大众评乐:伦敦交响乐团:用声音织出绚丽画卷

时间:2018-6-21 09:25 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

 

  先八卦一下。大约三十年前,听某游历欧洲并听过各大名团的音乐人士说,伦敦交响乐团(以下简称“伦交”)是诸乐团中等级最森严的。他对所谓“森严”的描述是:乐队坐好,副首席负责调音,然后端坐。首席出场,全体起立,再端坐。指挥出场,全体再起立……整个过程,一丝不苟。此次伦交首次访深,我留心这细节,果然如此,只不过首席出场时乐队并未起立。而乐队的摆位也与其他乐团有异:小号、长号、大号远离同是铜管组的圆号而退居最后一排,与定音鼓等打击乐器同列。

 

  6月10日晚,这支近百人的大编制乐团,正是以这样的摆位,却又以气若游丝般的最微弱声息,在深圳音乐厅启动了人们期盼已久的演出。这段反复循环的下行音型最先来自加了弱音器的二提和中提,渐渐向弦乐其他声部以及木管声部蔓延,色彩朦胧,气氛诡异。这是拉威尔《西班牙狂想曲》的第一乐章“夜的前奏曲”的开始部分。接下来,音乐线条依然清晰,但织体愈发复杂。第二乐章“马拉加舞曲”中突兀的加塞小号和哼着怀旧民谣般旋律的英国管,都令人浮想联翩。一直引而不发的铜管组,直到第四乐章“集市”才张扬起来。伦交的强大能量也至此才得以爆发,但在指挥的管控下,依然有所克制。而作为第一动机的那几个下行音符,却像一条灰暗的主线,始终若隐若现。

 

 

  一曲毕,伦交的特点已展露无遗:精致的细节,清晰的层次,完美的均衡,并不刻意追求强大的动态。这一特质用来演绎印象派音乐代表作《西班牙狂想曲》,再合适不过。拉威尔受同是法国作曲家的德彪西影响,在旋律、和声、配器、结构上倾向于印象派艺术的审美情趣,并以高超的配器水平强化了交响乐的表现力。这在其《鹅妈妈组曲》和深圳近年经常上演的《波莱罗舞曲》等作品中都有突出表现。伦交当晚演奏的《西班牙狂想曲》,总体反差不大,但各声部旋律对比鲜明,弦乐和铜管频繁使用弱音器,在朦胧中呈现旋律线的细密走向,较好地传递出这部作品优雅的美感和变幻的色彩。


  上半场第二曲是贝多芬的《c小调第三钢琴协奏曲》(简称“贝钢三”),由出生于前苏联、后移居以色列的著名美籍钢琴家叶菲姆·布朗夫曼(Yefim Bronfman)演奏。布朗夫曼获得过包括格莱美在内的多个国际大奖,还曾与小提琴大师斯特恩赴俄罗斯巡演,演奏“贝钢三”这样技术挑战不算大的作品,可谓小菜一碟,因此笔者更期待他独特的音乐表现。当晚他不负众望,伴随第一乐章长达3分多钟的前奏,他已沉浸在自己的世界里,继而用坚定、温柔、谐谑和行云流水般的连串音符,展示出这部作品的全部魅力。在该乐章的华彩乐段,经其肥厚双手的“抚摸”,琴声晶莹剔透,敏捷灵动,一气呵成,听众不难感受刚年届六旬的这位大师的不凡功力。第二乐章,他的节奏较为自由,对音乐的处理也更加讲究,温润的琴声富有感染力。乐队恰到好处的衬托,也给了布朗夫曼更大的发挥空间,哪怕最轻柔的触键,也无惧乐队干扰。加演作品为肖邦的E大调钢琴练习曲《离别》。

 

 

  下半场是备受乐迷喜爱的《图画展览会》。有趣的是,此曲虽为俄罗斯作曲家穆索尔斯基原创,但伦交当晚演奏的版本却是拉威尔在其去世40年之后根据原双钢琴套曲改编的管弦乐作品。而且经拉威尔配器,此曲也被认为有了印象派倾向,理由之一是大量使用了低音乐器。这也与上半场第一曲有了呼应。但乐迷所爱,还是其优美的旋律、丰富的色彩和强大的戏剧张力。作品中几乎遍及所有声部的独奏段落,包括较少在管弦乐队露面的萨克斯和中音号,也是对乐队综合水准的考验。伦交全力以赴,彰显其“欧洲三大”的强大实力。


  担任当晚指挥的贾南德雷亚·诺塞达(Gianandrea Noseda)重视细节,认真而有想法,对三大作品的处理均突出并强化了伦交均衡、精致的品质。给笔者印象深刻的是他对多个乐段的极弱处理,如“贝钢三”第三乐章中一段,乐队可谓弱到极致,给钢琴的“歌唱”腾出很大空间。而伦交的弱奏也值得一赞,因为集体弱奏甚至极弱奏能否保持均衡,也是乐队水平的试金石。


  最后加演老柴歌剧《尤金·奥涅金》中的《波罗乃兹舞曲》。至此,除去中场休息,演足2小时,足见伦交深圳首演之诚意。(韩墨/摄影

 

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大众乐评:音乐厅里的大江大海

时间:2018-6-12 02:23 PM 分类:大家评乐 作者:Dorcas

  有没有一个地方可以承载你所有的喜怒哀乐?有没有一个空间可以释放你所有的压力和焦虑?有没有一种方式是你与生命和好的途径?

  每一次踏进深圳音乐厅,我内心都充满了感激,因为音乐厅至于我就是如此;无论遇到什么,不管多么挣扎,只要坐定、音乐响起,一切释然……

  据说,音乐是最有神性的,人从地上的俗务里被高举起来,要有两个翅膀:一为纯粹,一为洁净,意念上要纯粹,感情上要洁净。可每天在尘世里摸爬、烟火中滚打,如何上升?走进音乐厅,走进音乐!你人生的经历,作曲家都有,你面临的痛苦,音符都写尽了。

 

 

  那是2010年的元旦,记忆中完全不一样的一个新年音乐会,《罗密欧与朱丽叶》《里米尼的弗兰切斯卡》《火鸟》组曲等,被艾森巴赫指挥得恣意飞扬、激越万千。时隔八年,伦敦交响乐团再次来到深圳,带给观众又是怎样一种经典之声呢?

  不能忘记2012年伦敦奥运会上《烈火战车》的优美旋律,这晚却是以拉威尔的《西班牙狂想曲》开启了一场“声音油画”的巡礼。

  说起西班牙,人们一定已经开始脑补那色彩浓郁、热烈奔放的跳舞场景,柴可夫斯基、里姆斯基、李斯特、比才等都曾写过西班牙风格的舞曲,只是拉威尔的《西班牙狂想曲》更精致、更立体,从色彩朦胧、气氛感伤到节奏紧凑、自由奔放,是层层渲染之后的拨云见日,像坐在旋转木马上看风景,高低起伏、风驰电掣,最后一同融入欢乐的海洋……

  是的,同一个乐团,再次给出不一样的体验,到底是年代久远的沉淀。

 

 

  一个长长的引子过后,钢琴家指尖落下的刹那,我知道,今夜的重头戏不是贝多芬,也不是《c小调钢琴协奏曲》,而是叶菲姆·布朗夫曼。稳如泰山一般的身躯,仿佛一个源泉,正流出活水的江河来,但那水流是那么温润、柔和。第一乐章,灿烂的快板,真是叫于无声处见惊雷,这雷是响在你心里的,震碎那坚硬的壁垒、缷下背负的重担,片刻已是轻装;第二乐章的最缓板,布朗夫曼处理得更加细腻、舒缓,静水深流就是这境界吧,从心底流出来的从容、坚毅和力量,愿意被他深深吸引,并追随到底,忘了世界、忘了自己……

  生于俄罗斯、长于以色列、在美国学习,布朗夫曼血脉中的俄罗斯因子依然沸腾,广博、宽厚且丰盛,看似不动声色,在人的心中却早已是大江大海;与乐团的配合,只能用天衣无缝来形容,因为只有真正的谦卑,才可以把自己放到这么低,藏在乐团中、化于音符里,奇妙的乐音却光华四射。

  中场休息时,一位钢琴教授说,没有言语可以形容,只是一连几个:太牛了!太牛了!

 

 

  下半场是穆索尔斯基的《图画展览会》,实在是音乐领域的一枝独秀,为纪念友人的遗作,为那份情深意切,一场特别的“图画展览会”呈现在眼前,这也是生活教会我们的,五味杂陈、悲欣交集,却有着满满的爱在其中涌动;你能看到侏儒怪诞的步履和复杂的内心,也能嗅到古堡的美丽与哀愁;有牛车的不堪重负,也有鸟雏活泼的舞蹈……十幅画、十首歌,是作者与亡友的对话,也是他的哀悼和祈祷。

  不得不说指挥贾南德雷亚·诺赛达驾驭这么大部头作品的功力深厚,也让人更深地理解“声音油画”的精髓,听得见的色彩、看得到的声音、嗅得着的温度;只有用纯粹的心去体会、品尝,才晓得个中滋味。

 

 

  音乐也是有最有人性的,若不拿出全部的热忱是打动不了人心的。诺赛达与伦敦交响乐园的每一位成员,以百倍的诚挚、炽爱和忠心将最美好的音乐奉上,一如音乐厅的无数个夜晚,就是这样一遍遍荡涤我心;是的,你的内心一旦成为清洁善良,就能看明万事,毫无阻碍,所有的风浪也必归于平静安稳……(韩墨/摄影

 

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大众乐评:伦敦交响乐团2018访华首演 | 看得见的音乐,听得到的色彩

时间:2018-6-12 09:26 AM 分类:大家评乐 作者:老丁

——伦敦交响乐团2018访华首演深圳音乐厅笔记

 

 

  时值改革开放40周年的特别之年,2018年应该是深圳爱好古典音乐乐迷的狂欢之年。前两天柏林爱乐乐团开票期间,收获了许多意外的感动和震撼。07年开业至今的深圳音乐厅,还有各个主要场地十余年的耕耘努力,终于让带戴着科技、金融等诸多经济奇迹光环的城市成为全国重要的古典音乐重镇,散发出更浓厚的人文精神和爱乐气质。在音乐厅刚结束的德国科隆西德广播交响乐团、法兰克福广播交响乐团携手张昊辰,加上早些时候在保利剧院的维也纳广播交响乐团,欧洲重要乐团轮番上阵,给深圳乐迷带来了欣赏名团现场的良机。

 

  周日晚,结束了连续几天的台风大雨,深圳音乐厅再次高朋满座,老牌古典音乐劲旅伦敦交响乐团首次访深演出,全部演出票早早售罄,还有从周边城市赶来的乐迷,给傍晚音乐厅周边的交通带来了不小的冲击。

  现场目测,真是基本售罄,连乐团整体走上台时候观众席爆发出的掌声都感受到确实是full house, 难得一见的超大乐团编制也说明了这次伦敦交响在华巡演的诚意和认真 ,曲目要求以及钢琴家都是恢弘和壮丽的大部头配置。

 

 

  由拉威尔的《西班牙狂想曲》开场,“夜的前奏曲”微弱的弦乐声部带出神秘和些许危险的气氛,随着木管声部的加入,层次逐步立体丰富,竖琴的强线索,带动整体更加的不稳定,彷佛黑夜之下的各种世界在黑色的笼罩下的各自行进。第二段“马拉加舞曲”弦乐拨奏和木管的低沉继续着不详的征兆,弱音器小号进入时增加了乱入的紧张气氛,再回到英国管的低沉吟唱。第三段”哈巴涅拉”,平静祥和的感觉,叙事性增强,故事画面温暖安静。第四段"节日",短、长笛和竖琴带出弦乐的增强,从宽度广度感受到了乐团的惊人的能量和每个音乐家的绝好状态。典型的节奏型舞蹈,犹如在夜色来临时的乌云中飞翔的小鸟精灵般的舞动,之后音乐又回到缓慢不安和仿入黑夜的状态。西班牙响板、铃鼓以及典型的节奏最终回到舞曲风格,扫除所有的不详和厄运,带来全体共舞狂欢一片的画面感。开场乐团就赢得满堂彩,不愧是超大编织,浓厚地中海风格下的拉威尔给观众带来绝对不同异域风情的开场体验。


  进入上半场主菜,钢琴大师布朗夫曼,这位俄裔美籍钢琴家虽然才60岁,但看起来比这个年纪要“资深”很多。虽然弹德奥作品,但是从他本人的外形特色以及厚重的大手就可以想象到他对声音的掌控力。在长的乐队引子之后,钢琴声音一出来就能感受到大师的力量,声音圆润温暖,包含着坚毅和自信,大幅华彩段落的从容,与乐队配合的天衣无缝,惊叹。第二乐章慢板钢琴引子来自内心深处,一路走向天际。第三乐章大师继续用清晰稳定的结构又不失细致,从开始与双簧的对话不断发展,生动活跃的舞蹈性带来蓬勃向上和阳光,单簧引出的对答带来纯净吟唱的音响效果均衡饱满,在钢琴华彩段落真诚和发自内心的诉说之后带来疾风暴雨的完美恢弘的壮丽结尾。现场被四处的叫好声喝彩声充满,感受到了众多专家和专业乐迷的欣喜和感动。但个人认为在第二乐章大师的过于浪漫的处理特别个性。


  加演曲目,更喜欢在大餐之后来点舒缓的小品更容易令人心旷神怡,一周前欣赏的张昊辰和法兰克福广播就是加演莫扎特K.332第二乐章,令人回味无穷。今晚布朗夫曼加演的肖邦练习曲“离别”也让这位大师的浪漫细腻情怀犹如大餐后的甜品般进入观众的心灵深处。

 

 

  下半场的穆索尔斯基图画展览会从更广阔的角度展示了95人大团的雄厚实力。被大家所熟悉的各种版本的图画展览会均是考验演奏者实力和掌控能力的大部头作品。整个作品的管乐声部特别是铜管声部是令人振奋和惊叹的重要原因,无论是带着弱音器的小号还是像长号、萨克斯、大管、中音号(次中音号)等各声部,完美的音色,铿锵自信笃定的行进构建出俄派音响特有的恢弘壮丽的画面感,而且与弦乐之间的均衡在指挥的调配下又相得益彰,弘大饱满的音响似乎要冲出天花板但又没有吵闹感,充分调动听者所有的感官和情绪。这个现场如果有录音的话一定能成为音响设备的煲机天碟。指挥诺塞达作为统帅,瘦高,但非常有戏,指挥动作舞蹈摇曳感很强,表情包也一定也有一大波,但精准和对整个音量的把控令整个乐团显得更加骁勇善战,令现场观众过足瘾。在暴风雨般三次疯狂的鼓掌声浪中,又返场演出老柴的歌剧《尤金奥涅金》第三幕的“波洛涅兹”。

 

 

  伦敦交响乐团此次来华巡演,深圳是首站演出,周六抵达香港后经过一整天的修整,给观众带来的是一个精神饱满、精力充沛、对演出现场声场熟悉以及对接待及各项工作充分满意的国际天团。过去,确实有些重磅级巡演团组若克服不了客场的不适应以及时差、劳顿,未必能呈现出最满意的演出状态,特别是面对如此耗费体力的大部头作品。

  另外一方面,回到标题,曲目安排上从拉威尔笔下的西班牙风,到德奥贝多芬以及收于俄罗斯的穆索尔斯基和老柴,除了音响上的不断递进之外,音乐与画面共同呈现的听与看的审美也达到了极致。如果开场的西班牙狂想曲我们可以联想到莫奈印象派朦胧的色彩以及达利,戈雅充满梦幻和多彩的西班牙民俗风情的画作,那么贝多芬的协奏曲则带领我们沿途欣赏德奥山水和犹如建筑体内外的结构美。最后的老柴则是壮丽伟大的俄罗斯广袤土地上的各种爱恨情仇。

  感谢伦敦交响带给现场深圳观众从眼睛与耳朵,视觉与听觉,共同构成心灵的感动和震撼!(韩墨/摄影

 

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大众乐评:至高之处 ——德国科隆西德广播交响乐团音乐会札记

时间:2018-5-18 04:05 PM 分类:大家评乐 作者:Dorcas

  当指挥棒在空中划出一道闪电,乐团静止、合唱息音,片刻之后,潮水般的掌声滚滚而来——

  一次、两次、三次,直到第五次谢幕,乐团成员开始退场,但观众还在原地不动,大声喊着Bravo!Bravo!从来没有像这一次,我并不期待返场,因为身心灵都被充满了,有一股巨大的力量在踊跃不止……再也没有什么可以容纳,哪怕是一道深爱的甜品;这一场饕餮盛宴之后,还有什么可以端上桌的?音乐会史上最少的两首曲子,却已到达至高之处,那是无人之境。

 

 

  穿过密集的人群,站在音乐厅二楼的平台,我望向深邃的夜空,长长地出了一口气,恍然有种千年一日的感觉,从《命运之歌》到《欢乐颂》,漫长的一生就在这个夜晚抒发净尽,而永恒的生命似乎又刚刚开始……

  很佩服当晚两首曲子的选择,以勃拉姆斯的巅峰之作《命运之歌》,开启了人类奇妙可畏的一生,缓慢、惆怅、忧伤,这几乎是每个人生活的底色;而有着自由意志的人类,却总是无法摆脱定命,无论多么努力、多么挣扎,你就是不能把握自己,“立志为善由得我,只是行出来由不得我”;经历多少患难、死荫的幽谷,只有当你愿意把自己交给命运,却发现正进入秋雨蒙福之地。

  勃拉姆斯就这样将他深沉的思考、真挚的情怀,化成一个个音符,把我们带向光明和美好,难怪挪威作曲家格里格形容他“像希腊神殿一样伫立”,雾霭和云翳遮掩着的境界,只要光一出来,神殿立即显现。

  有人说,“如果勃拉姆斯没有写过其他东西,如果他只写过这一部作品,它本身就足以证明勃拉姆斯是最好的音乐巨匠”。

 

 

  与以往乐队的配置不同,这次堪称深圳音乐厅史上最豪华阵容,多达170人,合唱团的成员只能坐在管风琴下面的观众席,却有了出人意料的音效,乐队上升的音乐与合唱团美妙的人声在空中相遇、交织,回旋的合声,俨然如坐在教堂里。

  若说庞大的合唱团在《命运之歌》里只是初露端倪,那“贝九”中的《欢乐颂》就成为最具灵魂的表达。

  最近一段时间忙到一头的烟,可一想到还有一曲《欢乐颂》,就生出无限的盼望,我知道,踏进音乐厅的那一刻,她就会将我从所有的烟尘中提拔出来。

  我一直固执地认为,地王不是地标,音乐厅、书城、博物馆才是,因为只有充满灵气的艺术才能滋润、提升灵魂,才能让沉重的肉身有在地如在天的感觉。

 

 

  据说,有一千个指挥,就有一千种“贝九”,那尤卡-佩卡·萨拉斯特麾下的“贝九”,并非黄钟大吕,他深沉、坚韧、矢志不移,看似平淡的切入、逡巡着前进,却有着节制中的张力、敬畏中的自由,直到将生命淬炼成精金,即使须发皆白,依然是荣耀的冠冕,在公义的道上必能得着。

  这次合唱团是西德广播和西南德广播两个合唱团组成,四位主唱也不像惯例站在乐队最前面,他们在乐队的最后一排,当然,这与合唱团有一个层次上的衔接,也让整个乐队将他们的声音烘托起来。

  人一辈子一定要听一次《欢乐颂》,我相信,只要听过的人,就绝不会忘记,因为无论曾经历了什么,都可以在这里得到安慰、释放与救赎;不管下面还会遇到什么,都不会再忧虑、恐惧、沉沦,那是死而复活的生命,是听不见掌声看不到荣耀依然欢乐的心,那是世界大同的欢乐、“看哪,弟兄和睦同居是何等的善,何等的美”……

  当最高的器乐领域与最高的声乐领域相互应合,汇聚成一部无比恢宏的合唱交响,我胸中涌动的那股力量夺眶而出,有一个声音响彻空中:在至高之处荣耀满天,在地上平安与喜乐与我们同在……(韩墨/摄影

 

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大众乐评:神与人的共同“命运”——德国科隆西德广播交响乐团音乐会音乐笔记

时间:2018-5-18 10:22 AM 分类:大家评乐 作者:丁中元
  今年来华的百人以上大团目前为止,除了在北京上海演出过的马林斯基歌剧院的穆索尔斯基的歌剧作品外,没有超过百人以上的奢华编制。难得一见的超大编制古典乐团终于登陆深圳。德国科隆西德广播交响乐团携西德广播合唱团、西南德广播合唱团浩浩荡荡百余人昨晚(5月16日)亮相深圳音乐厅,成为音乐厅当季人数最多的外国乐团以及第14届文博会艺术节重磅节目之一。最近一次听过的交响乐团加合唱的超大编制外国团组是在香港艺术节的爱沙尼亚国交和男声合唱团演出的不多听到的瓦格纳、古诺的歌剧合唱唱段。
 
 
  也是巧合,今年到访的大型交响乐团系“广播”系列,上周的维也纳广播,昨晚的3个“广播”以及6月3日的法兰克福“广播”。这些众多隶属于广播电台的交响乐团不仅仅只是通过电波传播的美妙音乐的团体,更不乏众多世界顶级名团。德国“广播”乐团的历史可以追溯到“二战”之后的德国,那时隶属于电台的“广播交响乐团”大量出现,这些“广播交响乐团”不仅积聚了大量因战争而颠沛流离的音乐家,同时也对德国古典音乐的重振起到了重要作用。这次来自德国科隆的西德广播交响乐团加上两个广播合唱团,可谓重量级和超豪华阵容,现场观众将经历一次奢华的音乐之旅。带来的曲目更是讲究,来自勃拉姆斯和贝多芬的同是有关“命运”的曲目,作曲家同为古典音乐3B中的重要2位,作曲家同为连接和跨越古典主义和浪漫主义的两位,作品同为题为有关“命运”的标题性音乐作品。这个策划和配置尚未发声就感受到了乐团想表达的音乐信息和用心。
 
 
  和其他德奥系相同的出场(场灯暗下,舞台灯亮,上场),全部深色演出服的厚重庄重感也预示了今晚大戏的超级重量。数了数合唱团人数59人不禁有疑惑,演唱“贝九”动辄百人以上合唱团的阵容,这不足60人的队伍能行么。随着定音鼓由远及近的轻巧但坚定的鼓点,与弦乐交织行进,正如命运的脚步无论怎样都在前行。长笛及木管声部的加入带出女声合唱,营造出天外静谧缥缈的意境。高音声部准确漂亮的声音再逐渐加入整个合唱声部,只能说音色美的令人窒息,纯粹的令人震惊。逐渐转入急促,出现了乌云密布、命运多舛的困难和不易的画面感。男声声部带出的三拍子平缓走心的思考,犹如内心和灵魂深处对命运的思考和对生命的赞美。随着叠加和交错,提问回答的过程,节奏放缓。由长笛带出拨云见日的从容和淡定,与开头呼应,定音鼓用相同音型渐行渐远。整个听下来,不得不感叹指挥整体的处理和把握太棒还有太出彩的定音鼓,拿捏太好!尤其是合唱团,无论是声音还是控制以及整体和谐,还有弱音处理的极高境界,如同经过精细打磨,毫无瑕疵,充满通透和润泽以及带着光晕的璞玉,呈现出一种难以用语言表达的美,也要感叹作曲家这部极受欢迎的作品放入神来之笔,勾勒了只能在神和天堂之处方能欣赏到的仙乐。
 
 
  下半场贝多芬的“命运”则是写给全人类的命运咏唱。1815年贝多芬开始酝酿的第九交响曲,也是在他心中最后一点音乐都快耗光的窘境中突然来的灵感闪光,代表他一生的艺术高度和人生总结的生命旅程,与上半场浪漫缥缈的众神命运相比则更接地气。上半场的命运之歌开场是定音鼓弱奏的命运律动,而贝多芬的命运一开始也是由另外一个定音鼓演奏员用不同的鼓槌敲击出的人世间人们兴奋的心跳和生命律动。不得不再次感叹曲目设计和音乐会主题太呼应太高级。指挥萨拉斯特背谱指挥也证明其不俗的实力和这部经典大作的重要性。大家熟悉的作品不用赘述,四个乐章近一个小时的时长是考验演奏家和合唱团的挑战。第一乐章开始的圆号声部令人振奋,同时尾声处圆号的瑕疵也令人遗憾。第二乐章惊雷一声,大管、单簧和其他管乐配合非常默契,出彩,目测双管管演奏时面红耳赤应该是生病了还在坚持,敬意油然升起,也是与主题吻合的命运抗争,点赞!第三乐章弦乐淡定平和的声音,回味无穷。第四乐章声乐加入,首先出场的领唱低男中音克罗地亚籍斯特纳斯纳克音色漂亮,但是华彩和换音区的表现有些问题。四位领唱从容表现,各自进行,音色统一。合唱团一开声,也回答了最初笔者的疑问,确实59个合唱演员爆发出的能量和音响完全与乐队相匹配和融合。整体听起来,应该更属于欧洲均衡舒适的音量,指挥用整体的控制调动了力量的分配,完全没有出现夸张和令人烦躁的吵闹。因此,整体高雅贵气的气质一并得到体现。芬兰籍指挥既有令人佩服的学术性也有精致潇洒的风度,指挥动作内敛但活力十足,赏心悦耳!
 
 
  古典音乐精品数不胜数,结合团队自身情况和特色的编排和策划尤为重要。这场以命运为主题的演绎极为成功。同为德国作曲家的两个相同主题的作品,用不同的音乐声响同时展现在听者面前,是深圳听众的幸运,更是一种更高级审美的神奇旅程。(韩墨/摄影)
 

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大众乐评:穿行于黑白之间的立陶宛爵士乐

时间:2018-4-11 10:28 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  黑与白,既是对比,更是平衡。颜色用到极致便是黑,这时只有白,才能在天平的另一端最大限度地将黑抬起。这一感觉,也可用来描述4月8日晚在深圳音乐厅上演的“时尚律动·立陶宛”爵士音乐会


  这一感觉首先来自但并不局限于视觉的直观。戴留斯·普劳卡斯爵士乐队的六名乐手走上舞台,三位主旋律乐手——小号和两把萨克斯,身着全黑西装亮相于右侧。彷佛刻意制造一种不对称,中间和左侧的三位乐手——架子鼓、贝司、键盘,皆穿白衣。所不同者,架子鼓上下全白,贝司上白下黑,键盘上白的前半襟为接近黑色的深灰,似乎在体现某种平衡或过渡。


  音乐也如此。上半场6首乐曲,除开场的《混元体》和第三首《之字形》外,对中国听众来说基本都是“无标题”,因为无人知道古赖尔或 Expromtum 代表什么。但对比鲜明的音乐本身在说话:从《混元体》飘逸的小号领奏,到《之字形》剧烈的重金属撞击;从《卢克索》萨克斯的大段炫技,到《古赖尔》合成器的深沉吟唱;都是黑与白的对抗,消解,互融。


  走进音乐厅时,恰见立陶宛国家爱乐协会演出部负责人达纳斯·斯克拉姆塔伊与市外宣办韩望喜主任交谈甚欢,便也参与聊了一阵。谈到当晚将上演的作品,斯克拉姆塔伊评价为既不古老经典,也不特别现代,是一种中间层次的音乐表达。笔者随后听到的乐曲,基本证实了他的描述。演奏中,我们听不到熟悉的爵士乐旋律走向,也很少触碰到无调性或尖利的不协和音。但这些作品的意境无疑是现代的和时尚的。从作品标题、旋律动机到布局结构、和声配器,处处闪烁着时尚的元素和多元的风格。


  下半场与上半场又是一种鲜明的对比,特别是音乐风格由抽象走向了具象。曲目不仅统统成为有标题作品,且明显加大了抒情的成分。《叙事曲》无疑是这一变化的代表。乐曲一开始,便听到钢琴的较为传统的旋律,接着是优美而悲伤的小号独奏。在安静的背景下,其声幽幽,其音绵长,其色纯净。两把萨克斯加入进来后,情绪变得激越,萨克斯的和声不断变化,直至与架子鼓、键盘和贝司共同将音乐推向高潮。《即兴》前半曲都是那位看上去稍稍年长的萨克斯担任主角,其中一段节奏自由的华彩乐段给笔者留下深刻印象。


  压轴曲目《白》也很抒情,据称是乐队创始人普劳卡斯之最爱,也是该乐队每场必演的超级保留曲目,因为这是他为纪念已故的母亲而作(此刻突然联想到皮亚佐拉的《再见诺尼诺》)。小号在这乐曲中再次扮演重要角色,一出声便传递出浓浓的惆怅。接着是小号与高音萨克斯一段优美动听的二重奏。中音萨克斯加入进来后,惆怅的情绪仍在弥漫,直至钢琴进入才风格陡转。


  必须坦言,这个六重奏组合是一支实力强悍、可与当今最高水平爵士乐队比拼的乐队。其实力首先表现在强大的原创能力。当晚连同加演的《开普角》共12首乐曲,全部由该乐队原创,其中大部分(之前在立陶宛音乐信息中心查到的资料是全部)出自乐队创始人、钢琴家兼键盘手戴留斯·普劳卡斯之手。这些作品风格多元,旋律清新,色彩丰富,充满个性,也因此在强手如林的欧洲爵士音乐界脱颖而出。


  实力还突出表现在乐手们的个人技术上。当晚,听众至少领略到小号手拉莫斯卡、萨克斯手拉布提斯、架子鼓布达、贝司阿勒科萨的娴熟演技。如《机器商店》(小号手在介绍此曲时称其为《机器工厂》)中的小号和贝司,《卢克索》中的萨克斯,《Expromtum》中的架子鼓,都有大段充满挑战的炫技段落。特别是贝司那段模仿打击乐的无音符演奏,令场内两次在演奏过程中爆发掌声。乐队灵魂人物普劳斯卡不仅始终掌控着充满即兴色彩的音乐走向,其对电子合成器的运用也出神入化,突破了笔者对一般爵士乐队中键盘表现的认知。合成器在《萨法加》《卢克索》《古赖尔》中均有突出表现,特别是在《渗透》中,居然大段模仿小号音色,而让真正的小号闲置一边,也是别出心裁了。


  在与斯克拉姆塔伊聊天中,笔者谈到爵士乐从当年年轻人喜爱的流行音乐演变为以中老年听众为主的现象。他认为,这和交响乐差不多,随着音乐的普及和作品的进步,年轻人也在不断加入进来。笔者也相信,当晚这些时尚而色彩斑斓的现代爵士乐,正在拉近其与年轻听众的距离。

 

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大众乐评:国乐新魅力:古今融合的创新与想象

时间:2018-4-10 04:17 PM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  说起二胡独奏,人们脑海里可能会出现一连串现当代经典作品:良宵,二泉映月,赛马,江河水,万马奔腾……。但听了3月31日晚在深圳音乐厅上演的“梅兰竹菊国乐专场”音乐会后,对二胡作品的民众印象,可能会被颠覆。


  以“梅兰竹菊”代表竹笛、二胡、唢呐、古筝四大民族乐器的这场音乐会,展现出国乐在继承优良传统的基础上,从作曲、配器到演奏技法、表现形式甚至乐器本身的大胆创新。其中有多部作品发掘自敦煌古谱或古代艺术形象,又以现代的、西方的、先进的作曲手法塑造成型,并在独奏曲目广泛引入钢琴伴奏,呈现出当今民乐创作变革与进化的某种趋势。这趋势能否契合大众对民乐的欣赏新需求?当晚的现场气氛和听众的如雷掌声,似乎已经给了肯定的回答。

 

  回到二胡。第一曲是高韶青创作的《二胡随想曲第五号——纳西》,这是作者多首随想曲中最具探索精神的一首。选此曲而非其他旋律感更强的随想曲,同样体现了这场音乐会的创新定位。而高韶青多年来在将二胡演技与西洋乐器融合以及向西方推介二胡作品方面不遗余力,效果直追3月30日音乐会的主角吴蛮,这个《纳西》就是一例。一段钢琴前奏和曲中屡屡出现的远关系临时转调,就完全是西洋手法。而大量的泛音运用及双音和左手拨弦,则借鉴了小提琴的演奏技法。这给演奏者黄晓晴带来很大挑战。黄作为宋飞大师连续10多年的学生,成功越过了作曲家设下的重重障碍,展现了别样二胡的独特光彩。
 

  由钟耀光同名长笛协奏曲移植而来的《胡旋舞》(戴亚改编)以及朱晓谷的唢呐独奏曲《敦煌魂》,则缘于对古代舞蹈和敦煌艺术的想象,最终演化为较大规模的现代作品。其中,《胡旋舞》是近年在笛子界已有较高知名度的高难曲目,由已经当上老师的学生辈李乐演奏。李乐基础扎实,运用滑音、快速吐音、循环呼吸等吹奏技巧,将神秘的西域风情通过多变的节奏、复杂的旋律呈现给听众,画面感十分丰富。他手中的八孔笛来自老师戴亚的创新,在传统竹笛的六孔上增加两孔,强化了竹笛的表现力,也让闲置了上千年的小手指派上了用场。笔者不由想起30年前见到的南京艺术学院蔡敬明老师发明的带金属按键的“新竹笛”。虽然“新竹笛”后来没有流行开来,但笛子界乐器改革的努力从未停歇,值得尊敬

 

  叶小纲创作的古筝独奏曲《林泉》,可谓清新脱俗,奔涌跌宕,用多种创作手段和高难的演奏技法,将自然界晦明更迭、晴雨接踵、清泉潺潺、恶风猎猎的生动景象加以细致描摹,给古筝的艺术表现带来更多的可能性。宋心馨功底好,善表演,表现出人琴合一、情音互融的美好意象。笔者这一代爱乐者大都听过刘文金的二胡名曲《豫北叙事曲》,此次演奏的是这位民乐大师生前创作的无伴奏二胡二重奏《火·彩衣姑娘》。刘老此曲一改长期延用的传统路线而风格大变,透露其晚年依然旺盛的创新活力。宋飞师徒身着紫、青两色连衣裙玉立演奏,“风吹仙袂飘飘举”,细腻呈现出此曲热烈、浪漫、温柔、含蓄的丰富层次,从作品到台容都给人全新的艺术感受。

 

  也有传统与守成,最传统者莫过于唢呐曲《百鸟朝凤》。虽然自己的老师刘英此次因故未来,但演奏者张倩渊已有足够的气场。她在两把苼的单薄伴奏下,仍将这首作品吹奏得五光十色,风火满台。笛子曲《秦川情》、四重奏《心雨》、古筝曲《汉江韵》等,都是用传统方法创作的旋律优美、民族风味十足的优秀作品。有尚不适应无调性或旋律感不强作品的听众在上半场结束时对笔者说,听到《心雨》,顿觉舒坦。


  三位大师级表演艺术家戴亚、宋飞、王中山的演奏都掀起了高潮。虽然当晚四位获得过金钟奖的优秀学生表现亮眼,民乐后继有人的定心丸含在了听众嘴里,但青出于蓝尚未胜于蓝。三位老师无论是演奏技法、艺术表现,还是心态神情、舞台魅力,以及那种炉火纯青,都令听众拍案叫绝。


  压轴曲目《敦煌回响》,因是此次音乐季的委约作品并“全球首演”而成为当晚最大亮点。由旅美著名作曲家周龙创作的这部二胡、古筝、笛子、唢呐、打击乐五重奏,从敦煌古谱和莫高窟壁画获得灵感,又由西部民歌“花儿”吸取素养,却用现代音乐的创作方法贯穿始终。构成中国传统旋律的五声音阶若隐若现,去调性的旋律和不协和的和弦四处流动。至少七八种打击乐器的轮番介入,强化了作品的多元色彩。纷繁的乐思,无尽的想象,令这首新作在演奏完毕后,仍在笔者心中“回响”。

 

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大众乐评:钢琴之后,声乐弦乐开始发力

时间:2018-3-30 09:13 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  在“钢琴之城”深圳,本土钢琴家一直后劲汹涌,人才辈出。而在长期以来较为薄弱的声乐和弦乐领域,深圳的孩子也仿佛突然有了可喜的突破。这是25日晚“深圳骄傲”音乐会给我的深刻印象。


  五位曾获各种奖项、曾经或正在欧美顶尖音乐院校深造的青年才俊(其中三位出生于深圳),先后从深圳走出,又齐齐自海外归来,向深圳的父老、师生、朋友们作了一次精彩的汇报性展示,成为此次音乐季的一大亮点。而他们选择的曲目,大都既富音乐美感,又有高难门槛,可以说代表了他们目前的最高水平。


  这种以小品为主的音乐会,第一个表演者有时会略吃点亏,因为演员和观众都需要一个预热过程,而曲目又相对短小,不容缓缓“入戏”。好在打头炮的是功底扎实、心理素质良好的潘林子,但昭义老师的又一高足,其正在美国柯蒂斯音乐学院跟随格拉夫曼学琴。格拉夫曼因培养出郎朗、王羽佳、张昊辰等世界级的中国钢琴家而在华人圈名声大噪,潘林子的潜力也正在为世人所知。

 

  当晚林子不负众望,将钢琴套曲《彼得鲁什卡》“俄罗斯舞曲”开始数小节的右手连续四音和弦,弹得果决而精准,令这首极具斯拉夫民族狂放风格的作品迅速点燃全场。而中间的快速八度和大跨越的分解和弦等技术障碍也没能难住林子,整个作品完成得酣畅淋漓,无懈可击。后两曲的效果也同样令人满意,如果音乐的起伏再大些,层次更丰富些,可能会更加完美。


  接下来是大提琴独奏,演奏者廖尚文也挑了一个硬骨头来啃。曲目《摩西幻想曲》是帕格尼尼的名曲,曾有包括小提琴在内的多个器乐版本,且每个版本都有令人望而生畏的难点。廖尚文作为深圳本土培养出的杰出大提琴演奏家,第一个乐句就触动心灵。其声音温暖甘醇,悠扬如歌,后面的优美旋律也演奏得动听感人。此曲主要难在大量快速的泛音,包括人工的和自然的,且因把位关系,这类泛音在大提琴上的处理又比小提琴麻烦许多。尚文大多数泛音都完成得不错,加上铿锵有力的断奏和在在琴马附近拉出的嘶哑效果等,表现出较为扎实的基本功。少量泛音演奏失准,可能是现场有点紧张的缘故吧。

 

  在一曲由廖尚文和张炜演奏的小提琴大提琴二重奏之后,张炜开始了自己的独奏表演。这位年仅20岁(可能是当晚演奏家中年纪最小)的年轻人,首先演奏了拉威尔的世界名曲《茨冈狂想曲》。他以令人惊讶的驾驭能力,将这首规模较大、结构复杂、包含多种高难技巧的艰深作品演绎得难以挑剔。无论是 G 弦高把位深沉的抒情段落,还是左右手的同时拨弦以及末段急速的快弓,张炜都表现出了与其年龄不相称的能力。而钢琴家马超的伴奏,对此曲的圆满完成也功不可没。第二曲萨拉萨蒂的《中国花鼓》,对张炜而言就是小菜一碟了。

 

  下半场首先迎来了笔者期盼已久的男中音歌唱家王云鹏。此次他演唱的曲目仍然一中一西,但却与音乐季开幕式上完全不同。田丰版《沁园春·雪》,是所有毛泽东诗词歌曲中最具艺术价值且有较高演唱难度的作品之一。在钢琴家刘思宇的伴奏下,王云鹏的演唱圆润雄浑,辽远壮阔,声情并茂,始终有着饱满的气息支撑,并表达出歌者对诗词意境的较深刻的理解。当唱到“万里雪飘”等高音区时,云鹏仍然保持着强大的胸腔共鸣,男中音的魅力丝毫不减。威尔第歌剧《唐卡洛》中的咏叹调《卡洛,请听我说》,有着宽广的音域,需要多种演唱技巧,云鹏也演绎到位。纽约大都会歌剧院的签约歌唱家,果然名不虚传。

 

  身穿红色连衣裙的董菲菲拿着话筒走上舞台,笑眯眯向观众介绍作品,乍一看还以为是主持人在串场呢。当她落座弹出一串灵动的音符时,人们才猛然意识到,这是又一位功力深厚的钢琴演奏家。曲目是肖邦的《E大调回旋曲》和利伯曼的《奇异石雕》。她演奏第一曲时轻松自然,神采飞扬,与乐曲喜悦浪漫的情绪十分吻合,技术的处理也堪称完美。第二曲的演奏则富有想象力,特别是第三段“激烈的急板”中,在菲菲的双手“抚摸”下,琴声晶莹剔透、均匀流畅,如泉水奔流,一泻千里,给人以很好的艺术享受。


  最后曲目是董菲菲、廖尚文、张玮演奏的门德尔松《D小调第一钢琴三重奏》的第一乐章。对普遍缺乏室内乐训练的中国青年演奏家来说,这部作品的完成也值得点赞。

 

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大众乐评:一场别开生面的博览式音乐会

时间:2018-3-28 03:10 PM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  23日晚举行的“一带一路”国际音乐季开幕音乐会,用令人眼花缭乱的丰富的乐器种类,如艺海拾贝般将东西方经典或新创的优美音乐连缀展示,真个是耳得之而为仙声,目遇之而成炫色。

 

  在关峡热闹而略有克制的《节日序曲》之后,音乐安静下来。英国管吹出那句悲凉的引子时,人们听到了耳熟能详的《辛德勒名单》主题曲,林昭亮用手中那把有300年历史的斯特拉底瓦里名琴“提香”,与乐队共同营造出颇具现场感的忧郁氛围。接着演奏的《流浪者之歌》,他放弃了第三部分加弱音器的奏法,以本色琴声较好地表达出极度悲伤的情绪。在技术方面,林昭亮作为他这个年龄段最杰出的华裔小提琴家,用颗粒清晰的连顿弓、坚实精准的快速跳弓以及基本弹无虚发的左手拨弦等技术,令人满意地服务于音乐主题,让这首名曲又一次得到良好的演绎。
与去年现身宝安国际手风琴音乐节时相比,瓦特尔·里奥斯稍添几分沧桑,不变的是那把皮亚佐拉传给他的班多钮。这位阿根廷国宝级演奏家,轻松自如地演奏了两首皮亚佐拉经典作品《自由探戈》和《再见诺尼诺》,其与乐队的默契配合令人惊讶,因为皮亚佐拉的这类作品都有即兴成分。以《再见诺尼诺》为例,笔者看过多个演奏或视频,包括皮亚佐拉1985年亲自与德国科隆交响乐团合作的版本,几乎每场都不尽相同。演奏家根据当时的感受,在一些过渡音、节奏变化甚至旋律上都有即兴发挥,这给乐队、特别是指挥带来挑战。当晚演出时笔者注意到,指挥林大叶神情活泼,气口掌握好,带领乐队与演奏家的脉搏一起跳动。特别是此曲第二个华彩乐段结束时,大叶和里奥斯深吸一口气后弱声进入的柔美乐段,刹那间感动了我。

 

  顺便多说一句,上半场乐队除了开场曲外,都处于陪衬或较次要地位。指挥的良好控制与引导,令乐队对独奏家或独唱家起了很好的烘托作用,从未喧宾夺主,对音乐的完美呈现功不可没。
王云鹏的表现令人眼前一亮。这位已在国际舞台拥有一席之地的“深二代”男中音歌唱家,正处于快速上升的事业发展期,当晚演唱一西一中两首名曲。他显然很喜欢古诺歌剧《浮士德》中的《离开故乡去远征》,三个月内笔者已是第二次听他公开演唱此曲(上一次是春节前凤凰卫视的“龙凤呈祥全球华人新春音乐盛典”),相信这里面既有艺术偏好,也契合个人经历。云鹏的演唱音色醇厚,气息稳定,音区贯通,有爆发力,且颇具角色意识。第二首《黄河颂》也表现出色,如果没有麦克风,相信其音色的细腻层次会得到更好的展示。惟后半曲个别乐句,似与乐队尚欠磨合。

 

  雷佳是上半场最为人熟知的歌唱家,仍给人以惊喜。两首民族歌曲中,印青的《芦花》如歌谣般被喜闻乐见,雷佳的演唱无懈可击,但笔者更欣赏周雪石的《百日飞升》。后者有更引人的艺术魅力,更广阔的想象空间,也有更大的演唱难度。雷佳不愧为经验丰富的实力派歌手,将此曲唱得天高地远,荡气回肠。

 

  下半场的曲目更加多元化、民族化,也更体现“丝路”特色,甚至连拉威尔的古典名曲《波莱罗》也染上了民族和丝路的色彩。深圳音乐厅的舞台,瞬间成为一场演奏中的东西方乐器博览会。
开场节目是濮存昕朗诵的《将进酒》。濮存昕在著名作曲家叶小纲多年前创作的背景音乐里,用富有表现力的洪亮嗓音、恰如其分的表情动作,展示出对这首名诗精到的语言设计,进而感染了听众。乐队因在西洋乐队中加入了琵琶和竹笛等民族乐器,音效上与这首唐诗更为贴切。

 

  紧随其后,是此次音乐会前呼声颇高的法国美女小号演奏家露西安娜·勒诺丹·瓦莉。她演奏两曲,分别为乔治·格什温的《夏日时光》和理查德·罗杰斯的《我最喜爱的东西》,其中前者由格什温音乐剧《波吉与贝丝》中经典唱段改编而来。瓦莉身着休闲套装,以轻松姿态吹奏两曲,展现出小号柔情似水的一面。
 

  最具视觉渲染力的曲目,分别是姜莹为敦煌乐器与乐队创作的《极乐》、维吾尔族民歌《夏合夏其纳》以及姜莹为萨塔尔、十二木卡姆原生态歌手与乐队创作的《远方的祝福》。《极乐》的配器非常成功,8件敦煌古乐器与身后的交响乐队融合出令人难以置信的和谐效果。而在《远方的祝福》中,男高音卡米尔·毛拉在新疆弓弦乐器萨塔尔的伴奏下(演奏者为米和日古丽·阿不里孜),声音苍凉而通透,有一种感动人的力量。

 

  最后一曲《波莱罗》,在深交前任总监张国勇的指挥下,此前出现过的直嘴笙、莲花阮、班多钮、小提琴、五弦琵琶、龙凤笛、小号等依次担任独奏,直至与乐队全力合奏,将作品推向高潮。郑阳的编配和此次“一带一路”国际音乐季的现场演奏,向世界奉献了一个独一无二的《波莱罗》。

 

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大众评乐:《欧洲经典•拉美浪漫•中国风》——2018深圳“一带一路”国际音乐季开幕音乐会导赏

时间:2018-3-9 11:16 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  开春了,万象更新,包括音乐。

  尼采在《偶像的黄昏》中说:“没有音乐的生活简直就是个谬误,一种艰辛劳累,一次流亡。”有人断定法国音乐节的诞生与这句话有关,这当然只是一种臆测。但各类音乐节源自音乐在人类生活中的重要地位,却是不假的。

 

  于是我们迎来了2018深圳“一带一路”国际音乐季。将于3月23日举行的开幕音乐会曲目刚刚披露(尚不完整)。一瞥之下,琳琅满目,亮点纷呈,相信一定会给乐迷带来与去年开幕式完全不同的音乐体验。

  用“雅俗共赏”描述这台音乐会,显得过于抽象。曲目中家喻户晓的通俗小品如《辛德勒名单》主题曲,仍相当有品位,有深度,可谓俗中有雅;高雅作品如《波莱罗》,长达15分钟的固定节奏和不变旋律,却有一个舞蹈的精灵始终闪烁,因而并不那么高冷,分明雅中有俗。深交曾多次演奏此曲,算是驾轻就熟,笔者认为最好的版本是邵恩指挥的那一次。此次据悉由当年在深交转型中发挥重大作用的张国勇执棒,加上插入三大名家的独奏,听众有理由期待一个更精彩的《波莱罗》。

阿根廷班多钮手风琴大师瓦特尔·里奥斯(来源:网络)

 

  用“东西文化交融”形容这台音乐会,也不全面,还有来自南方的阿根廷呢。阿根廷音乐大师瓦特尔·里奥斯这次带来班多钮手风琴独奏,想不别开生面都难。这种手风琴既非常见的键盘式,也不是右手按键纽的“巴扬”,而是一种个头较小、被削去四角而形状稍显古怪、有点怀旧风格的手风琴。小巧却有着独特表现力的班多钮,缘起于德国而流行于拉美,是阿根廷的当家民族乐器之一。何况还有皮亚佐拉,这是谈起阿根廷音乐和世界探戈音乐绕不开的名字。被誉为“新探戈音乐之父”的皮亚佐拉赋予班多钮旺盛活力,几乎将其与探戈音乐划上了等号。果然这次就有皮亚佐拉的代表作《自由探戈》和他专为班多钮写的《再见诺尼诺》,演奏者里奥斯则被认为是皮亚佐拉的最佳传承者。对未见过班多钮或迷恋皮亚佐拉的爱乐者来说,如此原汁原味的手风琴探戈,岂容轻轻错过?

 

  曲目中,最值得关注的演奏家还有林昭亮。这位笔者数年前观看其演出而生“宝刀不老”之叹的华裔小提琴大师,此次除了《辛德勒名单》,还将演奏有一定难度且同样脍炙人口的萨拉萨蒂名作《流浪者之歌》。作为帕尔曼的同门师兄弟,1960年出生的林昭亮也出道甚早。其10岁就获台湾青年小提琴比赛冠军,12岁入读澳大利亚一家音乐学院,15岁考入纽约茱莉亚音乐学院,师从帕尔曼的老师多萝西·迪蕾,在校期间就先后与奥曼迪及其指挥的费城交响乐团和普列文及其指挥的伦敦交响乐团合作过,2000年被《音乐美国》杂志评为“年度器乐演奏家”。其在美国是与马友友齐名的华裔演奏家。

 

华裔小提琴演奏家林昭亮(来源:网络)

 

  还有充满青春活力的法国美女小号演奏家卢森纳·拉瑙丹·瓦莉。小号是铜管中难度最大也最费力气的旋律乐器,所以罕有女性入行,至少国内京沪广深的一流乐团中从未见过女小号手。笔者曾在其脸书账号上看过她自己上传的多个演奏曲目,无论音乐还是炫技,都会令很多须眉感到汗颜。她这次带来的曲目是《飞越彩虹》(Over the rainbow)和《夏日时光》(Summertime),笔者不太熟悉,似乎是根据歌曲改编的。看来90后姑娘这次不和你玩古典。

 

     法国美女小号演奏家卢森纳·拉瑙丹·瓦莉(来源:www.kusc.org

 

  回到中国。节目单上的开场曲目是关峡的《节日序曲》。知道关峡,是因为17年前观看电视剧《激情燃烧的岁月》。当时看得热血沸腾,也被剧中音乐所打动,一时认为那是中国最好的电视剧配乐,作曲者关峡的名字便被记住了。看完后查阅,方知剧中音乐全部来自关峡的《第一交响曲》。作为中国交响乐团团长的他,前后创作了很多作品,包括《节日序曲》。以此曲开篇,兼顾气氛、新意、本土、原创等因素,也体现主办者之良苦用心。

 

  必须提到一中一洋两大青年歌唱家,雷佳和王云鹏。雷佳作为著名军旅民族歌唱家,近年炙手可热,前不久还亮相央视春晚,此次将带来三首民歌,很多人会喜欢的。男中音王云鹏则是深圳人最值得骄傲的本土歌唱家。这位80后“深二代”,从中央音乐学院毕业后,即赴纽约曼哈顿音乐学院攻读硕士,此后在国际舞台崭露头角,在多部经典歌剧里扮演重要角色,继而成为纽约大都会歌剧院的签约歌唱家。最近一次听他演唱是今年春节在凤凰卫视的“龙凤呈祥全球华人新春音乐盛典”,其浑厚宽阔的音色和高挑俊朗的台容,颇具感染力。他可能是自李云迪张昊晨之后,深圳又一位具备国际竞争力的音乐家。

 

青年男中音歌唱家王云鹏(来源:网络)

 

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