深晚报道 | 印青、赵季平、田沁鑫等百余名家参与创作“抒情”新时代

时间:2018-11-1 04:13 PM 分类:演出信息 作者:

  由文化和旅游部主办的 " 全国优秀现实题材舞台艺术作品展演 "2018 年 10 月 15 日在京开幕。开幕演出为庆祝改革开放 40 周年新创歌曲音乐会 " 抒情新时代 ",该音乐会将于 11 月 7 日登陆深圳音乐厅,随后至厦门、上海巡演。
改革开放的 40 年,是中国巨变的 40 年,是书写奇迹的 40 年,承上启下、继往开来。文化和旅游部在这一时间节点,积极探索在 " 深入生活、扎根人民 " 中推出精品力作的长效机制。自去年 11 月以来,以 " 接地气、传得开、留得下 " 为创作目标,邀请百余位德艺双馨的艺术家和青年词曲作家参与其中,包括赵季平、王晓岭、印青、朱海、屈塬、孟卫东等,青年词曲作家则包括舒楠、何沐阳、胡廷江、印倩文、龚天鹏等,推出一系列现实题材优秀作品。" 抒情新时代 " ——庆祝改革开放 40 周年新创歌曲音乐会中的 15 首优秀歌曲由此而来,形成新时代歌曲创作的小高潮。

 

 

  该音乐会由著名作曲家、中国音乐家协会副主席、创作委员会主任、原总政歌舞团团长印青担任音乐总监,著名电视文艺策划人、撰稿人、诗人、词作家朱海文学统筹,著名导演、编剧、中国国家话剧院一级导演田沁鑫担任总导演。

  深圳站演出将由青年指挥家林大叶执棒,由深圳交响乐团、深圳交响乐团合唱团、兰州音乐厅合唱团联袂阮余群、陈淼、喻越越、杜朋朋、徐晶晶、千圣主、周妙宸等 20 位中国优秀歌唱家及歌手组成近 200 演员的强大阵容,为市民观众深情演绎这台充满新时代气息的新创歌曲音乐会。

 


(林大叶)

 

(深圳交响乐团合唱团)

 

(兰州音乐厅合唱团)

 


15 首优秀歌曲歌单:

  混声合唱《飞驰的复兴号》 ( 夏征宇词,孟卫东曲 ) ,将带领观众踏上庆祝改革开放 40 周年新创歌曲音乐会的激情之旅。

  男中音独唱《一路走来》 ( 屈塬词,赵季平曲,陈淼演唱 ) ,改革开放 40 年为亿万中华儿女开辟了一条中国特色的社会主义道路,以同行者的视角,展现大美壮阔的心路历程。

  男声独唱《天边边个红》 ( 宋小明词,杨一博曲,杜朋朋演唱 ) ,吸纳了陕北民歌的特点,语言朴实生动,音乐充满了乡土的味道,抒发了跨入新时代的亿万农民共同的心声。

  《只想对你说声谢谢》 ( 朱海词,舒楠曲,蔡鹏演唱 ) ,以平实的语言,温暖的旋律,对党和国家说声谢谢。

  《共祝家乡美》 ( 宋小明词,印倩文曲,杨西音子演唱 ) ,以欢快的语境,热烈的旋律,表达了 56 个民族心手相牵,一个都不少共同迈向幸福路的美好心情。

  美声四重唱《未来已来》 ( 王晓岭词,鄂矛曲,东方美伶组合演唱 ) ,抒发了亿万中华儿女热烈欢快的期盼和美好向往的憧憬。

  《梦之城》 ( 屈塬词,浮克曲,李长城演唱 ) ,采用民谣风,表达了普通劳动者们筑梦的奋斗、追梦的艰难、圆梦的喜悦。

  《复兴的力量》(李维福词,印青曲,阮余群演唱),表达了全国各族人民对美好生活的向往和对祖国的热爱之情,展现出中华儿女为实现中华民族伟大复兴中国梦的坚定信仰和坚强决心。

  《目光》 ( 宋小明词,胡尧曲,王传越演唱 ) 。

  女声独唱《因为有梦》 ( 杨启舫词,栾凯曲,徐晶晶演唱 ) 。

  女声独唱《海路》 ( 屈塬作词,印倩文作曲,喻越越演唱 ) 。

  《从这里出海》(屈塬词,王备曲,王婷演唱)。

  《幸福的距离》(陈维东词,胡廷江曲,千圣主、周妙宸演唱)。

  《我们再出发》(何沐阳词曲,淮梓伦、殷立璐演唱)。

  《歌声飞向那一年》(朱海词,印倩文曲,袁权、牛妞演唱)。

 

 

业内点评:

  音乐会优中优选脱颖而出的这 15 首作品,包括美声、通俗、民族、原生态、合唱作品等不同类型,从不同角度、不同侧面讲述改革开放的进程,从歌词、旋律、演唱、风格等方面呈现出高超的艺术水准和艺术魅力,是新时代歌曲创作成果的一次集中展示。——评论家仲呈祥

 

购票信息:

  音乐会得到了文化和旅游部和深圳市宣传文化发展事业专项基金的资助,以低票价惠民,希望更多的市民群众能走进音乐厅,感受这场意义非凡的现实题材歌曲音乐会。可售门票最低 80 元,最高 280 元,而且学生、60 岁以上长者、残疾人士及军人持有效证件可享五折优惠。

 

来源:深圳晚报

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在嘹亮歌声中“抒情新时代”!15首现实题材新歌​唱响鹏城

时间:2018-11-1 03:50 PM 分类:演出信息 作者:

  为加强全国现实题材舞台艺术作品创作,由国家文化和旅游部主办的“全国优秀现实题材舞台艺术作品展演”于2018年10月15日在京开幕,开幕演出为文化和旅游部出品的《抒情新时代》庆祝改革开放40周年新创歌曲音乐会。该音乐会相继在深圳、厦门、上海三个城市巡演。

  深圳观众将有机会于11月7日在深圳音乐厅欣赏到这台音乐会。

 

 

百余位音乐家参与创作,优中选优15首作品

  改革开放的40年,是中国巨变的40年,是书写奇迹的40年,承上启下、继往开来。把握时间节点、树立工作坐标,推出时代强音,形成艺术引领,文化和旅游部聚焦改革开放40年这一重要时间节点,积极探索在“深入生活、扎根人民”中推出精品力作的长效机制。

 


深圳交响乐团。

  自去年11月以来,文化和旅游部分批组织老中青三代词曲作家分主题赴上海浦东、京津冀地区、深圳、珠海、福州、厦门开展集中采风创作,以“接地气、传得开、留得下”为创作目标,邀请百余位德艺双馨的艺术家和青年词曲作家参与其中,包括赵季平、王晓岭、印青、朱海、屈塬、孟卫东等,以及青年词曲作家舒楠、何沐阳、胡廷江、印倩文、龚天鹏等,推出了一系列现实题材优秀作品。《抒情新时代》——庆祝改革开放40周年新创歌曲音乐会中的15首优秀歌曲由此而来,形成新时代歌曲创作的小高潮。

 

印青、朱海、田沁鑫等名家参与,近200演员深情演绎

  该音乐会由著名作曲家、中国音乐家协会副主席、创作委员会主任、原总政歌舞团团长印青担任音乐总监,著名电视文艺策划人、撰稿人、诗人、词作家朱海文学统筹,著名导演、编剧、中国国家话剧院一级导演田沁鑫担任总导演。

  深圳站演出将由青年指挥家林大叶执棒,由深圳交响乐团、深圳交响乐团合唱团、兰州音乐厅合唱团联袂阮余群、陈淼、喻越越、杜朋朋、徐晶晶、千圣主、周妙宸等20位中国优秀歌唱家及歌手组成近200人的强大阵容,为市民观众深情演绎这台充满新时代气息的新创歌曲音乐会。

 

指挥林大叶。

 


阮余群。

 

陈淼。

 

徐晶晶。

 

新时代歌曲创作成果集中展示

  评论家仲呈祥评价说:“音乐会优中优选脱颖而出的这15首作品,包括美声、通俗、民族、原生态、合唱作品等不同类型,从不同角度、不同侧面讲述改革开放的进程,从歌词、旋律、演唱、风格等方面呈现出高超的艺术水准和艺术魅力,是新时代歌曲创作成果的一次集中展示。”

 

这15首新歌包括:

  新风新韵扑面来,新词新曲新时代。复兴号列车驰骋而来,展示中国特色社会主义道路跨入了新时代,混声合唱《飞驰的复兴号》(夏征宇词,孟卫东曲)将带领观众踏上庆祝改革开放40周年新创歌曲音乐会的激情之旅。

  改革开放40年为亿万中华儿女开辟了一条中国特色的社会主义道路,这条路,是民族振兴之路,国家富强之路,更是人民幸福之路,男中音独唱《一路走来》(屈塬词,赵季平曲,陈淼演唱)以同行者的视角,大美壮阔的心路历程。

  “天边边为什么这么样个红,映得个山梁梁就红个彤彤;我一下里种上了三十亩的树哎,豁拉拉介就是一道好光景。”40年来,在这片希望的土地上,融入了亿万农民的笑声,男声独唱《天边边个红》(宋小明词,杨一博曲,杜朋朋演唱)吸纳了陕北民歌的特点,语言朴实生动,音乐充满了乡土的味道,抒发了跨入新时代的亿万农民共同的心声。

  《只想对你说声谢谢》(朱海词,舒楠曲,蔡鹏演唱)以平实的语言,温暖的旋律,对党和国家说声谢谢。

  《共祝家乡美》(宋小明词,印倩文曲,杨西音子演唱)以欢快的语境,热烈的旋律,表达了56个民族心手相牵、一个都不少共同迈向幸福路的美好心情。

  美声四重唱《未来已来》(王晓岭词,鄂矛曲,东方美伶组合演唱)抒发了亿万中华儿女热烈欢快的期盼和美好向往的憧憬。

  《梦之城》(屈塬词,浮克曲,李长城演唱)采用民谣风,表达了普通劳动者们筑梦的奋斗、追梦的艰难、圆梦的喜悦。

  《复兴的力量》(李维福词,印青曲,阮余群演唱),表达了全国各族人民对美好生活的向往和对祖国的热爱之情,展现出中华儿女为实现中华民族伟大复兴中国梦的坚定信仰和坚强决心。

  还有《目光》(宋小明词,胡尧曲,王传越演唱)

  女声独唱《因为有梦》(杨启舫词,栾凯曲,徐晶晶演唱)

  女声独唱《海路》(屈塬作词,印倩文作曲,喻越越演唱)

  《从这里出海》(屈塬词,王备曲,王婷演唱)

  《幸福的距离》(陈维东词,胡廷江曲,千圣主、周妙宸演唱)

  《我们再出发》(何沐阳词曲,淮梓伦、殷立璐演唱)

  《歌声飞向那一年》(朱海词,印倩文曲,袁权、牛妞演唱)

  ……这些歌曲用音乐记录新时代的万千气象,将带领观众近距离感受改革开放取得的丰硕成果。

 

来源:读特

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第六届深圳钢琴音乐节开幕

时间:2018-10-30 05:18 PM 分类:演出信息 作者:

  2018第六届深圳钢琴音乐节,于上周末在深圳音乐厅举行开幕音乐会。超豪华的钢琴协奏阵容,带领观众们走进跨越古典和浪漫的乐圣贝多芬——“英雄交响协奏之夜”。

 

  本次音乐节在深圳市对外文化交流协会、深圳市文体旅游局的指导下,由深圳市群众文化学会、深圳市雅星文化传播有限公司、深圳市新节拍艺术团主办。记者获悉,自10月27日起,钢琴大师、青年钢琴家将陆续登上深圳的高雅艺术殿堂,也将深入深圳各区、校园、社区、企业奏响世界名曲,并与深圳琴童同台演奏。开幕音乐会上,深圳交响乐团音乐总监林大叶执棒,深圳交响乐团协奏,联袂获得世界最顶级钢琴大赛美国范·克莱本国际钢琴大赛金奖的钢琴家弗拉基米尔·维阿杜,带来乐圣贝多芬的《科里奥兰序曲》作品62号。记者了解到,2018第六届深圳钢琴音乐节将陆续安排一系列大师音乐会,包括“世界双钢琴冠军专场音乐会”、法国皮埃尔·瑞亚克独奏音乐会、意大利钢琴家杰卢卡·路易西钢琴独奏音乐会、庆祝改革开放40周年·深圳“中国经典钢琴作品”音乐会以及“香江琴怀”大湾区粤港澳钢琴嘉年华等都值得期待。

 

来源:深圳商报

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21弦筝乐团奏响“美丽星期天”,筝弦和鸣惹人醉

时间:2018-10-29 03:15 PM 分类:缤纷活动 作者:

  10月28日深圳著名文化品牌“美丽星期天”公益演出在深圳音乐厅演出。本次演出是由许育燕 21弦筝乐团演出的“筝弦和鸣”——许育燕筝乐团古筝赏析音乐会。

 


  许育燕,是旅美古筝演奏家、21弦古筝乐团创始人。她的音乐充满感性,如同她喜欢的作家三毛的文字一样,飘渺细腻而且忧伤。

 


  乐团的取名灵感源于现代通用筝的弦数,21弦,意为来于音乐,归于音乐。正如其名,乐团崇尚返璞归真、纯粹淡雅的音乐风格。许育燕女士将一些经典的中外名曲重新编配,进行二次创作,以多重形式加以诠释,作品立体听觉空间达到最理想化,感情表达淋漓尽致,音乐呈现写意、唯美的意境。乐团演奏技术娴熟,追求朴素的自然美,注重刚柔并济,使音乐富于层次,有强烈的艺术感染力,与众不同的音乐风格,极受广大观众喜爱。

 

 

  古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。古筝是一件伴随中国悠久文化,在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。

 

许育燕(前)在演奏中

 

  音乐会现场通过乐团演出和许育燕及主创人演绎讲解,让数百名到场的深圳市民对有两千年历史的古筝有了更近一步的了解。

 

来源:深圳商报

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“90后”钢琴大师约尔格·德慕斯纪念巡演音乐会演出现场

时间:2018-10-25 04:03 PM 分类:演出现场 作者:韩墨/摄影

  约尔格·德穆斯与保罗·巴杜拉-斯柯达、弗雷德里希·古尔达并称为“维也纳学派三杰”。他1928年12月2日出生于奥地利的圣波尔坦。他的母亲是一个音乐会小提琴手,而他的父亲奥托·德穆斯教授,则是一位非常知名的音乐史学家。
  约尔格·德穆斯6岁开始学习钢琴,11岁进入维也纳音乐学院。除了正常的高中课程,他还跟随沃尔特·克施鲍默学习钢琴、跟随卡尔·沃尔特学习风琴、跟随约瑟夫·克里普斯学习指挥、以及跟随约瑟夫·马克思学习作曲。在维也纳完成这些课程之后,他又出国深造,在巴黎师从伊夫·纳特,在萨尔布吕肯师从瓦尔特·吉塞金,之后又跟随威廉·肯普夫和阿尔图罗·贝尼戴提-米开朗吉利学习。

 

 

 

 

 

 

 

 

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麦斯基三重奏音乐会演出现场

时间:2018-10-22 10:01 AM 分类:演出现场 作者:张开城/摄影

麦斯基三重奏
  米沙•麦斯基可谓是中国观众再熟悉不过的大提琴家,他近年来多次造访中国,受到了各地观众的喜爱和追捧。2018年恰逢米沙•麦斯基70岁大寿,在这特别的年度里,这位皮亚蒂戈斯基和罗斯特罗波维奇两位大提琴巨匠的双料传人将携手小提琴家儿子萨沙•麦斯基和钢琴家女儿莉莉•麦斯基组成麦斯基三重奏来华演出,庆祝自己70岁生日,为大家带来贝多芬三重协奏曲以及俄罗斯作曲家柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇的作品。这一家庭音乐组合不仅在音乐上配合默契、更是有着旁人无法替代的心灵上的交融与相通,势必将会给观众带来独一无二的音乐感受,让我们拭目以待。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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大众评乐:麦斯基与80后儿女深圳首秀三重奏

时间:2018-10-22 09:23 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  今年刚满70岁的米沙·麦斯基,琴声依然浑厚有力。飘忽的白发和空气中飞溅的松香,加上全神贯注的犀利眼神,以及突出醒目兼具民族风情的蓝色或白色真丝束袖上装,正是乐迷们熟悉的麦式台风。

  自称为“世界公民”的麦斯基是当红数十年的大提琴家,也是俄罗斯大提琴大师罗特斯罗波维奇的得意弟子,与很多全球知名的钢琴、弦乐、指挥大师有过合作。只不过,这次坐在他旁边的,不再是去年瑞士韦尔比耶音乐节上的瓦汀·列宾、吉妮·杨森、尼古拉·卢甘斯基、王羽佳等一线明星,也不是其畅销唱片上的阿格里奇、克莱默等大师或郎朗等炙手可热的人物。

 

 

  18日晚在深圳音乐厅舞台上与老麦搭档的,是他一对80后儿女:87年在巴黎出生的女儿、钢琴家莉莉·麦斯基,89年在布鲁塞尔出生的儿子、小提琴家萨沙·麦斯基。近年,老麦频频带领他们赴各地演出或灌制唱片,因此两位80后也在古典音乐界名气日增,特别是女儿莉莉。

  曲目很好,锁定俄罗斯,主打悲情牌,都是小调作品。开场是音乐会常客,拉赫玛尼诺夫19岁时创作的《g小调第一钢琴三重奏》(悲歌)。虽是早期作品,却非常成熟,并且奠定了拉氏几乎贯穿一生的忧郁气质。一家三口就用这悲伤的旋律开始了当晚的演出。

 

 

  上半场的重头戏是肖斯塔科维奇的《e小调第二钢琴三重奏》。此曲以大提琴高音区的泛音开启,此后的大段不间断的精准空灵的泛音展示出麦斯基的深厚功力。萨沙的小提琴夹上弱音器在低音区加入,于是形成一个有趣的反差:大提琴奏着口哨般的超高音,小提琴却在低音区吟唱。莉莉的钢琴进来后也极为克制,似有还无,听众几乎感觉不到它的存在。

  肖氏当然不会让音乐停留在这微弱的声场,情绪很快跌宕起来。特别是第二乐章,音乐由悲而怒,麦氏三口尽情宣泄,钢琴也趋向狂躁,较好地传递出肖氏这部三重奏的矛盾与冲突情感。这一情绪经第三乐章的舒缓之后于第四乐章到达高潮,但最后又复归平静。音乐在小提琴和大提琴的泛音中缓缓结束,给听众留下无限思绪。

  这部作品的经典唱片是麦斯基与阿格里奇、克莱默在东京的现场录音。乐迷不妨买来欣赏一下。

 

 

  下半场是人听人爱的柴可夫斯基的《a小调钢琴三重奏》。这部作品的创作背景颇具戏剧性:老柴1874年底完成了《第一钢琴协奏曲》,打算交给自己的恩师和挚友尼古拉·鲁宾斯坦首演,不料后者却对作品进行了严厉的批评。柴遂改将作品题献给德国指挥家汉斯·冯·彪罗。彪罗对作品大加赞赏,于第二年10月25日在美国波士顿指挥钢琴和乐队进行了首演。鲁宾斯坦后来认识到作品的价值,于当年12月3日亲自指挥演出了曾被自己拒绝的“柴钢一”,获得空前成功。数年后,鲁宾斯坦去世。柴可夫斯基悲伤不已,用不到两周的时间完成了这部三重奏,并题注为“纪念一位伟大的艺术家”。世人皆知,这“伟大的艺术家”便暗指鲁宾斯坦。奇怪的是,这次的节目单上却忽略了这个已被后人普遍当做标题的重要题注。

  乐曲的结构也较为奇特,共两个乐章,其中被标注为“悲歌的乐章”的第一乐章更为世人孰知,常常单独列入保留曲目。在钢琴分解和弦的滚动伴奏中,由大提琴奏出民谣般的优美主题,麦斯基一如听众所期待的那样,用琴声唱出悲伤的歌曲,动人心魄。小提琴则上移4度,用同样的旋律与大提琴对唱,声音更加凄凉。动人的旋律延绵不绝,千回百转,一波三叹。乐曲对钢琴的技术要求也相当高,莉莉表现出色,不逊乃翁。

  由10多个变奏组成的第二乐章建立了新的主题,风格也转为激越,只在终曲部分回归第一乐章开头的悲歌主题,令听众再次进入缅怀的意境。麦斯基始终沉着而全情演奏,莉莉的钢琴常常居于主控地位,萨沙表情内敛而琴声冲动,其大幅度的揉弦处理迥异于我听到的其他版本。

 

 

  当晚的总体印象是:老麦宝刀未老,琴声仍深深打动着听众;莉莉技巧娴熟,较好地把控着局面,个别地方有点喧宾夺主;萨沙毕竟年轻些,能力稍弱,未能很好发挥小提琴应有的引领作用,也难在这个组合里与大提琴和钢琴抗衡。但这并不影响我们对一场优美室内乐的满足感。

  返场曲目是舒曼的一首三重奏小品,三人配合更加默契,精致而优美。(张开城/摄影

 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

乐评征稿活动

征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。

参与指南:请将乐评文章发至 ypzg@szyyt.com 征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。 

 

 特别声明:

1、市民投稿请务必确保稿件属于原创作品,如因涉及著作权纠纷,将由投稿者承担相关法律责任。

2、投稿行为视为将作品的发表权授权深圳音乐厅,并且许可深圳音乐厅使用其作品。即深圳音乐厅有权将其作品多次登载于深圳音乐厅的网络平台及纸质媒介,包括但不限于官方网站(网址:【www.szyyt.com】)、官方微信(微信号:【boyanpiao、szyinyuet】)、官方微博(微博号:【http://weibo.com/szyyt】)、音乐厅期刊杂志。

 

3、如投稿稿件得到采用的,深圳音乐厅将通过邮件或电话通知作者,‍作者可获得深圳音乐厅随机送出自办商业演出门票两张。

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本周音乐厅有好戏 70岁大提琴家90岁钢琴家先后献技

时间:2018-10-18 02:09 PM 分类:演出信息 作者:

  这个星期,深圳音乐厅将迎来两位驰骋乐坛多年的大师级艺术家——大提琴家麦斯基和钢琴家德慕斯,为鹏城观众演绎非凡经典!今晚奏响的是麦斯基三重奏音乐会,21日(周日)晚将奏响的是“90后”钢琴大师约尔格·德慕斯纪念巡演音乐会。

 

 

携子女奏响三重奏

  米沙·麦斯基是自上世纪80年代以来国际古典乐坛具有代表性的大提琴演奏家之一,作为大提琴巨匠姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇和格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基的唯一“双料”传人,他的足迹遍布欧洲、美洲、亚洲各地舞台,深受世界各地乐迷喜爱。大提琴家罗斯特罗波维奇评价他是“年轻一代中最出色的大提琴家之一。他的演奏以伟大的气质和精湛的技术将诗歌与高雅精致联结在了一起”。

  近年来他多次造访中国,可谓是中国观众再熟悉不过的大提琴家。他所录制的唱片也广获好评,曾三次获得古典回声大奖、德国唱片大奖、年度金音叉及多次格莱美奖提名等。

  今年恰逢米沙·麦斯基70岁大寿,在这特别的年度里,他携手小提琴家儿子萨沙·麦斯基和钢琴家女儿莉莉·麦斯基组成麦斯基三重奏来华演出,献演“柴可夫斯基逝世125周年纪念和拉赫玛尼诺夫逝世75周年纪念”主题的作品。这一家庭音乐组合不仅在音乐上配合默契、更是有着旁人无法替代的心灵上的交融与相通,势必将会给观众带来独一无二的音乐感受,让我们拭目以待。

 

德奥乐派权威诠释者

  作为德高望重的德奥乐派权威诠释者,本次音乐会90岁高龄的德慕斯将演奏莫扎特、舒伯特、贝多芬、德彪西以及德慕斯自己创作的作品。

  约尔格·德慕斯与保罗·巴杜拉-斯柯达、弗雷德里希·古尔达并称为“维也纳学派三杰”。他6岁开始学习钢琴,14岁时便在维也纳金色大厅的勃拉姆斯音乐厅里,举行了他的首演。1956年,约尔格·德慕斯斩获布索尼国际钢琴比赛金奖。此后,他经常在世界各地重要的音乐中心演奏,也成为了国际音乐节的常客,与赫伯特·冯·卡拉扬、沃尔夫冈·萨瓦利施及小泽征尔等知名指挥家都有过合作。迄今为止,他的保留曲目达到350首,录制了两百余张专辑,包括完整的罗伯特·舒曼、克劳德·德彪西、J·S·巴赫的作品《十二平均律》和《键盘练习曲》,以及海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴协奏曲以及一些重要的室内乐作品。

  同时,他还是一位艺术歌曲伴奏大师,与伊丽莎白·施瓦茨科普夫、阿美琳、彼得·施赖埃尔,以及西奥·亚当合作举办音乐会和录制唱片。除此之外,他每个夏天都邀请年轻学生到位于萨尔兹堡的山顶钢琴博物馆参加大师班,在欧洲、美国、日本也曾举办大师班,是一位很受欢迎的老师。

 

来源:晶报

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大众评乐:大音希声--维多利亚·穆洛娃的神来之笔

时间:2018-10-15 04:16 PM 分类:大家评乐 作者:老丁

  在当今重要的女小提琴演奏家里,维多利亚·穆洛娃是其中最重要的代表人物之一。她传奇般的个人经历、顶级大赛金奖、多年执着精进地追求音乐艺术,再加上巴赫无伴奏小提琴的曲目,使得12號晚上這場獨奏音乐会早早在深圳甚至珠三角乐迷心中牢牢占据了位置和档期。在这一周全国上下一片《图兰朵》濃墨重彩的重磅演出夹击下,深圳音乐厅再次突出重围,为幸福的深圳乐迷献上了《弦凝人心——维多利亚·穆洛娃无伴奏小提琴音乐会》,在凉爽的仲夏初秋的周末,带来一道重磅,却又清新佛系的听觉大餐。

 

 

        没有乐队协奏,没有钢琴伴奏,偌大的舞台上只摆放了一张放置两把小提琴的桌子和一个谱架,穆洛娃一袭清凉长裙配合她修长的身材,未开声之前就迅速hold住了整个舞台。简短介绍后,大家了解一个是羊肠弦的,另一个是金属弦的两把名琴,将伴随她完成在深圳的首秀。演奏家对现场欣赏环境的要求近乎苛刻,从另一个角度传递了穆洛娃希望现场观众获得最好听觉体验和明白曲中安排奥妙的良苦用心。不设中场休息、共计9首曲目乐曲之间不允许观众鼓掌,要求在最后结束时再一次鼓掌,音乐厅原本贴心设置无死角的电子字幕滚动提示,以及场务人员手持的温馨提示也全然失去了作用。应该是从各个方面营造了不受任何打扰的纯粹聆听音乐的一流欣赏条件,更重要的是感受到穆洛娃想让大家的心灵和情绪放下来、专注起来、不急不躁的用意。

 

 

          整场演出加上一首返场的巴赫小提琴第一号奏鸣曲柔板乐章共计10首,6首是巴赫,另外4首是现当代曲目,乐曲和演奏用琴相互穿插进行。整场听完之后,一气呵成的整体感和情绪的长线条愈发清晰,感受也尤为强烈。围绕曲目安排和设置的用意呼之欲出,用巴赫与现当代作品交替呼应,并不是简单机械的穿插,无论是选取巴赫作品的情绪还是现当代作品,从比较美学的角度,实现巴赫神一般崇高大气的开场与当下曲目一道逐步发展、再现到淡定收尾仙音离场的高级境界。

  大线条之外,巴洛克与现代作品的关系也特别讲究,开场的阿拉曼德舞曲及变奏,规整、从容、淡定,结构牢固。而接下来的大藤仓的《逐行》共通的是复调,但是不规则、变形、时而紧张时而懈怠的感觉,仿佛是呼应巴洛克时期的现实工业化下的图景,只有结尾在泛音演奏的推动下的太空感与巴赫再次相遇。第二组,巴赫1005的广板和快板与乔治·本杰明的三首小曲,巴赫不变的真诚纯真的咏唱,以及密集快速的部分是整场音乐线索的发展。而《三首小曲》的第一首扭曲复杂的情绪与广板完全相反,第二首营造的工业感觉十足的对话对答和抗争,第三首纯粹的拨弦再加上弦乐长音,犹如无奈的现实挽歌。第三组巴赫1002布列和变奏和穆洛娃之子米沙·穆洛娃-阿巴多(这名字的故事请自行脑补)的爵士小提琴作品《巴西》,这个配搭已经在整场音乐会里逐步发展到接近最饱满的部分,布列舞曲和变奏延续了上一部分充满疑问的求索之感,变奏的密集快速行进为整个音乐会推动烘托气氛,而《巴西》总会在很严肃的思考下让观众做片刻的停留和休息,悠扬从容宛如桑巴舞会散去后的空聊惆怅开始转为快速并回到与布列相呼应的动机,最终渐远的拨奏撩定。第四组巴赫1001西西里舞曲和急板以及普罗科菲耶夫的115号奏鸣曲构成了整场的最高潮,速度、力量各种角度的全面爆发从两个作品都深刻感受到,也构成了整场技术流的最高境界。

 

 

  最后一首巴赫1004恰空舞曲及观众雷鸣般掌上要求返场的一首巴赫作品,都是凝神思索和高潮褪去后的沉稳感,与今晚音乐会的标题完美呼应。这样的曲目搭配更表达了大师对小提琴艺术的当下理解,谦卑低调的音乐会气息是我所喜爱的,这里不再需要任何的炫技和没有负重的光环,而是透过音乐传递了对现实的思索和她的努力。如果说巴赫的音乐是神来之笔或是写给神的音乐,能与之呼应和对答的作品是大师特别希望现场观众听到的优秀之作。对现代音乐的推广和践行也更说明穆洛娃愿意承担的责任感。无疑昨晚的观众是幸运的,除了听到了从来没有听过的现代作品,更重要的是想大师之所想,爱大师之所爱,在大师营造的高级审美世界里体会了多层维度空间的对话。(张开城/摄影)

 

 

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大众评乐:“我呼吸的空气”

时间:2018-10-15 04:10 PM 分类:大家评乐 作者:Dorcas

  “去听穆洛娃吧?”“哦,阿巴多前女友?”“嗯。”“那得去听听。”叛逆、逃亡、与阿巴多热恋、非婚生子、被迫分开……占据媒体头条的,常常不是因为她的音乐,饶恕我们这八卦的心吧。

  10月12日,在深圳音乐厅11岁生日之际,这位经历波折、性格迥异、风格独特的小提琴家再次用音乐封住了人们的口。

  每一首曲子都精挑细选、整个曲目精心编排;为了保证演奏的连贯性和完整性,不设中场休息,甚至演出全程请勿鼓掌,这是一位音乐人对音乐的尊崇、对乐迷负责的态度,她已经不需要掌声,她给你的是最好的音乐,她要的是你对音乐的理解,而不是她。

  看见她走上台的那一刹那,我的心好像突然被击了一下,这是一位穿越冰峰而来的女子,携一股清冽的风走向她所热爱的音乐;她已经击破一切世俗的屏障,只为纯粹而活。

 

 

  并不是传说中演奏巴赫要穿庄重的黑色,穆洛娃着一袭雾灰的雪纺,轻盈如一位冰上舞者;弓弦相遇的一刻,我知道,不虚此行。

  一场演出,执两把百万名琴,这样的机会也是绝无仅有。1723年的斯特拉迪瓦里用于演奏当代作品,爪达尼尼专用于演奏巴赫;曲目的编排是巴赫与其它作品交替上演,放下一把,再换另一把,她不厌其烦地调弦,直到最完美,那特立独行的外表下是如此纤细的一颗心。

 

 

  毋庸置疑,穆洛娃最拿手的是巴赫。以巴赫的《b小调无伴奏小提琴奏鸣曲BWV1002》中的阿勒曼舞曲拉开序幕,又以众望所归、淋漓尽致的《恰空》收尾,弦在空中定格的一幕,在人心里形成了一股巨大的张力,积蓄了一个晚上的感动,在静谧凝结的空气中终于爆发出来,大家不约而同地站起来,将最真挚、热烈的掌声献给她。

  我听到了最巴赫的巴赫。巴赫,永远站在音乐的颠峰,以他对上帝的敬畏、尽心尽意的奉上,他的音乐早已超越了人的极限;而音乐家对巴赫的把握,也在于灵魂上的触摸、意念上的尊荣。原来,“穆洛娃之声”是如此醇厚、有力,如此宽广、大气,一位有着君子之风的大女子,无论经历了什么,都已化铁为泥,成为她的沃土,璨然绽放生命之美。

 

 

 

  斯特拉迪瓦里的声音太让人惊艳了。当她演奏大藤仓的《逐行》、普罗科菲耶夫的《D大调小提琴奏鸣曲》时,我才明白,这把琴对她是多么重要。1983年从苏联的铁幕下戏剧性地逃往西方,为了自由,舍下这把国家的琴;五年后,又以重金分期付款购回。是的,这是穆洛娃,从限制中的挣脱,回归到完全自由的音乐中,她以她的生命演奏“穆洛娃之声”。

  不化妆、不苟言笑,甚至是冷峻的,因为她将全部的激情与热忱都交付音乐,弓弦交错就是她一生的爱与哀愁,对于音乐、对于听众,这就是她最好的答卷。

 

 

  在网上看到穆洛娃和几位乐人演奏一首巴西名曲《Tico Tico》,难得看到了她的笑容,那么纯真、清丽,像个孩子般在舞动,年近60岁的她,真正回到了小孩子的样式。

  《镜中奇缘》是穆洛娃受丈夫马修·巴利影响而录制的一张碟,她说她最欢中霍斯利乐队的“我呼吸的空气”,它被改编成一曲慵懒性感的探戈,并带上了一丝德彪西的风韵,结尾是她的华彩演绎,先是向上自由地飞翔,仰望蓝天,也经历风雨,之后带着满足回归,我相信,这是她对自己的总结。(张开城/摄影)

 

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