捷克音乐代言人

时间:2017-6-9 01:00 PM 分类:大家评乐 作者:左驰

吉里·贝洛拉维克东方IC供图

 

      近两三年,老一辈西方指挥大师不断陨落,从克劳迪奥·阿巴多到洛林·马泽尔,从皮埃尔·布列兹到内维尔·马里纳。2017年5月31日一早,又传来了当代首屈一指的“40后”捷克指挥大师吉里·贝洛拉维克病逝的噩耗。


      贝洛拉维克是捷克民族音乐在当下的首席代言人,自19世纪捷克民族学派开创以来,以斯美塔那、德沃夏克、雅纳切克、马蒂努等为代表的捷克作曲家深刻影响着西方古典音乐的发展进程。捷克籍的指挥大师更是几经更迭、代代传承,从塔利赫、安切尔到库贝利克、纽曼,再到贝洛拉维克,接力似地捍卫着捷克音乐的荣耀与辉煌。


      贝洛拉维克十分亲近中国,生前不但曾率领“亲兵”BBC交响乐团和捷克爱乐乐团多次访华巡演,还曾作为客座指挥执棒过中国爱乐乐团、上海交响乐团及广州交响乐团。去年10月,当我们在中国舞台上最后一次目睹贝洛拉维克和他的捷克爱乐时,罹患癌症两年的他已经因化疗而日渐消瘦,曾经标志性的银色卷发也变成了光头造型,令喜欢他的中国乐迷唏嘘不已。


      笔者亲历的大师执棒的最后一场音乐会是去年10月30日,他携手捷克爱乐来到深圳,德沃夏克《奥赛罗》序曲、《第六交响曲》以及斯美塔那《我的祖国》之“沃尔塔瓦河”那优美动人的旋律,现在再回想起来还恍如昨日……


      贝洛拉维克并不是一位明星式的指挥大师,总是一派低调内敛、不事张扬的谦和姿态。这也许与他所熟谙的捷克民族音乐风格息息相关。无论是斯美塔那还是德沃夏克,都散发着一种温暖和煦、怡然自得的恬静感和闲适感,与贝多芬、勃拉姆斯等为代表的传统德奥音乐所传递出来的汹涌澎湃、雷霆万钧,那激越嘹亮的严谨和规整,是截然不同的艺术审美与听觉体验。


      贝洛拉维克终其一生心心念念的都是捷克本国的音乐事业,前后两度接任捷克爱乐乐团音乐总监一职,亲手创办布拉格爱乐乐团,并培养出了具备捷克音乐接班人气质的雅库布·赫鲁沙。


      2006年-2012年,贝洛拉维克应邀出任BBC交响乐团音乐总监兼首席指挥。这段任期中,他三度执棒BBC交响乐团亮相著名的伦敦逍遥音乐节“最后一夜音乐会”,为表彰贝洛拉维克的贡献,英国王室授予他CBE勋章。在英国任职期间,他也不遗余力地宣传和推广捷克音乐。2009年捷克作曲家马蒂努逝世50周年之际,贝洛拉维克率领BBC交响乐团在伦敦巴比肯中心演出了马蒂努的全套交响曲,并由芬兰厂牌onyx安排出版发行了现场实况录音唱片。

 

      2012年重新接手捷克爱乐乐团的贝洛拉维克,更是带领乐团在全世界范围内频繁巡演,且多以捷克作曲家作品为主打。2014年他指挥捷克爱乐为著名的古典音乐唱片厂牌Decca录制了德沃夏克九首交响曲的全集录音。


      这位终其一生都在孜孜不倦传播捷克民族音乐的老人,直至病逝前不久还作为客座指挥执棒了巴伐利亚广播交响乐团的三场音乐会。“语言终止时,音乐刚开始”,让我们静静缅怀大师,从他一次次率团访华巡演呈现给我们的鲜活音乐记忆中,从他留给我们的珍贵演出影像资料以及唱片录音中……

 

 

来源:北京日报(北京)

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夏之四重奏——2017年俄罗斯鲍罗丁弦乐四重奏团之深圳音乐厅

时间:2017-5-15 03:12 PM 分类:大家评乐 作者:刘焱

        2017年5月18星期四,世界顶级弦乐四重奏团体——俄罗斯鲍罗丁弦乐四重奏团第四次来中国演出,莅临深圳音乐厅。这是今夏深圳音乐圈一大盛事,音乐厅节目单上非常重要的演出。如果把交响乐和歌剧比作像《奥德赛》、《神曲》、《失乐园》这样的史诗,类似于《权力的游戏》。弦乐四重奏就像是柯尔律治、华兹华斯这样的浪漫主义诗歌定义者的浪漫美学类比。如柯尔律治《老水手行》的副标题——诗人的梦,在形式上,严格按照古谣的曲体,大多数诗节每节四行,单数行四音步,双数行三音步;少数超四行也是以这种节奏为基础稍加变化,韵式一般是双数行押脚韵,大量使用腰韵和头韵,使这种谣曲体特色更鲜明,绚丽奇幻、色彩交辉的意象与圆润铿锵、回环婉曲的音律结合,魅力无穷。弦乐四重奏是巴洛克与古典主义衔接的入世之梦,从复调到主调的平滑过渡。既要表现复调音乐,又要尽现主调魅力,在恪守古典规范的同时,以浪漫姿态与交响乐和歌剧的殿堂恢弘对比呈现,温柔地切入爱乐者心扉。

 

演出曲目:


贝多芬:降B大调第6号弦乐四重奏 Op.18, No.6
肖斯塔科维奇:第11号弦乐四重奏,F小调

 

中场休息

 

舒伯特C小调《四重奏乐章》
鲍罗丁:第二号弦乐四重奏,D大调

 

 


初夏之歌——贝多芬:降B大调第6号弦乐四重奏 Op.18, No.6

        这是Op.18的六首弦乐四重奏中第五完成者,完成于1800年,于1801年出版。作为贝多芬早期的弦乐四重奏作品,受伊曼努尔•阿洛伊斯•福斯特影响,同时还保有老师海顿和创作影响者莫扎特的影子。可以说是继承传统的承前作品。

该作品共五个乐章
第一乐章:灿烂的快板,降B大调,奏鸣曲式,其第一主题与《降B大调钢琴奏鸣曲》(OP.22)曲头非常相像。
第二乐章:慢板,但不要太慢,降E大调,三段体,中段转成降E小调,显示特别沉静的魅力。
第三乐章:谐谑曲,快板.降B大调,幽默,多少有些阴郁。中段第一小提琴独奏,其他乐器只配以简单的和声。
第四乐章:以44小节“阴郁”的序奏开始,慢板,贝多芬有在此段标明“演奏时务必优雅、细致”。主部转为活泼的自由回旋曲式,近似快板的稍快的快板,降B大调。其主题类似于阿勒曼舞曲,在这个乐章中通过速度变化,营造出一种迷人的对比氛围。

 

 

夏夜之魂——肖斯塔科维奇:第11号弦乐四重奏,F小调

        肖斯塔科维奇高度符号化的命运不用赘述。他共写作了15首弦乐四重奏,交响化的发展思维、高超的对位技巧、乐器音色恰如其分的组合与作曲家喜爱的嘲弄意味完美融合,被公认为20世纪弦乐四重奏的不朽佳作。《第3弦乐四重奏》(OP.73)作于二战后的1946年,题献给贝多芬弦乐四重奏团。全曲由五个乐章组成,表现了青春的欢乐。《第11弦乐四重奏》作于1966年,为追悼1965年去世的贝多芬四重奏团第二小提琴作曲家的好友西林斯基而作,表达了作者对人生悲剧性的理解和哲理描绘。7个乐章连续演奏,由单一主题变奏发展而成,又包含奏鸣曲式结构原则。作品构思大胆、技巧高难、内涵深刻,像一首冥想的安魂曲。这是作曲家在时间之河中对悲愤的独品,对苦难的咀嚼。

该作品共7个乐章:

第1乐章:引子,小行板,F小调,三段体。小提琴奏悲哀的第一主题,大提琴奏沉重的第二主题;
第2乐章:谐谑曲,小快板,F小调;
第3乐章:宣叙调,慢板。粗犷的下行不协和音与第一小提琴独奏尖锐的和弦对比,经三次反复,转为静静的弱奏;
第4乐章:练习曲,快板,F小调;
第5乐章:幽默曲,快板,F小调。第二小提琴模仿杜鹃鸣叫;
第6乐章:悲歌,慢板,升F小调 。音型近似贝多芬《月光》第一乐章主题,低音提琴与小提琴应答,形成高峰,静下来后,小提琴以悲伤的插句静静进入终乐章;
第7乐章:终曲,中板,F小调,奏鸣曲式。第二乐章主题呈示,接着为《哭泣的女人之歌》音型,糅合各乐章主题,以第一小提琴的高音泛音结束。

 


盛夏之舞——舒伯特C小调《四重奏乐章》NO.12

        弗朗茨•舒伯特生前得以出版472部作品,其中有16首弦乐四重奏却只出版了一首,但是他的四重奏创作时间跨越20多年,比其他任何体裁都更能反映他从天才学生成长为完美的年轻大师的发展历程;这一发展过程所必经的创新、自察和弃作在其中有大量体现。作为弦乐出生的作曲家,舒伯特对四重奏驾轻就熟,其弦乐四重奏大概分了三个时期。从第一号至第七号,另加上因误认作曲年代而排在第九号之后的第十号(D87),可看作第一个创作时期,为家庭音乐而作的作品。从第八、九号到十、十二号,表现方式不仅成熟,内容也显丰富。其中,第十一号为中期的顶峰,而第十二号实际只是个四重奏乐章,但这是一个重要的分野。从这个阶段,舒伯特已逐渐离开古典主义风格,意图深入地展现其浪漫主义风格。在作完第十二号的一个乐章后,他隔了3年才作成第十三号,第十三至第十五号则是他晚期最优秀的作品,这16 首四重奏中,名声最大的当属第十四号《死神与少女》。

该首四重奏作品属未完成:
        C小调,D703,作于1820年,其实仅一个乐章,所以称作《四重奏乐章》。这一个乐章为很快的快板,C小调,奏鸣曲式。以决定全曲性格震音的第一主题导入开始,第二主题为降A大调,下移大三度,与第一主题形成对照。第二主题移到降D大调,经高八度等反复4次,形成长大的发展性小结尾。发展部以降A大调开始,发展方法承续了呈示部小结尾的形态。再现部以复归于降B大调的第二主题始,再一次强调呈示部小结尾的发展,以第一主题形成尾声。舒伯特的音乐捕捉到凡人每天的喜怒哀乐,在他看似美丽或忧愁的乐声中,总有一种自给自足和浑然天成的表达手法。

 


夏之隽永——鲍罗丁:第二号弦乐四重奏,D大调

        鲍罗丁写过两部弦乐四重奏,但这两部作品与他的歌剧和交响所表现的历史画卷和国家主义英雄性和史诗精神不同,充满了俄罗斯民族风格,以旋律柔美而取胜。其中,第二部(D大调,即本曲)弦乐四重奏中的第三乐章慢板,后曾被改编成管弦乐单独演出,并且命名为《夜曲》。这部作品完成于1881年夏天,没错,就是在这个夏天。对他俩在海德堡初识时期幸福时光的追忆。对这段浪漫的往事,鲍罗丁以最优美的音乐表现出来。此曲强调了第一小提琴和大提琴旋律的配合演奏,似乎是用这两件善于歌唱的乐器代替自己与爱人互诉作为向他夫人求婚与订婚二十周年纪念的献礼,曲调柔婉抒情,朴实亲切。

该作品共分四个乐章:
第一乐章:中庸的快板,D大调。这是对人类精神力量和思想感情的揭示。主部主题充满生活气息,曲调柔婉抒情,朴实亲切,具有奋进精神。它是建立在俄罗斯民歌基础上的,极富歌唱性且感性舒缓。在中提琴以切分节奏奏出低音的持续音上,大提琴安宁地呈示出第一主题,第二主题是典型的俄罗斯风格。发展部为F大调,再现部第二主题不以主题再现,却出现于降E大调,突出色彩变化。
第二乐章:快板,充满活力的谐谑曲,F大调。风格为轻妙的圆舞曲风格。主部主题轻快、活泼,副部主题柔美抒情。两个主题对比鲜明,饶有情趣。
第三乐章:行板,A大调,此乐章因其旋律抒情优美、淳雅宁静,犹如歌剧咏叹调一般,被称为音乐历史上最伟大的情歌之一。这样的“夜曲旋律”在弦乐四重奏确是不多见的。作曲家在这一乐章对位技法的精彩运用上展现出了不凡的天赋。
第四乐章:行板,终曲,D大调。奏鸣曲式的基调,主部主题的音乐表现出强劲和不安,而副部主题则抒情优美,表现了对光明的向往。音乐明快刚劲,但又不失舒展悠远,强调了本曲的抒情性。这部作品自始自终弥漫着理想隽永的内敛美。
 

 

 

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大众乐评:阿卡贝拉天空里的一片云

时间:2017-4-29 06:15 PM 分类:大家评乐 作者:王芳

 

    “我是天空里的一片云,偶尔投影在你的波心;你不必讶异,更无须欢喜,在转瞬间消灭了踪影……”《偶然》曲终前,人声打击和伴奏骤停,寂静一秒,女高音清冽纯净的一句,瞬间俘获金色大厅内全部人的心。于我,恍见黎明前穿透全部暗夜降临的那道晨光,在山崖上倾洒。乐声停却,一片轻盈浪漫的声音云朵消散怠尽,却拥有惊雷后的回旋效应:掌声雷动,良久不息。我的泪也仿佛和此曲有约,瞬涌腮落。舞台上阿卡人声乐团8位歌手也都如释重负,主持坦言,这是本场“最具压力的一首歌”。


    心动而泪涌,已成我最原始而不思辨的剧场音乐厅欣赏之个人最高评判标准——不折不扣的循心路线。数年来文艺市场人心喧嚣纷纭,作品各种良莠不齐,人生不惑之久如我,落泪非易事,所幸每年都能遇到。每次落泪都忽如其来,毫无防备,然而随着对世界人与事谙熟的螺旋式深入,心茧日厚,自己也愈发享受这些屈指可数的泪点时光:文艺于青少年是挥斥方酋的最天然,对于尘务满满的中年人,却是清心灵丹。


    阿卡贝拉音乐节首场:台湾“神秘失控”带来这场《光阴的故事》专场:曲目皆自七零后始耳熟能详的文艺歌:《橄榄树》、《被遗忘的时光》、《追梦人》、《鲁冰花》……徐志摩诗《偶然》,谱自李泰祥:“这是我们最喜爱的歌,但也是每场份量最重、压力感最强的一首。每次唱完这首,每个成员都陷进去不能自拔,所以后面一定要唱一首轻松的、快乐的歌,才能让我们从生命的强压和无奈中解脱出来。”主持人娓娓讲完李泰祥因谱曲不如意,差点令这首名作遭遇没入垃圾桶命运的故事后,继续给观众真情告白。确实,“你我相逢在黑暗的海上,你有你的,我有我的方向……”压力感始终保持在全曲常见的悬丝般的高音处,自由节奏、一叹三咏,女歌手如明前绿茶般清冽的音声,将诗意中关乎命运的轻云无奈演绎出泰山那么重的份量。果不其然,下一首《张三的歌》颇轻快:“我们要飞到那遥远地方望一望,这世界还是一片的光亮……”这首歌背后固然还有个忧伤的故事,但词曲小清新,飞翔向上,将歌者和聆听者,从《偶然》的压力中释放出来。


    七零年代初,台湾一众文艺青年们拿起笔、抱起吉他,开启了一场浩浩荡荡的文化寻根:这是台湾突破西风重围、回归华语本我的自觉追寻。民谣自兹开唱,至今四十年,去年春,我在台北“小巨蛋”亲历“台湾民歌四十年”专场,激起心底千层浪,妙不可言的生命奇缘;而本场《光阴故事》拉开深圳阿卡贝拉音乐节序幕,希冀聚合深圳爱乐者,在老歌新唱的乐与赏间,重归天穹之下的音乐呼吸。人生帷幕日厚,清云般的空灵可遇不可求,然而每个人的生命舞台,都必定需要歌声如闪电划破的瞬间,让我们重窥天空的颜色——这是真与美的歌与歌者,和爱歌者心底永恒的默契。
 

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大众乐评:终曲未终 回味悠长 ——2017深圳“一带一路”国际音乐季澳门乐团演出观后

时间:2017-4-4 12:49 PM 分类:大家评乐 作者:左驰

    4月2日晚,在音乐总监兼首席指挥吕嘉的率领下,澳门乐团登台深圳音乐厅,共飨2017深圳“一带一路”国际音乐季的盛举。

 

 

    当晚的音乐会以此次音乐季组委会委约创作的青年作曲家郑阳作品《远去的桅杆》作为开场。作品一开始,澳门乐团小提琴声部的弱奏一出声,便让笔者为之一震,作品的意境在开篇就被烘托到位。纵观这部时长约13分钟的首演新作,可见澳门乐团负责低音鼓演奏的女打击乐手情绪高涨,其身上所流露出的艺术专注度,令人肃然起敬。在笔者看来,郑阳的这部新作品似乎有点斯特拉文斯基音乐风格的烙印,音响效果上看似凌乱无序,实则火力全开。笔者注意到,不同于惯常交响乐团当中的定音鼓首席,当晚澳门乐团的定音鼓首席在担当本职的定音鼓演奏以外,还同时兼顾到铃鼓以及架子鼓的演奏。13分钟《远去的桅杆》的音乐推进自然,所创造出的音响效果丰富多彩、绚烂多姿,整曲听完后叫人有一种意犹未尽的音乐美感。

 

    当晚音乐会上半场的第二首作品格里格《A小调钢琴协奏曲》,由旅德青年钢琴家万捷旎担当钢琴独奏。挪威作曲家爱德华·格里格的这部钢琴协奏曲常被拿来与德国作曲家罗伯特·舒曼的同名作品并举,两者皆是西方古典音乐浪漫主义时期最有代表性的同类型作品。当晚,一袭酒红色露背长裙的万捷旎一出场,便展现出高贵典雅、雍容大度的气质。“95后”的她在演奏上严谨沉稳、触键自然灵动,音色细腻流畅。在吕嘉的执棒下,台上澳门乐团的演奏音响相当节制,在音乐上留予独奏家异常广阔的施展空间和发挥余地。作品第一乐章的华彩段落,万捷旎钢琴独奏的音乐推进从容不迫、错落有致。要知道,格里格的这部钢琴协奏曲尽管在钢琴演奏的硬技术要求上并不算太高,可是如果想要在钢琴独奏的部分做到真正出彩,却也绝非易事。

 

    在笔者看来,澳门乐团的长笛声部首席翁斯贝格外抢眼,作为柏林爱乐乐团乐队学院的前学员且参演过柏林爱乐乐团乐季音乐会的她,实力确实不容小觑。与之相仿的,还有乐团的双簧管声部首席开赛,这两位澳门乐团木管声部的首席并驾齐驱,成为了当晚整场音乐会的一大亮点。除此以外,澳门乐团的整体弦乐声部亦是素质过人,铜管声部的音色更是光辉闪亮,其中尤以圆号声部为甚。六七十人两管编制的澳门乐团,虽然作为一支职业交响乐团,相比动辄三管编制的大乐团,在团员人数上不占任何优势,但澳门乐团在音乐的表现上却有着“小而精”的艺术特点。这种“小而精”的音乐特点,被澳门乐团在当晚的音乐会上展露得淋漓尽致。

 

    音乐会下半场开场的科达伊《加兰塔舞曲》是典型“波西米亚风”的匈牙利狂想曲式。匈牙利、罗马尼亚一带的东欧国家尤其盛产各式民族舞曲,这一地区的民间舞曲音乐素材甚多。根植于这些民间舞曲音乐,造就了不少毕生致力于搜集这些素材,继而用于自身音乐创作的匈牙利作曲家。值得一提的是,匈牙利作曲家科达伊便是这当中杰出代表之一。《加兰塔舞曲》作为科达伊运用波西米亚民间舞曲音乐素材综合创作的代表作,在全世界古典音乐演出的舞台上经久不衰、历久弥新。德沃夏克《第八交响曲》(简称“德八”)与其《第九交响曲“自新世界”》一样,被并称为他最具代表性的经典作品。“德八”是全世界范围内上演频率最高以及最受观众欢迎的交响曲之一,同时也是作曲家所写就的作品当中“波西米亚”风格最突出的一部。

 

    音乐会的正式曲目演出结束后,三度返场谢幕的吕嘉,又重新站上指挥台,执棒澳门乐团把刚刚才演奏过的“德八”第三乐章的末尾部分又加演了一遍。本该是辉煌作结的“德八”,被吕嘉赋予了一个纤柔舒缓的尾声加演,也让整场音乐会有了一个愈发回味悠长的终曲……

 

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民族与世界:灿烂的混搭

时间:2017-3-27 11:20 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

    传统与现代,民乐与西洋;个唱与混声,独奏与交响;东方与西方……上周六的“一带一路”国际音乐季开幕音乐会,色彩斑斓,精彩纷呈,是深圳音乐厅启用10年来我所见到的最极致的“混搭”,也应了国务院副总理刘延东的一句祝词:“一带一路”不是中国一家的“独奏曲”,而是各国共同参与的“交响乐”。

 

演出结束后音乐家们多次上台谢幕(辜晓进 手机拍摄)

 

    开场曲是德沃夏克的《狂欢节序曲》。作为作曲家《自然、生命与爱情三部曲》中的第二部,此曲通过对人们欢度狂欢节喜庆情绪的生动描摹,表现出人类生生不息的旺盛生命力,颇契合“一带一路”的生命体验与当晚现场的热烈气氛。乐队则是以深圳交响乐团为班底、加入“一带一路”沿线13个国家职业乐手组成的“国际音乐季节日乐团”,同样体现了“混搭”特点。率先执棒的美籍华裔指挥家胡咏言出道很早,35年前我就买过他指挥上海乐团的室内乐唱片。他1986年赴美深造后就长期浸淫西方乐界,近10多年方回中国频频崭露头角。当晚胡指挥激情四射,跃跃欲“起”,看上去比平时更加活跃兴奋,较好地将欢快的音乐情绪传递给全场听众。

 

    声乐占据六成曲目,是这场音乐会的骨干,包括男女声独唱、重唱和混声大合唱。两位外国男中音给我留下深刻印象,一位是蒙古歌唱家钢·阿荣巴特尔,另一位是西班牙低男中音埃尔文·施罗特。前者一曲《蒙古草原》,让听众领略到不同于中国人耳熟能详的同主题蒙族歌曲的另一种“草原之声”,歌者情绪饱满、中气十足,声音豪阔、悠扬绵长,富有感染力。第二曲是罗西尼歌剧《赛维利亚的理发师》中的咏叹调《快给大忙人让路》,歌者风格突转,将这首颇具炫技色彩的世界名曲演绎得贴切到位。施罗特一开口,我就暗暗为他打了全场歌唱家最高分。他演唱莫扎特歌剧《唐·乔万尼》中的咏叹调《我的夫人,请你看这张名单》,声情并茂,充满自信,音质浑厚坚实,气息沉稳通达,声音具有穿透力。

 

    两位外国女声也挺有特点。保加利亚身材高挑的女中音卡拉·德里柯芙演唱比才歌剧《卡门》中脍炙人口的《哈巴涅拉》,一袭红裙,热情奔放,声音放松自然,颇得卡门神韵。加拿大女高音凯瑟琳·怀特的声音宽厚得像个女中音,与深圳本土男中音歌唱家杨阳对唱中国歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》。外国人演“喜儿”,顿生喜感,而怀特落落大方,中文咬字准确,歌声丰满厚重,别样“喜儿”博得满场掌声。海外归来的杨阳现为深大艺术系声乐教师,其声音底子好,训练扎实,十足学院派。过去觉得他的舞台风格有点“高冷”,此次演杨白劳,亦庄亦谐,游刃有余,音色圆润厚重,为这对手戏增色不少。当晚还有同样海外归来、擅长罗西尼歌剧的男高音歌唱家石倚洁演唱叶小纲的《晓出净慈寺送林子方》。此曲根据中学生个个会背的杨万里同名诗而作,属叶小纲声乐套曲《临安七部》中的一首,旋律高亢多变,很不好唱。歌者的高音区明亮通透,多次成功挑战最高音(我不知是否到了 high C)。此曲的配器以闹托静,大量采用不协和音等现代手法,同样是一首挑战传统的作品。

 

    相信当晚听众的兴奋点还来自两首民族器乐曲。一首是唢呐独奏《百鸟朝凤》,演奏者是现任教中国音乐学院的炙手可热的著名青年唢呐演奏家张倩渊。她身着浅底绣花旗袍,活泼自如地将这首家喻户晓的民间乐曲演绎得热闹非凡,且频频展露吹奏绝技,多次赢得如雷掌声。中国80后指挥家的杰出代表、深交音乐总监林大叶率领乐队与之配合也十分到位。另一首是印度西塔琴独奏《欢庆》,节目单称是演奏者高拉夫·马祖达该作品的“世界首演”。西塔琴看着陌生,听来熟悉,经典的印度音乐几乎都有这乐器在叮咚作响。当晚还有埃及女钢琴家米丽特·哈娜演奏的阿齐兹·莎万带有浓厚阿拉伯风情的《降 B 小调钢琴协奏曲》第一乐章。指挥则是阿尔巴尼亚的奥涅格·阿拉比。当晚另一位外国指挥是西班牙的大卫·吉梅内兹。

 

    压轴大戏“贝九”第四乐章带领音乐会到达最高潮。国际乐团、4位歌唱家、约120多人的大型合唱团在林大叶指挥下营造出辉煌宏伟的气氛。不过,“混搭”也是有代价的,合作的欠默契、排练的不充分等因素,令这个“贝九”较此前的深交演出略有逊色。

 

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相约美丽星期天——听元杰古典音乐萌萌哒讲座有感

时间:2017-3-14 02:16 PM 分类:大家评乐 作者:康岚欣

 

    这周末有幸去听了元杰老师的讲座,是关于古典音乐的若干看法,让我获益良多。


    音乐做为人们的精神生活,娱乐生活已经有几千年的历史,是一项雅俗共赏的大众文艺活动。具有调节情绪,抒发胸怀,礼仪往来等诸多功能。然而以审美为特征的音乐,必然具有时代性,也就有了古典音乐与流行音乐之分,如王羲之所写,“后之视今,亦犹今之视昔”,今日所谓古典音乐或是当日之流行音乐,亦或是当时微末,其后才大放异彩,所以我们应该用审视发展的眼光去看待古典音乐与流行音乐,既不过分看轻流行音乐,又要对古典音乐有所继承发扬,因为我们有理由相信经过时间考验沉淀下来的必然是精髓。


    然而对于古典音乐,很多人所持的是“敬鬼神而远之”的态度,承认其高雅,内涵,美好,但并不去了解,因为我本俗人一个,何必去附庸风雅呢?而且我既然能从流行音乐中得到慰藉、共鸣,又何必另寻他法呢?不可否认,因为历史原因,无论是西方的古典音乐还是东方的古典音乐,都存在一定的曲高和寡现象,对古典音乐的欣赏需要经过一定的训练,尤其日常环境的熏陶,需要时间浸润。显而易见,现实环境对于古典音乐并不十分有利,现今的风气是一种快速的宣泄,而古典的美的欣赏是需要付出耐心的,中间就产生了矛盾,这也是我们许多人思考的问题?古典音乐是否还具有魅力?是否还具有存在的意义呢?


    窃以为答案如诗中描写的“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”一般,必须博闻广见,所以才会有所选择,有所喜爱,如果有人以为所有的水果同草莓一同成熟,那他对葡萄就一无所知。


    所以带着我们对世界的好奇,其探索、去翱翔,去向古典音乐证明我们的价值,如同一本经典的文学著作,读起来并不那么时髦,带给我们的感受却是深沉震撼,具有超越时空的魅力,我想古典音乐也是如此,会历久弥新的。


    走在路上!
 

 

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水乳交融——深圳交响乐团音乐季音乐会《图画展览会》

时间:2017-3-7 04:42 PM 分类:大家评乐 作者:来启君

 

    2017年3月3日晚,深圳交响乐团音乐季音乐会——大师经典系列之七,《图画展览会》如约而至。

    执棒当晚音乐会的是当今中国很年轻的音乐翘楚黄屹。这样一位享誉世界的青年指挥家,在国内却很少有媒体的大量报道,但却难掩其艺术功力的深厚。

    在前几年深圳交响乐团的演出季里,笔者曾经多次说到过这个乐团的艺术水准,在一些著名指挥家的引领下,有过超好的表现。同样当晚在黄屹的带领下,深交又一次爆发了。

    开场曲目瓦格纳的歌剧《唐豪塞》序曲,正是黄屹的老本行,他将这部歌剧的精髓诠释的很精彩。开始的巡礼者合唱,圣咏式的主题森严和肃穆,平和而缓慢的前行。与这个主题形成对比的是弦乐奏出的八度跳跃和半音阶下行旋律,刻画出了唐豪塞那不宁的心绪以及为过去的生活记忆所侵扰。序曲的中部,维纳斯堡中的歌舞酒宴,神秘魔幻,妖媚轻佻等等,都活灵活现。序曲的第三部分回到圣咏的主题,但宗教的森严却始终被邪魅的喧嚣伴随着。这里要指出的是,在大家的一般印象中,中国的交响乐团,普遍被认为管乐声部偏弱。可当晚的深交铜管乐声部还是给大家交出了满意的答卷。当然能把铜管乐调教出丝绒般的音色指挥的功力可见一斑。

    圣桑的《b小调第三小提琴协奏曲》,深交又一次请来了陈曦与之合作。这部小提琴乐库中的重要文献,被他和黄屹演绎到了极致。三个乐章的音乐,可以用水乳交融来形容。尤其是第二乐章的船歌部分,无论是平静的水面,还是小提琴感人的歌谣;无论是水面的涟漪,还是小提琴的轻舟荡漾,都让人无法自拔,再听第二乐章结束时木管组的琶音和小提琴的泛音,晶莹剔透,用一句时髦话讲:真正的“醉了”。据陈曦在随后的口述中不难看出,这对不是亲兄弟,胜似亲兄弟的音乐翘楚是多么的默契。黄屹调教乐队的功力以及现场指挥的精准,和小提琴能有这样的水乳交融,那还真是少见。

    后半场的《图画展览会》,是笔者在以往的评论中赞誉过的管弦乐大师,拉威尔的配器版。作者把这部钢琴音画组曲,通过管弦乐的手法,生动的展示给人们。是我们深切的体验到了这部作品与钢琴所不一样的境界。广大听众可能听过许多个乐团的演奏版本,可黄屹率领深交,以自己独特的歌剧思维处理这部作品,给了我们以更大的想象空间。比如侏儒的内心刻画,孩子们生机盎然的嬉戏吵闹,牛车忍辱负重的艰难前行,鸟雏们欢跳幽默的舞蹈,利摩日集市的热闹喧嚣,作者与亡友对话时的神圣悼歌,俄罗斯童话中的妖婆等等,无不描绘的细腻传神,灵动活跃。

    当然这些音乐中深层次的技术功力,国内一些著名交响乐团都能胜任。深圳交响乐团也不例外,他们的演奏技术和默契程度,经过多位著名音乐总监的磨砺,如今也已经更是成熟。在黄屹这样一位深得德奥精髓的指挥家手下,乐队演奏家们对于音色,力度,演奏技法,各声部之间的配合等等,都被他调教到了极致。比如笔者过去曾提到的,弦乐声部坐在靠后位置的演奏员,都能比平时以更加合理的音量,音色去演奏,这就使得无论哪个声部,“抱团儿”的感觉更是浓郁,乐队的整体音响效果更加平衡饱满。

 

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大众乐评:新年首场音乐会:来自斯图加特的惊喜

时间:2017-1-5 09:53 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

        韩国历来出女提琴家,前有郑京和,后有沙拉·张和张汉娜(大提琴家)。在全球范围内,韩国女小提琴家的名气远大于其男小提琴家。这个势头近年仍然不减,如申娴淑和克里斯黛尔·李。李是2015年西贝柳斯国际小提琴大赛的冠军得主,在今年深圳音乐厅的首场音乐会上,得以让我们一睹芳容。

 


        此次她与德国斯图加特交响乐团合作,演奏圣桑脍炙人口的《影子与回旋随想曲》。这位出生于美国、师从郑京和并毕业于茱莉亚音乐学院的姑娘,高挑端庄,着一袭黑色连衣裙款款上场,手持1781年洛伦佐·斯托利奥尼制作的名琴。此曲有一定难度,李从容演奏,技术细腻,琴声温暖感人,音色胜过此前有大段独奏部分的乐团首席的琴声。不过,对比她过去演奏获奖曲目西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》,这个《影子与回旋》的演奏平稳有余而略欠激情,与笔者的期待还是有点差距的。克里斯黛尔加演了巴赫的一首无伴奏曲,展现出她对复调音乐和双音旋律的良好把握。


        斯图加特交响乐团不止一次来深献演,但元旦晚上的这场音乐会还是有多个新亮点,令听众兴奋不已,乐团自己也欲罢不能。

        亮点之一是女指挥家朱迪思·库比兹。欧洲名团很少由女指挥驾驭,库比兹是屈指可数的一位。这位身形玲珑、金发碧眼、充满活力的女子表现出对各类曲目令人信服的深思熟虑和强有力的现场调动能力,即便加演中国乐曲《北京喜讯到边寨》,也能听出她按自己理解进行的微调。下半场的德沃夏克《第九交响曲》(自新大陆),是她带给深圳听众的最大惊喜,也是对她指挥能力的最好证明。乐团这时也早已从上半场第一个曲目的稍稍生涩而进入炉火纯青,让听众再次领略到何为德奥名团之声。

 



        第二大亮点就是前面提到的韩国新科小提琴状元在中国的首次亮相。第三大亮点是曲目新颖多样。当晚现场演奏的曲目与节目单有很大不同,特别是上半场,除了《影子与回旋》,其余都未出现在节目单上,而节目单上的多数曲目也未得到演奏。乐团首先演奏了柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中的《波兰舞曲》,然后是老柴《睡美人》中的两个曲目。和通常演奏的《睡美人》组曲不同的是,乐团选择了舞剧中较少被演奏的小提琴独奏片段。这个长达7分多钟的音乐,如同一首小型小提琴协奏曲,给首席以充分展示技巧的机会。个头高大的首席也不负众望,恰如其分地演绎出乐曲的柔美与华丽。

        乐团还演奏了法国作曲家儒勒·马斯内歌剧《熙德》(Led Cid)组曲(三首)。马斯内最为大众熟知的乐曲是其歌剧《泰伊斯》第二幕末了一段小提琴独奏,后被人们拿出来作为单独的小提琴曲,取名《冥想曲》(一译《沉思》)。而他的《熙德》却较少被演奏,我在国内舞台还是第一次听现场演奏。上半场还演奏了乐团的“最爱”:爱德华·埃尔加的《谜语变奏曲》。说是“最爱”,是因为乐团过去来深演出,都有此曲。

        元旦夜晚这场音乐会,虽票价不菲,上座率却高达九成以上。观众热情洋溢,指挥和乐手们也很给力,慷慨安可一中一西两首乐曲。最匪夷所思的是,在音乐会宣告结束、大部分观众已经离去后,乐手们意犹未尽,竟在指挥带领下重返舞台,为自己演奏一曲(见视频),如此自High,谁能想到?可惜我已离开,没能目睹这极具新闻价值的一幕,还是音乐厅的朋友当晚告诉我的,说乐手们很兴奋,对音乐厅的音响效果极满意,云云。

        新年第一个夜晚,总在美乐中度过,今年也不例外。

 

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大众乐评:新天新地

时间:2017-1-5 09:42 AM 分类:大家评乐 作者:Dorcas

        自从有了音乐厅,深圳人就有了另一种过新年的方式;不必再羡慕维也纳,我们也可以坐在音乐厅听新年音乐会了。别说自己下里巴,每个人的心里都有一片白雪之地。

        其实,我已经想不出比这更好的方式了,只要坐定在里面,就有一种格外的满足和喜乐,这是其它任何娱乐都无法替代的。

 

        这不,期待中的斯图加特交响乐团,惊艳亮相。当然,最惊艳的非女指挥朱迪斯·库比兹莫属了。

        当柴科夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》响起,她清新流畅、舒展自如、激情四溢的风格,片刻征服全场,第一曲就让观众兴奋地无法自抑。

        我也是第一次看女指挥在舞台上挥棒,怎一个“迷人”了得!竟然不是我想象中德意志的高大威严,朱迪斯出奇地玲珑精巧,一头金色短发英姿勃发,驯鹿一般敏捷干练的身材,那双手却是我见过最美的,白皙修长而柔韧有力,若不是做指挥,她应该跳芭蕾,常常有一种要腾空而起的姿势;两条长长的手臂,像极了天鹅的翅膀,在她的带动下,整个乐团都是轻盈的、活泼的;

        也是深沉的、宁静的,因为《睡美人》来了,公主长睡的一百年,似乎一切都停止了,只有玫瑰花树的蓠芭在生长,不知道挡住了多少王子的脚步。女性指挥的特质在此一览无遗,无比的节制、忍耐,只有等到她命定的人出现,公主才能醒来;也只有不畏险阻、勇敢献上一吻的,才能赢得她的爱;醒来、相爱、求婚,整个城堡陷入一片欢腾,生命多美好!

 

        埃尔加的《谜语变奏曲》一度让我充满了迷思,一个主题、十四段变奏,献给十四位朋友,作曲家所要描给的到底是怎样的一些人呢?朱迪斯的演绎非常开阔、幽长,每一段变奏都是那么生动、精妙,如每一个人一样独一无二;朱迪斯引领着我们去理解、感受、体贴每一位人物的性格。为着这样深刻的情感,也不管是不是曲间了,观众忍不住一遍遍地鼓掌。

        很难得是,第一次现场听到儒勒·马斯内的作品,他的歌剧《熙德》管弦乐组曲非常契合朱迪斯的气质,她以超强的调动性,铺陈出一种大开大阖、气象万千的气势,堪称天人合一。

        当晚的第二个亮点是克莉丝黛尔·李,一位生于美国、长于加拿大的韩裔女子,小提琴名家郑京和的爱徒,2015年西贝柳斯小提琴大赛的新科冠军,大家闺秀般沉静端庄、笑容温暖。圣·桑的《引子与回旋随想曲》本来就好听到爆,在她手中更是别具味道,既有东方的典雅,又兼具西方的狂放,无比华丽又饱含深情,一下子就把我们的心紧紧抓住了,让人欲罢不能。

 

        新年的大菜来了!下半场是众人瞩目的德沃夏克第九交响曲《自新大陆》,我更喜欢它的英文“From The New World”,一片新土地,是一个新世界,也是一个全新的开始。听不少乐队演奏过这首曲子,旋律、节奏都很熟悉,但每一次听的感受都不一样。是的,不同的时间、不同的地点,不同的乐队、不同的指挥,都会有不同的演绎,但主题永远不会变。

        第二乐章长长的广板,让我陷入沉沉的思绪中,盘点2016,我周围的亲朋,失业的、离婚的、癌症的,一家做了20年的饭店关门了,一位年轻的姊妹去世了……就在下午,一位弟兄还在我的车上哭得泣不成声,紧张、忙碌的生活,我们找到自己真正的所需了吗?我们心目中的那片新大陆到底在哪里?

        气势恢弘的主题再现,尽管有悲伤、有眼泪,但死荫的幽谷已经过去,今天,我们站在一个新的境界上,摆在面前的是一个新年,等待我们经过。谁也不能预知在将来的路程中有什么遭遇、变迁、试炼,可是有一个声音说:“你们要过去得为业的那地,乃是有山、有谷、雨水滋润之地,是耶和华你神所眷顾的。从岁首到年终,耶和华你神的眼目时常看顾那地”——

        那是一片新天新地,神要擦干你们一切的眼泪,不再有死亡,也不再有悲哀、哭号、疼痛,因为以前的事都过去了。

        新的一年,又是一片新天新地了。

 

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大众乐评:一个人的世界

时间:2016-12-8 02:22 PM 分类:大家评乐 作者:Dorcas

        7点半了,怎么还不让进场?站在金树大厅徘徊的我,第一次感觉等待如此焦急。比平常至少晚了十几分钟,工作人员特别强调,要大家保持安静。到了演奏大厅门口,礼仪小姐一再确认后才放我们进去,她犹疑的表情,实在让我好奇,里面到底在干什么。

        大厅里,一片漆黑,只有台上的一盏小灯亮着。一个高大的身影端坐在钢琴前,琴声袅袅……今晚的演奏家竟然还在练琴?那一刻,我恨不能脱下高跟鞋,生怕有一丝丝声响而惊动了他。

        这在音乐厅的演出历史上是我不曾见过的。被誉为“一代传奇音乐家”“当代的格伦·古尔德”,每天至少练七八个小时、弹了五十年的钢琴大师,开场前还在练习,除了肃然起敬,已经有满满的感动升上来。

        坐下来的刹那,我已经觉得今晚来的观众都是懂他的,不需要开始、也无所谓结束,就这样安静地依偎在他的世界里。

 

 

        灯光再亮,伊沃·波格莱里奇,迈着方步缓缓走上来,郑重地鞠躬、沉稳地落坐、轻轻地抬手,肖邦的《F大调第二号叙事曲》就慢慢地流了出来。

        缓慢的切入、缓慢的推进、缓慢的弹奏,难怪业界形容他的慢,“慢到极致”;的确,慢到每一个音符纤毫毕现、每一个乐句都清晰可见,慢到你可以闻到旋律的呼吸声,附着在上面的却是浓得化不开的情绪,我的心就像一个泉眼涌成了一条河。

        他的慢备受争议,喜欢的人为之沉醉,不悦纳的人亦会拂袖而去,但你听到的绝对是不一样的肖邦、不一样的舒曼和不一样的莫扎特。

        这是一个飞速发展的时代,也是一个急功近利的时代,一切都是快、急,迅猛、加剧,没有人愿意等待,等待一场雪落,等待雪后初霁;也没有人有耐心,看着一棵树长大、直至果实成熟,我们需要4K、120帧,需要高速、悬浮,可是没有瓜熟如何蒂落?没有久酿如何成香?

 

        他的慢,其实是一个积淀的过程,从弱到强,从断句到休止符,聚沙成塔、集腋成裘,对作品不断吃透、反复咀嚼时,已将自己全部的情感融了进去。是的,他十指下的肖邦和舒曼、他琴健上的莫扎特和拉赫玛尼诺夫,都能直戳心窝,那是多少年磨的一剑,那是怎样的极尽心力啊!

        别以为他只有慢,激烈处的爆发,也是醍醐灌顶。肖邦的《升C小调第三号谐谑曲》就是火花四溅的开篇,有力的击键、十二度的大跳跃,看似急促却壮丽饱满;在舒曼的《维也纳狂欢节》上表现得更是淋漓尽致,有柔到极处的浪漫和温暖,也有汹涌澎湃的激情和真切;一双大手与琴键的每一次相触都像久别重逢,激动时,整个身躯都在跟着晃动,静如秋水的男子,里面却蕴藏着火山一般的力量。

 

        这也是我听过的最特别的莫扎特,不再是那种轻松、甜美的旋律,而是有份量、有张力的,是一种戏剧化的、对比十分明显的风格,也许这才是幻想曲的真义?古典时代的前卫,浪漫主义的深刻,基调是深沉、苍凉的,音律和节奏的变化多端,将一位天才音乐家敏感又饱含情感的内心世界展露无遗。

        这和波格莱里奇的内心多么相似啊,他的出道,他异于常人的婚姻、对妻子的情深似海,妻子去世后淡出的十年经历了什么,这所有的一切他都倾注到他的指尖了。

        人们可能会奇怪,莫扎特和拉赫马尼诺夫会有怎样的关联呢?对,这就是波格莱里奇,他找到了他们中间奇妙的链接,不同风格画面的直接切换,开创性和声的自由运用,情感、色彩、性格的强烈映衬,让两位音乐家穿越130年的时空,在波格莱里奇的琴声中意外相遇;而拉赫马尼诺夫的特立独行,岂不在波格莱里奇的身上又重新演绎?

        《降B小调第二号钢琴奏鸣曲》沉郁顿挫的风格、快慢突变的节奏和出人意料的音符组合,几乎颠覆了我以往的听觉经验,从第二乐章散、慢、轻到像一个世纪都过去了,到第三乐章几乎要把琴弹断的能量,让我再一次对波格莱里奇击节赞叹。

 

        “他只有一个人,却像一整支交响乐团”,这是 《纽约时报》对波格莱里奇的评论;所有的评论中,我觉得这句最精准,一个人就像一支队伍,他是音乐界的顾准、王小波,对自己的头脑和心灵招兵买马,看似孤单寂寞,他拥有的却是整个世界。

        对于懂他的观众,他也不吝自己的恩赐,直接将西贝柳斯的《忧郁圆舞曲》奉上。波格莱里奇用他亲身的经历告诉你,痛苦与幸福、忧伤与欢乐,都是生命的一部分,只要你肯俯下身去,回到内心,去寻找自己,与心灵深处的他一起周游世界,你就不再是一个人。

 

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