带来的公益音乐会。
  4月21日下午15:00,深圳音乐厅演奏大厅,香港“玥琵琶室内乐” 琵琶赏析音乐会,吸引了来自深圳本地及广州、香港、中山等地观众。据“美丽星期天”公益演出项目的负责人透露,音乐厅公众号将本场音乐会抢票链接推出的当天就已经抢光了所有的票。再看看现场排队入场的壮观场面吧!
  深圳市琵琶学会也提前向主办方申请了大量的团体票,分发给深圳市琵琶学会会员老师,供老师、琴童和家长们观摩学习。

 


玥琵琶室内乐团 :Yue Pipa Ensemble

 

  玥,传说中的神珠;琵琶,中国乐器中的瑰宝。以点为缐的音色犹如串串神珠洒落玉盘。玥琵琶室内乐团,创始人张莹是香港中乐团琵琶首席,同时担任玥琵琶室内乐团艺术指导,而乐团的主要成员为香港演艺学院毕业生及在校生,他们曾在国内外专业比赛中获得各项大奖。
  当我看到音乐会的节目单时,就对这场音乐会充满了期待。
  超乎想象的是,在1个多小时的音乐会中,观众欣赏到了古今中外各种风格的琵琶独奏、重奏作品,几乎展示了琵琶所有的演奏技巧,让观众大呼过瘾。
  第一首琵琶名曲联奏《play 吧!》,运用琵琶四重奏,展示了著名琵琶传统武曲《十面埋伏》的激烈震撼和传统文曲《春江花月夜》含蓄优美,以及民族味道浓厚、脍炙人口的现代乐曲《彝族舞曲》和《送我一玫瑰花》。
  演奏家为听众介绍了“琵琶”名称的由来,并通过互动问答为听众普及了琵琶的发展简史。琵琶独奏《龟兹舞曲》,充满了浓浓的异域风情。
  《龙船》原本是一首琵琶独奏曲,这首乐曲以左手特有的推、拉、吟、揉,再现了江南乐曲的韵律,还通过琵琶右手摘、绞、扑、扫等演奏技巧,惟妙惟肖地模仿了吹打乐锣鼓喧天的热烈场面。而两位演奏家的二重奏,更是大大丰富了琵琶的表现力和艺术性。
  金戈铁马兵器声、流水的声音、鼓和钹等打击乐器的声音,演奏家们在现场为观众分别解说和展示了的这些有趣的琵琶音色。
  独奏曲《诉——读唐诗<琵琶行>有感》,演奏家的独奏堪比一整个管弦交响乐团,高超的演奏充满张力,仿佛将我们带到了盛唐,感受琵琶轻拢慢捻、大弦嘈嘈、小弦切切、大珠小珠落玉盘丰富的音色。
  演奏家们还分别展示了高音琵琶、中音琵琶、低音琵琶和五弦琵琶,让观众对琵琶家族有了更多了认识。琵琶四重奏最震撼听众的耳朵:《掀起你的盖头来》这首通俗热闹的新疆风格的歌曲被赋予了新的活力;外国小品联奏串烧了《小天鹅圆舞曲》、《拨弦波尔卡》和《月光变奏曲》,乐曲的编配和演奏都令人耳目一新;如泣如诉的《琵琶语》美轮美奂,悠扬的旋律回环在演奏大厅;超燃的乐曲《8 Bit》串烧了任天堂电动游戏中的配乐,超级无敌可爱,深受年轻朋友的喜爱!
  音乐厅演奏现场不允许拍照,只能在音乐会结束时抢拍了一张照片给大家分享。此次“美丽星期天”之琵琶语——琵琶赏析音乐会,这场视听盛宴充分展示了琵琶独特的风采,让广大听众认识琵琶历史及音乐。音乐会的圆满成功印证了深圳音乐厅的一句话“有一种感动,只能在音乐厅发生”。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

乐评征稿活动

征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。

参与指南:请将乐评文章发至 ypzg@szyyt.com 征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。 

 

 特别声明:

1、市民投稿请务必确保稿件属于原创作品,如因涉及著作权纠纷,将由投稿者承担相关法律责任。

2、投稿行为视为将作品的发表权授权深圳音乐厅,并且许可深圳音乐厅使用其作品。即深圳音乐厅有权将其作品多次登载于深圳音乐厅的网络平台及纸质媒介,包括但不限于官方网站(网址:【www.szyyt.com】)、官方微信(微信号:【boyanpiao、szyinyuet】)、官方微博(微博号:【http://weibo.com/szyyt】)、音乐厅期刊杂志。

 

3、如投稿稿件得到采用的,深圳音乐厅将通过邮件或电话通知作者,‍作者可获得深圳音乐厅随机送出自办商业演出门票两张。

阅读(160) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

大众评乐:4月3日克利夫兰管弦乐团音乐会观后感

时间:2019-4-24 04:13 PM 分类:大家评乐 作者:文 / 赵 晨

  平复情绪,再三停笔,强记下昨晚。久别重逢的,都是从未远离。去年11月听得莫斯特所指的布鲁克纳第五交响,引为天人,今日再见,有增无减。

 

  这晚上半场为贝多芬第五钢琴协奏曲,曲势宏大,第一乐章为重头,篇幅与二、三乐章之和相等,莫斯特对这曲风格的处理相较其他的,会感觉较为柔和,钢琴和乐队的对话皆是轻声细语,问答之间如品茗相会,只在最后一处显得出声大了些,由此似为一种铺垫;到第二乐章便趣味凸现,钢琴自先出来,一往而前,愉快中踏着活力,而乐队轻抚着相绕相随,如微风拂着杨柳,做着那旅人的面纱;在第三乐章个人觉得会有些舞蹈性,钢琴和乐队交身错影,互为引随,时常有旋转的趣味。特里福诺夫的钢琴会感觉偏为细腻,而其中却也不乏愉悦的激情。

 

  下半场的英雄的生涯自是期待已久,同为纯正的德奥系,且莫斯特的气质风格也让我觉得最为适合,乐曲有六个部分:英雄、他的敌人、他的伴侣、他的战场、他的和平事迹、他的荣休与消退。乐曲伊始,英雄出场时自是有一份意气风发与自得,一份荣誉之心展露自现,而后英雄的敌人中则会感觉到一种横眉冷对,敌人的尖酸刻薄会让人联想到穆索尔斯基的图画展览会的胖子和瘦子中瘦子的形象,而英雄对这围攻并不陷入其中,自持而拒,只在乐曲最后为了下一部分伴侣的登场而将他们一轰而散,英雄的伴侣这部分则是让我感触最深的,一开篇便是英雄的旋律,而这旋律却全无之前的得意,以一种低沉示人,如同低俯下身,探视着他的爱侣,随即第一小提琴首席独奏出的爱侣,独得一份光景,魅惑而难以捉握,霸道而让人仰息,爱侣与英雄一前一后,而英雄的随步亦自低伏,与前两部分阳刚而气盛,对比鲜明,即使有如前的意气也即自如此,这样便会感觉到英雄对爱的奉献与不索取,竟自向爱奉献了全部,而所要的,也仅仅只是那汉白玉臂所带戒指上,一片凝露而已,此情、此景、此境、此心,眼泪便止不住了;这晚莫斯特的演绎凌厉而有序,庄严而不失风韵,在六、七次谢礼后的返场,全场多数起立相送,期待再会。

阅读(209) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

大众评乐:三八节音乐会之重锤与秀色可餐

时间:2019-3-11 10:24 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

康珠美演奏完毕后获得指挥爱华德(左)的夸赞(辜晓进 摄)

 

  三八女神节,深圳交响乐团的周末音乐会也与时俱进,请来韩国美女小提琴家康珠美,演奏备受欢迎的西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》(简称“西小协”);又把前音乐总监克里斯蒂安·爱华德从柏林请回来,指挥马勒纷繁庞杂而悲天悯人的《a小调第六交响曲》(简称“马六”),把一场音乐会弄得沉甸甸的,正如这场音乐会之名称——命运之锤。
  韩国自郑京和始,就不断涌现优秀的美女小提琴家,包括蜚声古典乐坛的沙拉·张、申娴淑和此次来深的康珠美。生于德国一个韩国家庭的康珠美是真正的神童:3岁学小提琴,4岁就被德国曼海姆音乐学院录取,成为该校有史以来最年幼的学生;5岁即与汉堡交响乐团合作首演;6岁登上德国《时代周刊》封面;7岁就获全额奖学金入读美国茱莉亚音乐学院。她的老师也很厉害:先有培养了文格洛夫、列宾等小提琴大师的吕贝克音乐学院的扎哈·布朗,后有帕尔曼、密多里(美岛莉)等名家的恩师、茱莉亚音乐学院的多萝西·迪蕾(已故)。不仅如此,康珠美还和去年来深演出的日本女小提琴家诹访内晶子相似,具有一种古典美和百合花般的独特气质。

 

康珠美(来源:深圳音乐厅网站)

 

去年来访的日本小提琴家诹访内晶子(来源:网络)


  康珠美当晚于上半场出演,选择的曲目极具挑战性:西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》。她的用琴则是斯特拉迪瓦里产于1707年巅峰时期的作品,被命名为“前施特劳斯”。这把琴经她演奏,低音浑厚坚实,高音明亮圆润,呈现出很强的穿透力,即便我这次在深圳音乐厅J区6排这样较后的位置,音效也完全无损。坚实的低音很适合“西小协”这样需大量G弦高把位演奏的曲目。借助明亮的高音,康珠美也令人满意地营造出“西小协”辨识度很高的第一声:凄厉,哀婉,意味深长,直抵人心。
  康珠美的演奏,音色饱满,框架工整,在处理快速的双音和八度等高难技巧上游刃有余,且特别追求声音的优美感人——这在第二乐章的抒情段落体现尤为充分。西贝柳斯这部作品常常让独奏小提琴成为交响乐中的一个声部,承担更繁重的任务。康珠美不负众望,时而与乐队融为一体,更多的情况则与其竞奏抗争,在喧嚣中展示小提琴的独特魅力。

 

上图为康珠美演出后谢幕(辜晓进 摄)


  不过,正如我当晚在一个古典烧友群里所言,依我个人偏见,“西小协”还是一部偏男性的作品。其宽阔的音乐视野,强大的戏剧张力,剧烈的节奏冲击,跌宕的旋律走向,导致其演奏既要求技术,要求乐感,也要求体力,因而似乎更适合男性演奏家完成。历史上,虽然女小提琴家几乎都会触碰“西小协”,但此曲的经典,却都是海菲兹、格罗米欧、奥伊斯特拉赫等男演奏家创造的。康珠美的师兄文格洛夫和列宾的版本也可载入史册。特别是文格洛夫,演奏此曲时,我个人认为不仅技术直逼海菲兹,音乐性似更胜一筹。当晚康珠美演奏第一乐章的华彩乐段,我就觉得不仅速度稍慢,张力也略嫌不足。此外,当晚可能是我坐的位置稍高的缘故,在某些弱音区,圆号声部的音量似控制不够,掩盖了小提琴的光芒。
  当晚的重头戏还是有着“悲剧交响曲”别称的“马六”,当然这个别称是马勒自己写的还是后人所加,尚有争议。“死亡”几乎是马勒所有交响曲难以回避的主题之一,但此曲中的灰暗阴沉却贯穿整部作品,再加上马勒曾说“我一生所忍受的不如意的遭遇,都集中到了这部作品”,所以“马六”的悲剧主题是板上钉钉的。此外,这部作品一如马勒其他交响曲作品,编制很大,铜管声部就用了8把圆号和6把小号,且时长仅次于“马三”(当晚用了约87分钟),加上很高的演奏难度,对乐队和指挥都是考验。当晚舞台上还出现了一位稀客:位于两架竖琴身后的立方形大鼓和硕大的木槌。这个“命运之锤”此次在第四乐章中被使用了三次(在一些演出中只用两次),每次都震撼全场。负责小军鼓的打击乐手兼司此鼓,要抡起大锤按节奏需要准确击打,似亦非易事。
 


上图为深交在爱华德指挥下演奏“马六”(辜晓进 手机拍摄)

 


打击乐家族的新秀立方形大木鼓(辜晓进 摄)


    “马六”还是马勒十大交响曲中较少按传统的四乐章创作的曲目之一。不仅如此,他还将行板乐章从通常的第二位置改到了第三。马勒于1906年亲自指挥首演后自己将其调整回来,后来又否定之否定,恢复原来的次序,导致世间有两种“马六”演奏版本。深交此次是按已经形成惯例的马勒最后确立的版本演奏的。
   大概是老指挥回来和作品的挑战性,深交乐手们都呈现较为兴奋的状态,铜管声部表现尤佳,整个演奏水平受到乐迷们的高度肯定,音乐会结束后赞声一片。

 

上图为康珠美演奏完毕谢幕和接受献花(辜晓进 摄)

 


上图为乐队首席张景婷,下图为大提琴首席卡伦·科恰良(辜晓进 摄)

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

乐评征稿活动

征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。

参与指南:请将乐评文章发至 ypzg@szyyt.com 征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。 

 

 特别声明:

1、市民投稿请务必确保稿件属于原创作品,如因涉及著作权纠纷,将由投稿者承担相关法律责任。

2、投稿行为视为将作品的发表权授权深圳音乐厅,并且许可深圳音乐厅使用其作品。即深圳音乐厅有权将其作品多次登载于深圳音乐厅的网络平台及纸质媒介,包括但不限于官方网站(网址:【www.szyyt.com】)、官方微信(微信号:【boyanpiao、szyinyuet】)、官方微博(微博号:【http://weibo.com/szyyt】)、音乐厅期刊杂志。

 

3、如投稿稿件得到采用的,深圳音乐厅将通过邮件或电话通知作者,‍作者可获得深圳音乐厅随机送出自办商业演出门票两张。

阅读(361) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

大众评乐:柏林爱乐:带有杜达梅尔印记的古典新标杆

时间:2018-11-20 09:28 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

 

  肖斯塔科维奇《第五交响曲》(简称“肖五”)第一乐章奏响。在弦乐各声部由低至高几番颇具戏剧张力的轮奏之后,第一小提琴声部突然强势进入。虽然只是起于弱拍的短短数小节齐奏,但其音色之饱满坚实,一尘不染的光亮洁净,相信瞬间给台下听众留下了深刻印象。世界顶级乐团的演奏质量,由此可管窥全豹。

  这是柏林爱乐乐团16日访深首演的下半场。此次乐团阵容强大,仅弦乐就有50人。主要声部的资深首席悉数到场,包括阿巴多时期的乐队首席斯塔布拉瓦、双簧管首席梅耶、大提琴首席匡特、圆号首席多尔等。他们都是柏林爱乐视频产品中出镜率高、乐迷熟悉的著名乐手。今年6月来深演出的柏林爱乐12把大提琴也几乎全部抵达。乐队阵型则采用柏林爱乐惯常的分列式,即第一、第二小提琴分布前台两侧,以达视觉上美观均衡、听觉上强化弦乐高音辐射力之效果。

 

 

  此前的上半场,乐团已出色地完成了很多听众不太熟悉的伯恩斯坦《第一交响曲》(耶利米)。这是作曲家早年根据《圣经》中希伯来先知耶利米的言论集《耶利米书》的内容创作的。伯恩斯坦作为在作曲、指挥两栖建有丰碑的音乐大师,今年9月恰逢诞辰100周年。杜达梅尔连续两天选择其作品,显然是想向大师致敬。此曲的第三乐章由美国女中音歌唱家塔玛拉·芒福德贯彻始终。芒福德模特般高挑修长,声音圆润沉静,哀婉动人,与乐队融合交织,营造出安魂曲般的感人氛围。

 

 

  “肖五”是柏林爱乐至少自卡拉扬时期就开始的保留曲目。杜达梅尔的处理与此前的版本有所不同:少了点凝重,多了些浪漫,总体稍显轻盈。谁都知道,此曲是作曲家在特殊时期的产物,围绕它的讨论也充满意识形态的话语解读。杜达梅尔显然更致力于挖掘音乐本身的艺术美感。从第一乐章开头的悲情和后面的抗争,到第二乐章首席小提琴的优美独奏和乐队进行曲式的整体推进,再到第三乐章长笛在双竖琴伴奏下表达的茫茫思绪和双簧管、单簧管、长笛、竖琴轮番呈现出的若有所失,直至第四乐章小号、长号的齐奏和接近尾部时弦乐的凌厉全弓,旋律波起云涌,跌宕起伏而略欠深沉。这也许就是年轻一代的新解读,却未必人人都接受。

  杜达梅尔当晚身着燕尾服首次亮相时,我诧异地注意到,这位曾几何时还被称为神童的80后指挥,前额上方的头发居然已经花白。中场休息时碰到前来观摩的同为80后的深交音乐总监林大叶,见戴起眼镜的他似乎也比过去沉稳了不少,便讲了自己的“发现”。大叶笑言,指挥伤人啊。看似玩笑,却也道尽指挥甘苦。杜达梅尔大红大紫背后的辛苦,恐怕只有他自己知道了。

 

 

  17日晚上的演出,乐队有了扩充和变化。上半场的打击乐器增加了一倍以上,下半场一如我在首演后的微信朋友圈所料,圆号增加了50%,由4把增至6把——非如此,不足以演绎马勒《第五交响曲》(简称“马五”)。几个重要声部的首席也有了变化:一提和大提原来的资深首席退居次席,让位于少壮派首席;双簧管那位人们熟悉的梅耶则未出场,由另一位同样相对年轻的首席凯利接任。节目单上,这几位新首席都排列在声部第一位,表明柏林爱乐已开始让少壮派当家。

  伯恩斯坦的《嬉游曲》长度不到20分钟,却由8首短小乐曲构成。曲目轻快精巧,活泼抒情,杜达梅尔和乐队都游刃有余。第三曲《玛祖卡舞曲》中一段双簧管独奏,凯利的柔美音色和气息控制,都不由令人拍案叫绝。第七曲《蓝调》中,加塞的小号和长号与打击乐奏出的既诙谐又伤感的情绪,很有感染力。第八曲《悼念》中三支长笛的均衡重奏以及铜管乐全部站立演奏时的激情爆发,也令我难以忘怀。

 

 

  重头戏是“马五”,鸿篇巨制,哲思深远,当晚演奏长度约75分钟。如果说16日柏林爱乐强大的弦乐成为最大亮色的话,17日晚上的“马五”则从全曲第一声起,就成为铜管乐的主场。小号精准到位的演奏,不仅在第一乐章先声夺人,也在二、三、五乐章中频频闪现。第二乐章乐队强力演奏,正如该乐章标题标示的“如暴风骤雨的激烈”,各声部在剧烈的穿插冲突中,却“雨斜风横”保持着清晰的层次和锐利的线条。

  第三乐章从一开始就由圆号主导,但首席圆号多尔却未像很多乐队处理的那样,走到前台独奏,而是端坐原地。为强化独奏圆号的声音穿透力,他常常将乐器高高抬起。其声苍凉而悠远,即便极弱段落也余音袅袅,绵延不绝。在他的带领下,这个被称为世界第一圆号阵容的6把圆号表现极为出色。有时6人同时昂首,6把金灿灿圆号齐举过肩,那一瞬间若允许拍照,我一定会立刻按动快门,将这热血贲张的场面固定下来。(本文图片均由韩墨拍摄) 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

乐评征稿活动

征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。

参与指南:请将乐评文章发至 ypzg@szyyt.com 征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。 

 

 特别声明:

1、市民投稿请务必确保稿件属于原创作品,如因涉及著作权纠纷,将由投稿者承担相关法律责任。

2、投稿行为视为将作品的发表权授权深圳音乐厅,并且许可深圳音乐厅使用其作品。即深圳音乐厅有权将其作品多次登载于深圳音乐厅的网络平台及纸质媒介,包括但不限于官方网站(网址:【www.szyyt.com】)、官方微信(微信号:【boyanpiao、szyinyuet】)、官方微博(微博号:【http://weibo.com/szyyt】)、音乐厅期刊杂志。

 

3、如投稿稿件得到采用的,深圳音乐厅将通过邮件或电话通知作者,‍作者可获得深圳音乐厅随机送出自办商业演出门票两张。

阅读(694) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

大众评乐:四十一觉渔村梦 赢得天团薄幸临

时间:2018-11-19 09:55 AM 分类:大家评乐 作者:Applelover

  午夜刚过,我的偶像费德勒在年终总决赛半决赛中输球了,5:7 和6:7。在我眼里:风采依旧,只是凋零。结果接受,但仍然爱他。

  花开两朵,各表一枝:

  佛说:一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。

  我今天就来说一说这个泡影。

  音乐的玄妙之处在于:它响时,它带着你的情绪、情感在飞。音乐一停,一切消失,但人胜在还有记忆残存脑子里,尤其是感动部分,所以,我现在试着用文字来记录一下这两天看演出的心路历程,试着不说假话,说的浅薄之处,望各位大伽海涵,批评斧正。

  开始:

  两张票根躺在搁脚凳上,一张2682元,两场同一个座位,二张5364元人民币。值不值?看你怎么看了?

  我的回答:值得!

  为啥?

  因为它让我流下了感动的泪水,仅此罢了。

  谁让我流泪了?

  柏林爱乐乐团,简称BPO

  在哪演出?

  家门口,深圳音乐厅。

  Really?

  True!

  absolutely

  何以得见?

  票根说明了一切。

 


(图/韩墨)

 

  记得去年广州大剧院请柏林爱乐乐团演出,我带着枕头、席子、棉被,坐高铁去广州大剧院,下午四点到广州大剧院,漏夜排队排第一位,买的票。在后来的欣赏BPO过程中,在广州大剧院也曾流下眼泪,似乎天际感应。王羽佳的钢琴太牛掰了,催泪利器。

  这次是伯恩斯坦的第七节:蓝调。让我禁不住流泪。

  Why?

  感动、共感、通灵。

  严格说起来,音乐是宇宙中的独特又独有的语言。它与各国人民各自讲的英语、法语、德语、意大利语、俄罗斯语、日语、西班牙语、中文一样,有着自己独特的语法和情感温度。它不需要创作者和演奏者母语的绍介和铺陈,用声音演绎着各种人世间的悲欢离合、阴晴圆缺、生死别离。不需要母语,你却感知它在说什么事、演什么情感。更较真的说:它都没有严格意义上的标准答案,一切用心演绎,你说像什么就是像什么,非常奇妙。文人常说:文章千古事、得失寸心知。这个“寸心知”说的是内心深处的触觉,文字有时难以100%表达出内里的坤妙,音乐能。尤其古典音乐。

  那,为什么听了伯恩斯坦的嬉游曲中的第七曲:慢节奏蓝调,我不禁流下泪来?

  因为我感受到了温暖。

  仿佛一男一女在一个喧嚣闹市中,相拥而舞,互以对方为自己的全部世界,外界与之浑然忘我,任世事变迁,拥有对方和当下,温暖足够,安全足够,这一刹那,心中油然而生的是:拥有你,此生足矣。慢节奏的感觉,把情绪慢慢带出,乐队很好的控制了弱声部的停滞部份,似乎是哽咽,又是欲进反退的留出空间,让后续的声部出来更有弹力。

  是不是,如果拥有,此生足够的感觉?

  突然联想到徐小凤的歌曲:流下眼泪前。不展开了。

 


(图/韩墨)

 

  其实,第五节:土耳其小调快板的时候,我的情绪已经就入戏了。

  更夸张的说:从第一节:喇叭号声和军乐中,我的眼睛一直睁的最大值地瞅着,我的嘴巴是张开的感受着:怎么这么好听?

  俗话说:高手一伸手,便知有没有。声音一出来,便知是个好团,各个声部都是高手,没有短板。第一节便是拉人入戏的高潮,让人暂时抽离闹心的俗尘凡世,进入另一个时空。

  第二节的华尔兹舞曲便是柔和的慢曲,一反开始的鼓瑟齐鸣,随风潜入夜,润物细无声。

  第三节的玛祖卡舞曲,我听不懂。

  第四节桑巴舞曲,复再热烈起来,首席小提琴的弓法了得,在声音最高处戛然而止。

  第五节,土耳其小调,这旋律好听的,如在奶酪上跳舞,润滑的无比,后部分的小提琴部分清脆悦耳,打击乐的节奏呀,让人沉醉不复醒!

  第六节狮身人面像,拉我入戏的引子,木管组的单簧管演奏声音渐强又带一定粘滞的节奏忽把人带入想像中的舞厅。泪水已充盈于眶,等待破闸涌出,铺陈时间足够。

  第七节:蓝调。此时文字已经苍白无力,上段已略点一二了,文字功能暂时丧失,我无需赘述了。

  如听仙乐耳暂明,此况是也。

  从此,我的夸张表情一直持续着,浸淫在这纯美的音乐甘醇中,耳朵怀孕了。

 


(图/韩墨)

 

  因为我买的是A区第一排正中皇帝位置16座,所以,弦乐部分,对我来说,分外分明。指挥左手五排的第一小提琴部十人负责主旋律和弦乐的高音部分,指挥右手边的五排第二小提琴组十人负责弦乐的中音或弱音部分。在左手依次是中提琴组三排六人,加强小提琴中略中音,指挥对面偏右的是二排六把大提琴,司职低音和带入情绪,倍大提琴放在右手第二小提琴组后面,四把,低音更深沉,五根弦。木管组对于我来说,只看见帕胡德的长笛,其余,只闻声,无法见到人脸。第一排的缺点。铜管组更是了,小号、圆号、大号,只闻其声不见其人,但出的声音可以让耳朵流油。打击乐组,天上飘来的鼓声,淹没在前面五六排的人脸、身位遮挡中了。

  但我不后悔,因为弦乐部分是一个乐队的灵魂部分。想当年,乐队没设指挥的时候,就是首席小提琴手担当一个乐队的指挥,他定音、定调和定节奏,他是牛鼻子,一牵便动全乐队,形成一个乐队的风格和类型。两个首席小提琴手全程在我面前不到二米处演绎,擦弦声,声声入耳,持弓手法,毕息可见,是怎样一个幸福可言?不能再幸福了。

 

(图/韩墨)

 

  其实,伯恩斯坦的嬉游曲是1980年创作的,所以,我听起来怎么都有点美国爵士音乐的风情,与1785年后的经典古典音乐学派似乎有点不同,少了巴赫的神圣、海顿的严谨,贝多芬的宏大深刻、莫扎特的美妙、却多出了自由、浪漫、娴适的风情,与他生活在美国脱不了干系。所谓:什么样的土壤产生什么味道的庄稼是也。

  虽然假借了古典乐派的体裁和标题,实际却是十足的美国本土特色音乐,我可以从中听到爵士、布鲁斯、百老汇等多种风格,乐曲惊艳泼辣,俏皮滑稽。

  实际上,第二天的首席小提琴手与第一天的互换了,一个高个子身材高挑硬朗的日耳曼人,五官轮廓立体清晰,燕尾服一穿,俊男帅哥一枚。昨日的首席小提琴手波兰白胡子大叔。

  上半场结束,二十多分钟,于我来说,分明已值回票价。均衡的声部,清晰的弦乐,天上飘来的单簧管、双簧管、长笛绵长悠远,铜管部分声音一点不乱不胡,一口气缓缓吹出闹腾的高音部分,已经证明:天团就是天团,无一声部不证明:这就是1882年出于爱乐而成立的爱乐人的乐团:Berliner Philharmoniker!

 


柏林爱乐乐团©Stefan Höderath

 

  136年来,都是什么样的大神指挥家呀?

  让我一一道来:冯·彪洛、尼基什、富特文格勒、卡拉扬、阿巴多、拉特、全是大神级别的icon,详情我后面粘上百度的简述,有兴趣的朋友请自己研究。

  柏林爱乐乐团中还有两位非常优秀的中国乐手,小提琴家冯荷轩、中提琴家徐杏园。

  最后回视一下昨晚的肖五。讲起肖斯塔科维奇,我就联想到他被称为二十一世纪的贝多芬,量产大,风格众,体裁广,名曲多。我最痴迷的是他的第七交响曲。第一乐章五分半以后的击鼓渐强旋律,让我沉醉其中,饕餮声乐,持续达十三分钟之久。认为是我自己靠内心直觉第一次听懂交响乐里的深刻哲思和乐曲语言的开山祖,从此对古典音乐一发不可收拾地爱上了。

  其实听多了老肖的音乐,二个元素浸淫其中:一:不安全感,不安,慌乱;二:反抗,那种虽知打不过你,还得去搏杀、挣扎、厮杀的精神贯穿其中。

  想来也是,每个作家、作曲家反映的都是他那个时代的世界画面的固化,离不开当时的时空背景的。试想一下,一个作曲家,每天出门都想着有可能今晚回不了家门的准备,随时可以被安全强力部门敲门带走,有可能人间消失的可能性存在,真的如乔布斯说的那样:人生都把今天当作自己人生最后一天来过,一定没有后悔项目,因为该说的已经说了,该干的已经干完,不能说的也永远不敢说,不能干的永远干不成的。

  所以,肖五中这种不安与反抗无处不在。从第一乐章开始就感觉得到了。

  肖斯塔科维奇《第五交响曲》又被人称作“革命交响曲”,创作于1937年,作曲家本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”在这部杰作诞生的前一年,作曲家因歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》的首演无意触怒了斯大林而遭受批判,次年,他以这部看似歌功颂德,实则暗含讽刺的《第五交响曲》献给斯大林以示“赎罪”。

  但难在一个乐队如一个人一般地统一一贯的表现这种味道。交响乐,英文叫:symphony.按拉丁字根来拆,syn是一起、一并地意思;phone便是声音的意思。合在一起的意思是:一个几十个人,在一个时刻,同时发出声响。难在同时和交互出混合的声音。乐队的高下见真章了。

 


(图/韩墨)

 

  我认为一个好的乐队,

  首先是音色,有别于其他别人乐队的独特的声音和让人感受到不一样的声音的那个腔调叫音色,每个乐队不同。做的好的是

  RCO的铜管音色,金灿灿的无比。

  VPO的弦乐,那种无法模仿的声调。

  BPO的木管部声色,奥本萨默的单簧管,吹出牛奶酪丝滑的质感,辨识度极高。

  其次,那种发自内心的对韵律的节奏感。不能快半拍,也不能慢半拍,不能太强一点,也不能弱一点的声压。

  先秦时期的文学家宋玉曾写过登徒子好色赋,其中描述他眼中的美人是这样的的:

  东家之子,增之一分则太长,减之一分则太短;著粉则太白,施朱则太赤;眉如翠羽,肌如白雪;腰如束素,齿如含贝;嫣然一笑,惑阳城,迷下蔡。

  我说的声音如果有图像感、画面感,也不过如此吧?

  第三,人说世事如棋局局新。每个团在演绎每个作曲家作品时的心态、情绪和调调各不相同,而且每次都不一样,这,看乐队每个乐手当天的心态和拿捏度了。

  第四,指挥,把乐队注入灵魂的捉刀人。重要性不言而喻,卡拉扬指挥风格与阿巴多之间,相去甚远,但又各自成体、各领风骚。此所谓:style

  其实,第二小提琴的里面一位,在拉肖斯塔科维奇的第五交响曲的最末一章,小提琴四根弦中间一根弦断了,我见后面一个美女极快又极稳地把一个塑料袋子装的新弦递给第二小提琴手。坏就坏在塑料,拆开时有响声。哪壶不开提哪壶,只见第二小提琴手,用他的左手轻轻的、轻轻的用手指往前推开而不是用二手撕开,说时迟那时快,该到第二小提琴手拉弦的时候到了,苦逼的他,只好眼睁睁地轻轻将已打开口的新弦的塑料袋子又放到左脚处的地上,入戏、补妆、追,在该出现的节奏上,又接上了。可能少一根弦,声音对挑剔的人来说,差了一点点。于我来看:这桥段比马五更有记忆。

  我昨晚坐第一排正中,开演不到十分钟,指挥杜达梅尔就把指挥棒甩出去了,离我50厘米。在我还反应过来,右边一个女士拣了送给右手边的第二小提琴手,递给了指挥,一切如没有发生,continue 

  花絮二枚,funny ,以后的谈资。

  其实呀,用文字来表达情绪、情感从开始就错了。第一难免挂一漏万。第二,说不准确,第三,就爱情,你感受到了爱,你能写出她的形状、重量和颜色么?感受是真实的,文字此时是无力的。

 


(图/韩墨)

 

  拉拉扯扯,说了这么多,其实,我感觉挺幸福的。

  首先,难以想象,38年前,这个被称为深深的大沟的小渔村能在今年让宇宙第一天团大驾光临,简直是impossible thing!自从那个老人在南海边画了一个圈,深圳,从改革开放炸山填海以来,是一个神奇的地方,现在在全国的影响力版图上,已居第四,叫北上广深。真自豪,恭逢共盛,与有荣焉。

  其次,二十五年前,我怀揣着梦想,藏着一千多元人民币,坐着绿皮火车,来到罗湖火车站,寻找梦想。

  此处略去一万字。

  现在在深圳CBD核心区有房无贷,今晚能穿着Zegna杰尼亚T恤在美仑美奂的演奏大厅聆听世界一流的交响乐队演出,时光荏苒,岁月如梭,真满足。

  再者,二十五年前,我来时,罗湖书城还没建起,深圳,被称为文化沙漠的地方,只追求金钱。而如今,人们仓廪实而知礼节,富了以后,追求高雅的精神世界,人文台阶,这发展道路无比正确。

  最后,再回应一下起笔的开头部分:用我自己合法的收入来源,花了5364元人民币,听了柏林爱乐乐团的交响音乐会,

  值了!

  从灵魂到肉体。

  现在就想问一问:

  BPO,你什么时候再回来呢? 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

乐评征稿活动

征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。

参与指南:请将乐评文章发至 ypzg@szyyt.com 征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。 

 

 特别声明:

1、市民投稿请务必确保稿件属于原创作品,如因涉及著作权纠纷,将由投稿者承担相关法律责任。

2、投稿行为视为将作品的发表权授权深圳音乐厅,并且许可深圳音乐厅使用其作品。即深圳音乐厅有权将其作品多次登载于深圳音乐厅的网络平台及纸质媒介,包括但不限于官方网站(网址:【www.szyyt.com】)、官方微信(微信号:【boyanpiao、szyinyuet】)、官方微博(微博号:【http://weibo.com/szyyt】)、音乐厅期刊杂志。

3、如投稿稿件得到采用的,深圳音乐厅将通过邮件或电话通知作者,‍作者可获得深圳音乐厅随机送出自办商业演出门票两张。

阅读(730) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

大众评乐:麦斯基与80后儿女深圳首秀三重奏

时间:2018-10-22 09:23 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  今年刚满70岁的米沙·麦斯基,琴声依然浑厚有力。飘忽的白发和空气中飞溅的松香,加上全神贯注的犀利眼神,以及突出醒目兼具民族风情的蓝色或白色真丝束袖上装,正是乐迷们熟悉的麦式台风。

  自称为“世界公民”的麦斯基是当红数十年的大提琴家,也是俄罗斯大提琴大师罗特斯罗波维奇的得意弟子,与很多全球知名的钢琴、弦乐、指挥大师有过合作。只不过,这次坐在他旁边的,不再是去年瑞士韦尔比耶音乐节上的瓦汀·列宾、吉妮·杨森、尼古拉·卢甘斯基、王羽佳等一线明星,也不是其畅销唱片上的阿格里奇、克莱默等大师或郎朗等炙手可热的人物。

 

 

  18日晚在深圳音乐厅舞台上与老麦搭档的,是他一对80后儿女:87年在巴黎出生的女儿、钢琴家莉莉·麦斯基,89年在布鲁塞尔出生的儿子、小提琴家萨沙·麦斯基。近年,老麦频频带领他们赴各地演出或灌制唱片,因此两位80后也在古典音乐界名气日增,特别是女儿莉莉。

  曲目很好,锁定俄罗斯,主打悲情牌,都是小调作品。开场是音乐会常客,拉赫玛尼诺夫19岁时创作的《g小调第一钢琴三重奏》(悲歌)。虽是早期作品,却非常成熟,并且奠定了拉氏几乎贯穿一生的忧郁气质。一家三口就用这悲伤的旋律开始了当晚的演出。

 

 

  上半场的重头戏是肖斯塔科维奇的《e小调第二钢琴三重奏》。此曲以大提琴高音区的泛音开启,此后的大段不间断的精准空灵的泛音展示出麦斯基的深厚功力。萨沙的小提琴夹上弱音器在低音区加入,于是形成一个有趣的反差:大提琴奏着口哨般的超高音,小提琴却在低音区吟唱。莉莉的钢琴进来后也极为克制,似有还无,听众几乎感觉不到它的存在。

  肖氏当然不会让音乐停留在这微弱的声场,情绪很快跌宕起来。特别是第二乐章,音乐由悲而怒,麦氏三口尽情宣泄,钢琴也趋向狂躁,较好地传递出肖氏这部三重奏的矛盾与冲突情感。这一情绪经第三乐章的舒缓之后于第四乐章到达高潮,但最后又复归平静。音乐在小提琴和大提琴的泛音中缓缓结束,给听众留下无限思绪。

  这部作品的经典唱片是麦斯基与阿格里奇、克莱默在东京的现场录音。乐迷不妨买来欣赏一下。

 

 

  下半场是人听人爱的柴可夫斯基的《a小调钢琴三重奏》。这部作品的创作背景颇具戏剧性:老柴1874年底完成了《第一钢琴协奏曲》,打算交给自己的恩师和挚友尼古拉·鲁宾斯坦首演,不料后者却对作品进行了严厉的批评。柴遂改将作品题献给德国指挥家汉斯·冯·彪罗。彪罗对作品大加赞赏,于第二年10月25日在美国波士顿指挥钢琴和乐队进行了首演。鲁宾斯坦后来认识到作品的价值,于当年12月3日亲自指挥演出了曾被自己拒绝的“柴钢一”,获得空前成功。数年后,鲁宾斯坦去世。柴可夫斯基悲伤不已,用不到两周的时间完成了这部三重奏,并题注为“纪念一位伟大的艺术家”。世人皆知,这“伟大的艺术家”便暗指鲁宾斯坦。奇怪的是,这次的节目单上却忽略了这个已被后人普遍当做标题的重要题注。

  乐曲的结构也较为奇特,共两个乐章,其中被标注为“悲歌的乐章”的第一乐章更为世人孰知,常常单独列入保留曲目。在钢琴分解和弦的滚动伴奏中,由大提琴奏出民谣般的优美主题,麦斯基一如听众所期待的那样,用琴声唱出悲伤的歌曲,动人心魄。小提琴则上移4度,用同样的旋律与大提琴对唱,声音更加凄凉。动人的旋律延绵不绝,千回百转,一波三叹。乐曲对钢琴的技术要求也相当高,莉莉表现出色,不逊乃翁。

  由10多个变奏组成的第二乐章建立了新的主题,风格也转为激越,只在终曲部分回归第一乐章开头的悲歌主题,令听众再次进入缅怀的意境。麦斯基始终沉着而全情演奏,莉莉的钢琴常常居于主控地位,萨沙表情内敛而琴声冲动,其大幅度的揉弦处理迥异于我听到的其他版本。

 

 

  当晚的总体印象是:老麦宝刀未老,琴声仍深深打动着听众;莉莉技巧娴熟,较好地把控着局面,个别地方有点喧宾夺主;萨沙毕竟年轻些,能力稍弱,未能很好发挥小提琴应有的引领作用,也难在这个组合里与大提琴和钢琴抗衡。但这并不影响我们对一场优美室内乐的满足感。

  返场曲目是舒曼的一首三重奏小品,三人配合更加默契,精致而优美。(张开城/摄影

 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

乐评征稿活动

征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。

参与指南:请将乐评文章发至 ypzg@szyyt.com 征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。 

 

 特别声明:

1、市民投稿请务必确保稿件属于原创作品,如因涉及著作权纠纷,将由投稿者承担相关法律责任。

2、投稿行为视为将作品的发表权授权深圳音乐厅,并且许可深圳音乐厅使用其作品。即深圳音乐厅有权将其作品多次登载于深圳音乐厅的网络平台及纸质媒介,包括但不限于官方网站(网址:【www.szyyt.com】)、官方微信(微信号:【boyanpiao、szyinyuet】)、官方微博(微博号:【http://weibo.com/szyyt】)、音乐厅期刊杂志。

 

3、如投稿稿件得到采用的,深圳音乐厅将通过邮件或电话通知作者,‍作者可获得深圳音乐厅随机送出自办商业演出门票两张。

阅读(8178) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

大众评乐:大音希声--维多利亚·穆洛娃的神来之笔

时间:2018-10-15 04:16 PM 分类:大家评乐 作者:老丁

  在当今重要的女小提琴演奏家里,维多利亚·穆洛娃是其中最重要的代表人物之一。她传奇般的个人经历、顶级大赛金奖、多年执着精进地追求音乐艺术,再加上巴赫无伴奏小提琴的曲目,使得12號晚上這場獨奏音乐会早早在深圳甚至珠三角乐迷心中牢牢占据了位置和档期。在这一周全国上下一片《图兰朵》濃墨重彩的重磅演出夹击下,深圳音乐厅再次突出重围,为幸福的深圳乐迷献上了《弦凝人心——维多利亚·穆洛娃无伴奏小提琴音乐会》,在凉爽的仲夏初秋的周末,带来一道重磅,却又清新佛系的听觉大餐。

 

 

        没有乐队协奏,没有钢琴伴奏,偌大的舞台上只摆放了一张放置两把小提琴的桌子和一个谱架,穆洛娃一袭清凉长裙配合她修长的身材,未开声之前就迅速hold住了整个舞台。简短介绍后,大家了解一个是羊肠弦的,另一个是金属弦的两把名琴,将伴随她完成在深圳的首秀。演奏家对现场欣赏环境的要求近乎苛刻,从另一个角度传递了穆洛娃希望现场观众获得最好听觉体验和明白曲中安排奥妙的良苦用心。不设中场休息、共计9首曲目乐曲之间不允许观众鼓掌,要求在最后结束时再一次鼓掌,音乐厅原本贴心设置无死角的电子字幕滚动提示,以及场务人员手持的温馨提示也全然失去了作用。应该是从各个方面营造了不受任何打扰的纯粹聆听音乐的一流欣赏条件,更重要的是感受到穆洛娃想让大家的心灵和情绪放下来、专注起来、不急不躁的用意。

 

 

          整场演出加上一首返场的巴赫小提琴第一号奏鸣曲柔板乐章共计10首,6首是巴赫,另外4首是现当代曲目,乐曲和演奏用琴相互穿插进行。整场听完之后,一气呵成的整体感和情绪的长线条愈发清晰,感受也尤为强烈。围绕曲目安排和设置的用意呼之欲出,用巴赫与现当代作品交替呼应,并不是简单机械的穿插,无论是选取巴赫作品的情绪还是现当代作品,从比较美学的角度,实现巴赫神一般崇高大气的开场与当下曲目一道逐步发展、再现到淡定收尾仙音离场的高级境界。

  大线条之外,巴洛克与现代作品的关系也特别讲究,开场的阿拉曼德舞曲及变奏,规整、从容、淡定,结构牢固。而接下来的大藤仓的《逐行》共通的是复调,但是不规则、变形、时而紧张时而懈怠的感觉,仿佛是呼应巴洛克时期的现实工业化下的图景,只有结尾在泛音演奏的推动下的太空感与巴赫再次相遇。第二组,巴赫1005的广板和快板与乔治·本杰明的三首小曲,巴赫不变的真诚纯真的咏唱,以及密集快速的部分是整场音乐线索的发展。而《三首小曲》的第一首扭曲复杂的情绪与广板完全相反,第二首营造的工业感觉十足的对话对答和抗争,第三首纯粹的拨弦再加上弦乐长音,犹如无奈的现实挽歌。第三组巴赫1002布列和变奏和穆洛娃之子米沙·穆洛娃-阿巴多(这名字的故事请自行脑补)的爵士小提琴作品《巴西》,这个配搭已经在整场音乐会里逐步发展到接近最饱满的部分,布列舞曲和变奏延续了上一部分充满疑问的求索之感,变奏的密集快速行进为整个音乐会推动烘托气氛,而《巴西》总会在很严肃的思考下让观众做片刻的停留和休息,悠扬从容宛如桑巴舞会散去后的空聊惆怅开始转为快速并回到与布列相呼应的动机,最终渐远的拨奏撩定。第四组巴赫1001西西里舞曲和急板以及普罗科菲耶夫的115号奏鸣曲构成了整场的最高潮,速度、力量各种角度的全面爆发从两个作品都深刻感受到,也构成了整场技术流的最高境界。

 

 

  最后一首巴赫1004恰空舞曲及观众雷鸣般掌上要求返场的一首巴赫作品,都是凝神思索和高潮褪去后的沉稳感,与今晚音乐会的标题完美呼应。这样的曲目搭配更表达了大师对小提琴艺术的当下理解,谦卑低调的音乐会气息是我所喜爱的,这里不再需要任何的炫技和没有负重的光环,而是透过音乐传递了对现实的思索和她的努力。如果说巴赫的音乐是神来之笔或是写给神的音乐,能与之呼应和对答的作品是大师特别希望现场观众听到的优秀之作。对现代音乐的推广和践行也更说明穆洛娃愿意承担的责任感。无疑昨晚的观众是幸运的,除了听到了从来没有听过的现代作品,更重要的是想大师之所想,爱大师之所爱,在大师营造的高级审美世界里体会了多层维度空间的对话。(张开城/摄影)

 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

乐评征稿活动

征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。

参与指南:请将乐评文章发至 ypzg@szyyt.com 征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。 

 

 特别声明:

1、市民投稿请务必确保稿件属于原创作品,如因涉及著作权纠纷,将由投稿者承担相关法律责任。

2、投稿行为视为将作品的发表权授权深圳音乐厅,并且许可深圳音乐厅使用其作品。即深圳音乐厅有权将其作品多次登载于深圳音乐厅的网络平台及纸质媒介,包括但不限于官方网站(网址:【www.szyyt.com】)、官方微信(微信号:【boyanpiao、szyinyuet】)、官方微博(微博号:【http://weibo.com/szyyt】)、音乐厅期刊杂志。

 

3、如投稿稿件得到采用的,深圳音乐厅将通过邮件或电话通知作者,‍作者可获得深圳音乐厅随机送出自办商业演出门票两张。

 

阅读(8755) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 
251 条记录 1/26 页 下一页  1  2   3   4   5  下5页 最后一页

 

网站导航 | 联系我们 | 招聘信息 | 企业邮箱 | 友情链接

地址:深圳市福田区福中一路2016号  邮编:518036  深圳音乐厅法律顾问:广东信桥律师事务所
2007◎深圳音乐厅版权所有 ICP备案序号:粤ICP备05008197号

[你是第     个访问者]