深圳音乐厅十周年钜献 维也纳爱乐乐团深圳音乐会演出现场

时间:2017-10-31 03:45 PM 分类:演出现场 作者:
世界三大交响乐团之一,德奥古典至高代言
深厚历史底蕴,塑造不可超越的“维也纳音色”
指挥翘楚安德里斯·尼尔森斯领衔
百年维也纳爱乐首度来深,献礼深圳音乐厅十周年
 
 
 
 
 
 
 
 
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维也纳爱乐乐团献演顶级古典音乐

时间:2017-10-26 03:39 PM 分类:演出信息 作者:
 
        上周,世界三大顶级交响乐团之一的维也纳爱乐乐团,连续两天为深圳观众献上纯正的“德奥之声”,这是他们2017年中国巡演的首站。此次带来的演出曲目可谓精心挑选,包括贝多芬的《F大调第八交响曲,作品93》《莱奥诺拉序曲第三号》和《A大调第七交响曲,作品92》、施特劳斯的《英雄的生涯,作品40》以及瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》序曲等。
 
中国巡演首站选择深圳
        成立于1842年的维也纳爱乐乐团是享誉世界的顶尖乐团之一,其高超的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒。1987年,国人首次通过卫星电视转播收看到一年一度的维也纳新年音乐会。此后,他们的每次访华演出都能在中国掀起古典音乐的热潮。今年,在维也纳爱乐乐团成立175周年之际,把深圳作为正式开启他们在华夏大地上首次大规模巡演之旅第一站,他们的到来,可以说是深圳古典音乐界的一大盛事。执棒此次巡演的当红指挥家安德里斯·尼尔森斯亦是首次亮相中国舞台。这位来自拉脱维亚的指挥新锐是著名指挥家马里斯·杨松斯的得意门生,年仅39岁的他已经与多个世界一流的交响乐团进行密切合作,是当今国际指挥界年轻一辈中的代表者。
 
演出曲目精挑细选
        在10月20日晚的演出开始之前,维也纳爱乐乐团总经理、低音贝斯演奏家Michael Bladerer接受了记者的采访。Michael告诉记者,乐团在中国的第一场演出是跟随指挥大师卡拉扬来的,当时还去了别的国家。“但这次的行程只有中国,所以这是一次真正的‘中国巡演’。我们在10月18日到达深圳,接下来将在中国举行10场音乐会。”
        此次的中国巡演,维也纳爱乐乐团以贝多芬的作品为主,10月19日晚演奏了贝多芬的《第八交响曲》与施特劳斯的《英雄的生涯,作品40》,20日晚演奏了贝多芬《第七交响曲》《莱奥诺拉序曲第三号》与瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》序曲。
        除了纪念贝多芬诞辰,维也纳爱乐乐团选择贝多芬作品的另一个原因是,贝多芬曾指挥过该乐团。“在维也纳爱乐乐团成立之前,我们的前身是维也纳国立歌剧院乐团,贝多芬本人曾经指挥过这个乐团演奏《第七交响曲》和《第八交响曲》。”Michael说,“除了贝多芬,施特劳斯指挥过我们乐团演奏《英雄的生涯,作品40》,瓦格纳指挥我们乐团演奏过《特里斯坦与伊索尔德》序曲,所以此次带来的曲目都是之前指挥过维也纳爱乐的作曲家所作。”
 
乐团感受到深圳观众的热情
        乐团抵达深圳后不久,团员们一同参加了由深圳市文体旅游局、深圳音乐厅和“维也纳爱乐乐团深圳音乐会欢迎晚宴”,很快感受到了深圳这座城市的热情。而在深圳演出前的间歇时间里,深圳音乐厅还邀请维也纳爱乐乐团的乐手们举行了一场别开生面的乒乓球友谊赛。谈及深圳市的发展历史,乐手们惊叹不已。
        10月20日一早,乐团弦乐声部、小号声部首席和定音鼓演奏家等一行7人前往深圳交响乐团,与深交的演奏家们以马勒《第一交响曲》第三乐章作为指定练习曲目进行大师交流课程。乐团对本次高水准交流非常满意。
        10月20日深圳音乐厅还特别组织了演出前的公开彩排活动,吸引了大批青少年乐迷前来观摩。乐团主席丹尼尔·弗罗绍尔先生看到观众席上有不少青少年的身影,非常感叹,对深圳音乐厅10年来对市民文化素养的培育以及观众群体多元化所作出的努力大加赞赏。而维也纳爱乐乐团总经理Michael Bladerer也高兴地向记者表示,深圳观众及深圳音乐厅给他留下了非常深刻的印象。
 
来源:晶报
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大众评乐:维也纳爱乐乐团惊艳深圳

时间:2017-10-26 09:27 AM 分类:大家评乐 作者:左驰
        10月19日晚,举世闻名的维也纳爱乐乐团在著名指挥家安德里斯·尼尔森斯的率领下,从深圳始发,正式开启了乐团最新一轮的中国巡演。作为深圳音乐厅的十周年巨献,维也纳爱乐这次的首访,引发了深圳古典音乐演出市场上前所未有的强烈轰动。
 
 
        从当晚深圳音乐厅舞台的乐队摆位上看,维也纳爱乐特意将乐队的大提琴和低音提琴声部跟第二小提琴声部做了互换的调整,借此来突出当晚贝多芬《F大调第八交响曲》(“贝八”)和理查·施特劳斯《英雄生涯》两部作品里格外吃重的乐队大提琴声部,尤其是大提琴首席的独奏。
 
 
        音乐会上半场以“贝八”这首贝多芬九部交响曲当中最短小精悍,并且轻松愉快的交响曲作为开场。抱着朝圣般地虔诚心境前来聆听这场音乐会的笔者,从听到台上乐队发出的第一个音开始便彻底释怀解脱了,那一刻也意识到了这将会是一场足以载入深圳古典音乐演出史的盛大音乐会。“贝八”首乐章里,最令笔者印象深刻的是台上那位高龄的巴松首席,他的独奏段落表现出了一种从骨子里散发的音乐自信,对巴松音色的把控精准到了令人畏惧的可怕程度。紧接着“贝八”的次乐章,维也纳爱乐充分展示出了这支乐队的弦乐声部之美。那种弦乐的质感,好比一块由内到外都拥有着精致设计的劳力士金表,雍容华贵、深刻隽永。当晚这个乐章的演奏着实美得让人窒息,恍惚间让人有一种当即置身于维也纳的街头巷尾,肆意徜徉在德奥艺术荣光之下的真实感触。接下来的“贝八”第三乐章,乐队大提琴首席、单簧管和维也纳号(注:维也纳爱乐所使用的“圆号”有别于一般的“法国号”,他们所使用的“圆号”叫做“维也纳号”)之间的对话乐段窃窃私语、细腻动人。该乐章下半段,两次弦乐声部齐奏当中的vibrato(颤音)犹如天外之音,听之叫人浑然忘我、心旷神怡。“贝八”末乐章当中,作为巴松首席的那位白发老爷爷二度出彩, 吹出的两段吐音坚实沉稳、熨帖自然。在指挥家尼尔森斯的绝对掌控之下,乐队在音乐力度上的几次fortepiano(强后突弱)做到了无缝对接、不露痕迹的惊人艺术地步;终乐章作品第一主题的再现和反复,一切都尽在他的把握。就维也纳爱乐而言,面对如此熟悉的一首贝多芬交响曲,乐队却又能够做到心悦诚服,完全听命于当晚台上指挥家尼尔森斯针对每一个乐句的指示刻画和音乐处理,这种对德奥经典作品的权威演绎及诠释,早已达到了一种从心所欲不逾矩的超然艺术高度。
 
 
        当晚音乐会的下半场以浪漫派晚期奥地利作曲家理查·施特劳斯的长篇交响诗《英雄生涯》作为主打,这是一首卷帙浩繁、波澜壮阔的交响诗,经过中场休息重新上场的维也纳爱乐倾巢出动,动用了四管编制的超大乐队。作品的第一乐段“英雄”,以中提琴和大提琴声部温暖坚毅的齐奏开场,第二乐段“英雄的敌人”里,乐队木管声部的接连独奏叫人眼前一亮。第三乐段“英雄的爱侣”当中,担任台上乐队首席的Volkhard Steude把大篇幅的独奏段落拉出了如诉衷肠之感,音乐情感的细致深沉、音色上的高贵纯净简直超乎想象。此乐段完全可以看作是一部微缩化了的供乐队首席演出的小提琴协奏曲,还有一点值得注意的是,这一乐段里台上小号声部有三名乐手悄然起身离座移步后台。在上一乐段以静谧的竖琴声部拨奏结尾后,第四乐段“英雄的战场”随即以长笛声部音色俏丽的吹奏起始,移步后台的三支小号随后发出两次音感遥远的齐奏,仿佛是在吹响那英雄战斗的号角,台上乐队圆号声部的九支维也纳号接而响应。当晚维也纳爱乐的小号和维也纳号两个声部音色通透、极富光泽,演奏上毫无铜管乐器惯常所有的生硬和唐突。乐队打击乐声部小军鼓的敲击声,更是带出了这一乐段在音乐情绪上的慑人气魄。在该乐段当中,乐队各个声部的音色尽管都混杂在了一起,但是每个声部却都又清晰可辨、互相融合。第一乐段“英雄”的主题再现,乐队五支小号和九支维也纳号的音色稳定而一致,又是一段竖琴的拨奏收尾。第五乐段“英雄的和平业绩”里,两把竖琴的音色衬托和乐队大提琴声部的弱奏铺垫,可谓相得益彰。最后是作品第六乐段“英雄的遁隐与功德圆满”,在这个乐段当中,作曲家理查·施特劳斯利用他那哲思化的音乐语汇,内在地彰显出了一种超脱出世的艺术观、人生观以及价值观。终曲尾声处,弦乐声部和铜管声部的弱奏,全然是一种升华;乐队首席又一次的大段独奏后,定音鼓、木管和铜管的声部齐奏道出了一派最终的人生况味,欲言又止、回味悠长……
 
 
        《英雄生涯》这部作品全面展示出了维也纳爱乐每一个声部,甚至于每一件乐器的精致和优良,听感上有如一次交响乐的“大阅兵”,音乐上的强劲震慑力扑面而来、直抵人心。作为当晚的维也纳爱乐乐团,毋庸置疑是这部作品的最佳代言人(乐团),透过这部作品展现出的是作曲家的一段个人奋斗史、一幅波澜壮阔的宏伟人生画卷。相信会让演出当晚深圳音乐厅内的每一位在场观众都反躬自省、若有所思……
        在满场观众经久不息的如雷掌声下,指挥家尼尔森斯携手舞台上的维也纳爱乐,毫不吝啬地给予了深圳观众两次加演——《谵妄圆舞曲》、《电闪雷鸣波尔卡》。对于前者,乐团是想通过约瑟夫·施特劳斯的经典圆舞曲传达出维也纳作为一座音乐之都的艺术气质;而对于后者,这首小约翰·施特劳斯所创作的招牌波尔卡舞曲,无疑更是乐团的看家本领、拿手好戏,借此作为最后一首加演作品替当晚的音乐会作结,确实是再适合不过了。这一晚,维也纳爱乐乐团惊艳深圳,美妙的德奥音乐令那夜无眠……
 
 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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百年维也纳爱乐乐团来深献演

时间:2017-10-24 03:42 PM 分类:演出信息 作者:
 
        世界三大交响乐团之一的维也纳爱乐乐团上周末首次莅临深圳连演两场,开启了2017年的中国巡演。此次深圳行,维也纳爱乐乐团不仅在深圳音乐厅为深圳观众献上贝多芬的三部作品,再现德奥古典音乐文化的广阔构思与深刻思想;还前往深圳交响乐团进行大师交流课程,发展中国与奥地利之间的文化情谊。
 
这是真正的“中国巡演”
        维也纳爱乐乐团以完美的艺术表现力、深厚的历史底蕴,以及无可比拟的国际影响力闻名于世。乐团成立于1842年,已经成为首屈一指的古典音乐演奏团体。这个诞生于音乐之都的百年名团,吸引着历代知名指挥大师纷至沓来,献上了一场又一场品质卓越的演出。
        今年在成立175周年之际,维也纳爱乐把深圳作为第一站,首次进行大规模中国巡演,执棒此次巡演的当红指挥家安德里斯·尼尔森斯也是首次在中国亮相。
在10月20日晚的演出开始之前,维也纳爱乐乐团总经理、低音贝斯演奏家Michael Bladerer接受了深圳商报记者的采访。Michael告诉记者,乐团在中国的第一场演出是跟随指挥大师卡拉扬来的,当时还去了别的国家。“但这次的行程只有中国,所以这是一次真正的‘中国巡演’。我们在10月18日到达深圳,接下来将在中国举行十场音乐会。”据悉,维也纳爱乐还将前往广州、上海、南京、澳门演出。
 
以贝多芬作品为主
        此次的中国巡演,维也纳爱乐乐团以贝多芬的作品为主,10月19日晚演奏了贝多芬《第八交响曲》与施特劳斯《英雄的生涯》,20日晚演奏了贝多芬《第七交响曲》《莱奥诺拉序曲第三号》与瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》序曲。就连10月20日演出前的带观众彩排,也吸引了大批乐迷前往观摩。Michael Bladerer说:“在2020年之前,也就是贝多芬诞辰250周年之际,我们将会跟指挥尼尔森斯先生合作演奏贝多芬的全套作品。到时,我们会在欧洲上演这些曲目,因此最近在贝多芬的作品上花了不少工夫。”
        除了纪念贝多芬诞辰,维也纳爱乐乐团选择贝多芬作品的另一个原因是,贝多芬曾指挥过该乐团。“在维也纳爱乐乐团成立之前,我们的前身是维也纳国立歌剧院乐团,贝多芬本人曾经指挥过这个乐团演奏《第七交响曲》和《第八交响曲》。”Michael说,“除了贝多芬,施特劳斯指挥过我们乐团演奏《英雄的生涯》,瓦格纳指挥我们乐团演奏过《特里斯坦与伊索尔德》序曲,所以此次带来的曲目都是之前指挥过维也纳爱乐的作曲家所作。”
 
与深交进行交流
        在演出之余,维也纳爱乐乐团也不忘发展中奥之间的文化情谊。10月20日一早,乐团弦乐声部、小号声部首席和定音鼓演奏家等一行7人前往深圳交响乐团,与深交的演奏家们以马勒《第一交响曲》第三乐章作为指定练习曲目进行大师交流课程。
        深圳交响乐团团长聂冰表示,深交经过多年的努力,自身已经达到了一定水平,维也纳爱乐对这次的交流也非常满意。“这是新的里程碑,虽然建团时间差了很远,但我们追赶他们的速度绝对不会差那么多年。我们与世界一流乐团的距离越来越近,这跟演奏员平时的训练是分不开的。”
 
来源:深圳商报
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大众评乐:维也纳爱乐:德奥经典的最佳诠释者

时间:2017-10-21 09:59 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进
        蓄着络腮胡须、身体略有发福的安德里斯·尼尔森斯穿一身黑色套装走上台时,与深圳音乐厅随处可见的海报上的他已判若两人。当他蓦然挥棒,贝多芬《F大调第八交响曲》(Op 93)主要由弦乐构成的第一个音符响起,他那略显夸张的动作和丰富的肢体语言,才令人与之前他的活跃形象产生了勾连。
 
 
△指挥:安德里斯·尼尔森斯
 
        乐迷们期盼已久的维也纳爱乐乐团2017年中国巡演的第一站音乐会,19日晚在深圳音乐厅拉开帷幕。乐团没有安排暖场曲目,直接以“贝八”占满上半场。“贝八”被认为是贝多芬九大交响曲中较为另类的作品,其“小清新”的风格和幽默诙谐的旋律特点(突出表现在第二和第四乐章),确实鲜见于贝多芬其他交响曲。声名日隆的少壮派指挥家尼尔森斯,此次以弦乐和管乐大约四比一的比例组成“贝八”的演奏阵容,并适当强化了音乐的强弱呼应,令旋律在更广阔的空间流淌跳跃。在他的率领下,庞大的弦乐声部以饱满、丰富、凌厉的演奏给出了令人信服的“维也纳”水准。
 
 
        当晚的重头戏在下半场。上半场木管、铜管、竖琴、打击乐等声部空缺的坐席被统统补齐,100多人的增强三管编制乐队黑压压铺满了深圳这梯田式音乐厅的整个舞台。理查·施特劳斯最后一部交响诗《英雄的生涯》(Op 40)以低音声部深沉的旋律开启,随即进入昂扬而充满活力的英雄主题。经上半场热身后已完全兴奋起来的乐队,面对难度明显超过“贝八”的该作品,呈现出更加完美的表演状态。在指挥大幅度的调动下,圆号、中提琴、木管等各声部旋律此起彼伏,相互穿插,从不同侧面雕琢着“英雄”的轮廓,同时营造出宏阔壮丽的音乐氛围和跌宕冲突的戏剧张力。在前两个乐章中,坚实而清脆的铜管声部为音乐搭建起棱角分明的骨架,而弦乐则在多个段落表现出清澈透明、有较高辨识度的“维也纳之声”。
 
 
        要特别提到乐队首席的独奏部分。理查·施特劳斯在第三乐章专门为小提琴写了大块的独奏段落,用以表现“英雄爱侣”的似水柔情和坚韧意志,对演奏者有很高的要求。可以说,没有一个能承担高水平独奏任务的乐队首席,就无法完成《英雄的生涯》。这次的首席Volkhard Steude不负众望,拉得柔美,飘逸,灵动。音量控制得当,一些敏锐的细节虽稍纵即逝却能穿透时空直抵心田。连续双音、琶音跳弓等技术表现也完美无瑕。更重要的是,独奏小提琴并不过分追求特立独行,而是时时与乐队应答呼应,融为一体。
 
 
        据组织此次巡演的“吴氏策划”透露,Steude其实是“替补”因脚伤临时缺席的原首席而“客串”上场的。笔者查阅“歌剧音乐网”(Operamusica.com)方知,这位出生于1971年的“替补”来头颇大:1994年和2000年先后被任命为维也纳歌剧院首席和维也纳爱乐乐团首席,近年则以独奏家身份与世界各大顶级乐团合作演出,难怪独奏起来举重若轻。指挥显然也对他的表现极为满意,音乐会结束后反复与其握手,并一再邀他起立谢幕。
 
 
        作为首站首演,当晚乐团慷慨“安可”两曲,分别为约瑟夫·施特劳斯的《谵妄圆舞曲》(一译《狂放圆舞曲》)和小约翰·施特劳斯的《雷电波尔卡》。维也纳爱乐所特有的圆舞曲和波尔卡节奏,加上现场观众喜气洋洋的欢乐气氛,仿佛维也纳新年音乐会的主场瞬间游移到了深圳。
 
        20日的曲目焕然一新。上半场是两首序曲:贝多芬的歌剧《莱奥诺拉》序曲第三号(Op 72b)和瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲与爱之死。在最被乐迷推崇的这首瓦格纳序曲的演奏中,弦乐在圆号和木管的衬托和小号加入后的对比下,清澈透明的质地愈加突出。各声部音乐熔融混合,推动阴郁悲凉的情绪绵绵不绝,挥之难去。而贝氏序曲中一段由一提、二提到中提、大提的轮奏所传递出的绚丽华美的音响,仿佛狮子座密集的流星雨,在我脑海中映射出一片片夺目的光亮。
 
        20日的重头曲目是贝多芬的《A大调第七交响曲》(Op 92)。从这两天尼尔森斯的表现看,笔者和一些乐迷朋友都觉得贝多芬九大交响曲中,“贝七”和他的气质最为契合。在尼尔森斯的指挥棒与维也纳爱乐顶尖乐手的精巧碰撞下,被瓦格纳评论为“舞蹈的顶峰”的“贝七”更加狂热奔放。特别是第四乐章,在欢乐的海洋中,乐队各声部的强大爆发力令人叹为观止。而在优美的第二乐章,乐队则极为细腻地表现出作品微妙柔软的另一面。尼尔森斯全情投入,得心应手,似乎整个身形已成为音乐的组成部分。
 
 
        20日晚同样加演两首施特劳斯家族作品,只不过用小约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》取代了前晚的《谵妄圆舞曲》。音乐会后,尼尔森斯不顾劳顿,为排着长队的乐迷签名。现场出售的CD是他作为波士顿交响乐团音乐总监指挥该团灌制的肖斯塔科维奇《第十交响曲》。
 
 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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爱乐乐团在深圳“金色大厅”首度奏响“德奥之声”

时间:2017-10-20 10:54 AM 分类:演出信息 作者:
        璀璨优美的“维也纳之声”响彻鹏城上空。10月19、20日,享誉世界的百年名团——维也纳爱乐乐团首次来深,在深圳音乐厅连续两晚为观众奉献了纯正“德奥之声”,也为深圳音乐厅十周年献上了一份重磅音乐礼物。
 
 
        10月20日晚,在年轻指挥家安德里斯·尼尔森斯的执棒下,维也纳爱乐乐团的100多位艺术家为现场观众演绎了贝多芬《A大调第七交响曲》、瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》序曲,以完美的表现让深圳听众亲耳聆听了明亮与深沉兼具的“维也纳音色”,品味了德奥古典作品的最精致诠释。
 
 
        再加上10月19日首场演出的贝多芬《F大调第八交响曲》和理查德·施特劳斯《英雄的生涯》,该乐团此次演出的所有曲目,在历史上都曾由作曲家亲自担纲指挥。拥有如此深厚的历史底蕴,无怪乎这个百年名团被誉为“德奥古典的代言人”。
 
 
        两晚的返场曲目更让全场观众犹如进入每年维也纳“金色大厅”新年音乐会的狂欢之中。《狂放圆舞曲》《雷鸣电闪波尔卡》《春之声圆舞曲》等等,热烈欢快的气氛让观众欲罢不能,经久不息的掌声回荡在音乐厅。
        这也是指挥家尼尔森斯首次在中国舞台亮相。这位来自拉脱维亚的指挥新锐是著名指挥家马里斯·杨松斯的得意门生,年仅39岁的他已经与多个世界一流的交响乐团进行密切合作,是当今国际指挥界年轻一辈中年富力强的代表者。
 
 
        维也纳爱乐乐团成立于1842年,是当今唯一不设常任指挥的世界顶级乐团。作为当今首屈一指的古典音乐演奏团体,它以完美的艺术表现力,深厚的历史底蕴,以及无可比拟的国际影响力闻名于世。从马勒、施特劳斯,到富特文格勒、克纳佩尔茨布什,再到卡拉扬、伯恩斯坦、克莱伯、阿巴多、马泽尔,直至近年来的拉特尔、蒂勒曼、莫斯特等,维也纳爱乐乐团和世界古典乐坛指挥巨匠的合作留下无数经典瞬间。
        自1941年起,乐团每年都担纲维也纳新年音乐会的演奏工作,而伴随着这一盛会在全球范围内的持续升温,维也纳爱乐乐团的国际影响力也达到空前高度,成为全球亿万观众追捧的对象。
从1973年开始,维也纳爱乐乐团曾在四位指挥家的率领下六度访华。此次维也纳爱乐乐团在成立175周年之际启动历年来规模最大的中国巡演。深圳的演出结束后,维也纳爱乐还将赴广州、上海、江苏以及澳门地区再演8场。
 
来源:读特
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双雄争锋为深圳音乐厅庆生 郎朗音乐会:变“独乐乐”为“众乐乐”

时间:2017-10-19 02:52 PM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

        12日是深圳音乐厅成立10周年纪念日。10年前曾前来助兴的郎朗再次出现在音乐厅舞台,全场座无虚席,气氛特别热烈。

        可惜郎朗因左手炎症未好,由独奏会改为“郎朗与钢琴家朋友们的音乐会”。据说音乐厅与之签约是在今年4月份,当时预测10月份郎朗的手会康复,结果却并未达到预期。郎朗也因此取消了今年所有音乐会,包括广州大剧院与柏林爱乐的合作,只保留了深圳这台节目,特别够朋友。我不由暗想,假如郎朗发炎的是右手而非左手,或许并不耽误独自与乐队合作演奏大部头作品,如拉威尔的《D大调左手钢琴协奏曲》(多年前我在柏林爱乐大厅就欣赏过柏林爱乐演奏的该作品)。

 

演出前,在一位10岁小女孩弹奏生日歌的钢琴声中,郎朗和音乐厅总经理郭肖兰及首彩集团老总推出生日蛋糕

 

        对深圳听众而言,这一变故可谓塞翁失马,焉知非福。深圳音乐厅早早向社会公布了音乐会的变化,允许无条件退票。结果虽有200多张退票,却很快被没买到票的听众给“抢”去了。深圳人用行动表明对这一变化的“乐见”,何况这一变化还引来中国钢琴界另一位大腕、范·克莱本国际钢琴比赛金奖获得者、郎朗在柯蒂斯音乐学院的同门师弟张昊辰。钢琴大师在舞台上都是单打独斗的,特别是像郎朗这样的演奏家,不太可能与另一钢琴家共同举办音乐会,所谓“一山难容二虎”。此次难得有“二虎”同台争锋,听众岂可不乐?

 

 

        据说张昊辰推掉了当晚在美国的一场独奏会而来深圳捧场(或曰救场),足见两兄弟交情深厚。“朋友”中,还有一批在美国、德国、英国、俄罗斯、法国攻读研究生或已获硕士文凭的年轻钢琴家。另有长期居住深圳的俄罗斯钢琴家瓦伦蒂娜·乌拉索娃。瓦伦蒂娜曾为格列普、陈响等小提琴家伴奏,也举办过独奏音乐会,多年不见,发型和模样都有所改变。郎朗出场都用右手弹奏主旋律,合作者则坐左侧弹奏低音部分,彷佛“三手联弹”。而郎朗的左手也不闲着,不停地挥动,既给合作者做提示,也为自己的双手求得平衡。此刻的郎朗,更加放松,更有表演和引领的欲望。很难想象,如果他的左手下垂保持静态,而右手在疯狂地弹奏,会是怎样的情景。

 

 

 

        郎朗演奏的都是些小作品,但由于集中精力于右手,主旋律部分的演绎更加精致、灵动而富有艺术色彩。如开头选自圣桑《动物狂欢节》的两首小作品《水族馆》和《天鹅》,确实有赏心悦目的感觉,让听众品味到别样的钢琴艺术。郎朗与瓦伦蒂娜、安媛煜、张瀚予等的合作更有激情,两人的肢体语言随着戒律共同运动,颇有感染力。当然,最好的合作是他和张昊辰演奏的柴可夫斯基《胡桃夹子》选曲和伯恩斯坦《西区故事》选曲。两人互相配合,昊辰甘当绿叶,高潮处双双竟奏,营造出钢琴世界难得一见的“三手”表演。最后还加演了肖邦的一首练习曲,为音乐会划上圆满句号。

 

 

        既然郎朗因伤只能演奏小作品,“硬菜”便都由张昊辰担纲了。他上场便演奏斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》。这是一首难度很大、和声复杂的标题钢琴独奏曲。张昊辰表现出强大的实力和对音乐的理解把控能力,将该作品演奏得辉煌而有张力。一向含蓄的张昊辰难得霸气外露,一副钢琴大家气派。下半场,他还独奏了勃拉姆斯的三首间奏曲和德彪西的两首前奏曲之《欧石楠》。

        音乐会之后,音乐厅举办酒会,邀请部分观众参加,气氛温馨。

 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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深圳音乐厅十周年钜献:首彩之夜·郎朗与钢琴家朋友们的音乐会演出现场

时间:2017-10-18 02:27 PM 分类:演出现场 作者:

        十年前的10月12日,我们以“名震天下——郎朗钢琴音乐会”隆重揭开深圳音乐厅的大幕。

        十年后的同一天,我们诚挚邀请郎朗、张昊辰等钢琴家再度为观众朋友们奏响十年相约的华章,以此纪念艺术家、观众陪伴深圳音乐厅共同走过的十年时光。

        除此之外,演出当天我们在现场还为观众们提供了精美茶歇,与所有入场观众共同庆祝了深圳音乐厅十周年生日。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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朗朗张昊辰为他庆生 深圳音乐厅10岁了

时间:2017-10-17 02:22 PM 分类:大家评乐 作者:徐迅

 

        深圳的文化地标是深圳音乐厅,大家不会有异议,金树大厅和暗红色的演奏大厅,给很多来自五湖四海的深圳人、爱乐者以美好的记忆,每次演出的夜晚,大厅华灯初上,耀眼四周,满满的赞美和愉悦,整整10年弹指而过,这个初生的艺术之子已成为一个英俊少年,气色红润,彬彬有礼,更重要的是3000多场音乐会,接待观众300多万人次,让深圳在10年快速发展腾飞之间,越来越有气质,越来越懂得互相聆听,分享彼此感动。

 


        一个好的音乐建筑很美,但依然不能只是矗立起来就成为城市的艺术标签和精神堡垒,而因为建筑和一群为公众服务的人群,带来的艺术和演出如何才是关键,我们有幸跟随深圳音乐厅、艺术大师脚步,一起见证了这么多年来的艺术和演出,维也纳爱乐乐团、以色列爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、费城交响乐团、英国皇家爱乐、捷克交响、英国BBC爱乐、BBC苏格兰交响乐团等等,祖宾·梅塔、艾森巴赫、帕尔曼、马友友、郎朗、穆特、谭盾、罗拉费琪、约书亚、敏茨、茱莉亚费舍尔、王羽佳、郑京和、左章、李云迪、常荇、张昊辰、Piotr Zukowski、莎拉张等等,这些来自五大洲的音乐使者,带来了美乐、笑容、风采和气质,让这个艺术殿堂在十年时间快快成长成为有内涵、有品位的青葱少年。

 


        很多场音乐会我们都亲临现场,我们都有每个时间段的感悟,张昊辰出国前的汇报演出,青涩而忧郁,内心充满的期待汩汩而出,10年间几次演出都让我们不断耳目一新,今年的深圳音乐厅十年生日音乐会,他又应约而来,成熟而自信的表达,让我们看到一颗新星冉冉升起。这是张昊辰的十年的成长记录,也是深圳音乐厅10年来的美好印记,栽种的树苗已经长成大树,冠叶丰盛,神采奕奕。
        除了大团、名人,深圳音乐厅还策划“春夏音乐季”“秋冬音乐季”“新年音乐会”“阿卡贝拉音乐节”“钢琴音乐节”等演出季品牌和主题音乐节,不断给观众带来惊喜。这是10年来的另一个场景。真正的解读应该属于那些在音乐厅10年来辛勤付出的员工们,他们目睹了所有的过程,也亲手把一个纯粹的艺术享受变成一份美好的运营记录,这是一场不寻常的旅程,我们相信10年的苦乐只有他们自己去写出来。

 


        10月12日,深圳音乐厅成立10周年纪念日,我们和一批爱乐老友、辜晓进老师等等,又一次齐聚深圳音乐厅,全场座无虚席。可惜郎朗因左手炎症未好,由独奏会改为“郎朗与音乐家朋友们的音乐会”。
        据说3月,朗朗已经确定深圳独奏演出,但左臂发炎不能弹奏,他和柏林爱乐的合约都取消了,原定8月可恢复,10月演出没问题,但9月依然不乐观,临时决定只用右手弹,左手找人合奏,演出改成“郎朗与音乐家朋友们的音乐会”,9月匆忙找张昊辰,这个深圳去美国的年轻艺术家,当即决定回国捧场,10月12日原本张昊辰在美国有一场音乐会,他临时取消回国,和朗朗一起合奏。郎朗只能用右手弹奏仅此一次,本有遗憾,不想成就了与张昊辰在一台钢琴上合奏的机会,两位大师共鸣一段佳话,虽然音乐都是小品,但一台琴、两个明星、两只手,丝丝相扣、心有灵犀、浑然一体,相信不会再有此机会,这无疑是一次很难得的机缘。

 

 

        10岁的深圳音乐厅,真的很难得的生日会。
        这场庆生音乐会还有长期居住深圳的俄罗斯钢琴家瓦伦蒂娜·乌拉索娃及一批年轻钢琴家。郎朗携手其钢琴家朋友们倾情演绎了柴科夫斯基、伯恩斯坦、勃拉姆斯等作曲家的多部作品,余音绕梁,风格各异,的确很有新意。
        张昊辰在上半场的斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》独奏最令观众倾倒,复杂而具张力,张昊辰的曲风很硬,快速而直接,手指很灵活,力量直达键盘,他的演奏不浮夸,也不作秀,很安静又充满激情,一代大师已经鱼跃而出。
        深圳音乐会之后还获邀参加酒会,气氛温馨,感谢艺术家、赞助商、合作客户对音乐厅的支持,其实最应该感谢一批批员工十年来的辛勤付出。

 

 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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就在今天 郎朗携手钢琴家朋友为市民献上音乐盛宴

时间:2017-10-12 11:16 AM 分类:演出信息 作者:
        10月12日,深圳音乐厅将迎来十周岁生日。10月11日,国际钢琴巨星郎朗及父亲郎国任先生、母亲周秀兰女士及一众好友出席了“首彩之夜 郎朗与钢琴家朋友们的音乐会”媒体见面会。
 
        十年前的10月12日,深圳音乐厅开幕季以10月12日晚“名震天下”——郎朗钢琴音乐会隆重开场,今年的10月12日,将依旧是郎朗的钢琴旋律陪伴音乐厅度过生日。郎朗将带着对钢琴驾轻就熟的“朗式演绎”,用“首彩之夜 郎朗钢琴独奏音乐会”献礼深圳音乐厅十周年。
 
        活动现场,郎朗和嘉宾分享了其对音乐的独到见解,畅谈音乐与建筑的相关性及对公益活动的认识。现场,郎朗还向观众透露了音乐会现场阵容及演出嘉宾。并在见面会尾声和与会嘉宾共同为本次音乐会创意启幕。值得一提的是,郎朗还对发布会现场小嘉宾的表演予以点评、指导并给予了鼓励。
 
        记者了解到,虽然郎朗左臂发炎仍在康复,但为了与深圳音乐厅携手十年的相约,更为了不辜负乐迷们的期待,他将坚持用右手进行演奏,并邀请杰出的青年钢琴家朋友们合奏,其中包括时下热评如潮、颇受赞誉的“范 克莱本大赛”金奖得主——新生代钢琴家张昊辰同台合作,为观众奉献一场别开生面的音乐盛宴。
 
来源:深圳新闻网
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