又见“钢琴王子”

时间:2018-12-18 09:50 AM 分类:演出信息 作者:

 

  几乎每个琴童的学习生涯里都有一个理查德·克莱德曼。即便不学琴,80后的“听觉记忆”里也少不了一个理查德·克莱德曼。他被称作“钢琴王子”,是浪漫和优雅的代名词。12月15、16日晚,理查德·克莱德曼在深圳音乐厅举办了“浪漫辉煌40年——理查德·克莱德曼全球纪念巡演音乐会”深圳站的演出。演出门票早早售罄,现场座无虚席,人气高涨。1953年出生的理查德·克莱德曼已迈入耳顺之年,记忆中那位金发碧眼的王子,已渐渐老去,如今已是一位温和睿智的长者。16日下午,音乐会开始前,本报记者特别对理查德·克莱德曼进行了专访。


“学琴要开拓视野多动脑筋”
  理查德·克莱德曼5岁开始学琴。1959年,6岁的理查德·克莱德曼指法已非常纯熟流畅,被誉为天才,后进入巴黎国立音乐学院学习,是标准的“别人家的孩子”。1976年,为电视剧配乐,独奏了《给爱德琳的诗》。同年,被法国唱片制作商看中,邀请参与钢琴专辑的制作。1977年,到北海来独奏拍摄钢琴《水边的阿狄丽娜》MV,引起巨大轰动,从此开启了浪漫辉煌的职业钢琴家生涯。
  在中国,几乎每一位琴童都弹过理查德·克莱德曼的曲子。采访中,理查德·克莱德曼还饶有兴致地翻阅了一本中文版琴谱书,蓝色的封面上鲜明地烫印着他的大照片。尽管这些琴谱书都未获授权,但是好脾气的理查德·克莱德曼并没有表现出不悦。他说,自己的音乐能够带给人快乐,让小琴童们乐于学习,这令他十分高兴。据悉,这次在深圳的音乐会上帆漪钢琴艺术中心选送的小琴童与理查德·克莱德曼同台演奏,理查德·克莱德曼对小琴童们的表现连连点赞。
  对于中国当下高温不退的“钢琴热”,理查德·克莱德曼表示,让孩子学习音乐,这是好事。“家长们能够有这样的意识,是非常好的。”不过他建议,琴童们在学琴的过程中,一定要动脑,开拓视野,多听多看,找到适合自己的路。


“我并不是一个浪漫派”
  多年以来,理查德·克莱德曼一直是“优雅”“浪漫”的代名词。但在当日的采访中,他本人却否认了这个说法。他说,或许这些标签,是观众在观看他的演出时赋予他的,实际上,从他的个人生活经历和现实认知上讲,他并不是一个浪漫派。练琴是一条艰难的道路,时至今日,理查德·克莱德曼依然保持着每日练琴的习惯。理查德·克莱德曼说:“真正的优雅是有担当。是对自己的热爱负责,是让爱人感受到自己无微不至的关怀。那些花哨的浪漫举动,是华而不实的。”
  从艺数十载,理查德·克莱德曼的作品涵盖领域非常广阔。不过令人不解的是,在中国流行的曲目,还是几十年前他成名时的作品。实际上,他进行过多种尝试。除了一些轻快浪漫的轻音乐,理查德·克莱德曼个人非常喜欢爵士乐。他也尝试了很多流行音乐的改编。他坦言,已惯于古典音乐评论界对他的批评,指自己“令乐评人不安,因为他们往往无法将自己归类到某个音乐类型”,因直指自己“并非古典钢琴家,也不配这个称号,但从来都享受自己的音乐风格”。
  对于别人的看法,理查德·克莱德曼表示,永远无法令所有人满意。克莱德曼还多次改编中国乐曲,不仅有《梁祝》《山歌好比春江水》,还有《花心》《爱如潮水》等流行音乐,他还曾为中国谱写《魅力中国情》和《诗意奏鸣曲》,这些乐曲也经由克莱德曼传播到世界各地。“我弹奏中国乐曲时,国外观众是不知道的,但因为这些音乐很好听,所以观众也很喜欢。”克莱德曼说,改编中国乐曲是因为这些乐曲打动了他,“像《梁祝》,它的旋律非常优美。”

 

来源:深圳特区报

阅读(520) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

深圳交响乐团将携手百年名团献艺

时间:2018-12-18 09:06 AM 分类:演出信息 作者:

  12月21日,深圳交响乐团将携手百年老团英国BBC威尔士国家交响乐团,在深圳音乐厅为乐迷献上一场“特别制作”,演奏格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲、李斯特《第一钢琴协奏曲》、德沃夏克《第八交响曲》。值得一提的是,执棒本场音乐会的是年轻的中国女指挥家张弦。

 

百年老团中国巡演终点站

  BBC威尔士国家交响乐团是英国广播公司(BBC)旗下五大乐团之一。近百年来,该乐团始终是威尔士文化景观的核心,扮演着广播交响乐团与国家级交响乐团的特殊角色。在首席客座指挥张弦、桂冠指挥尾高忠明以及合作作曲家沃特金斯组成的艺术团队带领下,演出足迹遍及威尔士及英国各地。

  该团还大力推广当代作曲家和音乐家的作品。乐团演出常年在BBC、BBC威尔士英语台及威尔士语台播放。在两年一度的BBC卡迪夫世界声乐大赛、一年一度的BBC逍遥音乐节上,该乐团均为主力。

  本场演出是BBC威尔士国家交响乐团2018年中国巡演的最后一站,12月22日他们还将与深圳交响乐团进行一场足球友谊赛。

 

年轻女指挥家张弦执棒

  年轻的女指挥家张弦出生于中国丹东,20岁时以指挥的身份在中央歌剧院首度登台。2002被任命为纽约爱乐乐团助理指挥,后晋升为副指挥,并成为该乐团首位“托斯卡尼尼奖”荣誉和奖金获得者。2009年到2016年,张弦担任意大利米兰威尔第交响乐团音乐总监,任期结束后继任终身荣誉指挥。2016年9月,张弦出任BBC威尔士国家交响乐团与合唱团首席客座指挥,成为BBC旗下交响乐团的女指挥。

  担任本场李斯特《第一钢琴协奏曲》独奏的是钢琴新秀耿智苗,这位“00后”出生于深圳,2011年成功举办第一场个人音乐会,2017年在第五届KAWAI亚洲钢琴大赛中获最佳表演奖。

 

来源:深圳晚报

阅读(361) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

神秘园2018深圳音乐会演出现场

时间:2018-12-14 04:26 PM 分类:演出现场 作者:韩墨/摄影

神秘园

  1995年,神秘园凭借《夜曲》(Nocturne)赢得欧洲歌唱大赛的冠军,这是一首更接近于乐器演奏而非歌唱类的作品。回顾这项在全欧洲都极富盛名的比赛40余年的历史,从未有一首器乐作品能够获得金奖。媒体如此评价:“神秘园以一首背离欧洲流行风格的新文体演奏曲目重新定义了欧洲歌唱大赛。”

  神秘园不断书写新的篇章。在欧洲歌唱大赛的胜利之后,他们的首张专辑《神秘园之歌》(Songs from a Secret Garden)于1996年随即推出并获得巨大成功。该专辑在欧洲的大部分地区、美国、加拿大、澳大利亚、墨西哥、香港、中国以及韩国发售,销量超过百万。这对于挪威的艺术家和唱片公司来讲是第一次,是名符其实的历史时刻。众多奖项接踵而至,在挪威和韩国获得白金唱片大奖,在爱尔兰、香港和新西兰荣获黄金唱片大奖,还在美国告示板新世纪音乐排行榜连续 101个星期榜上有名。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

阅读(728) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

神秘园今晚又临深圳

时间:2018-12-13 02:59 PM 分类:演出信息 作者:

 

  12月13日,由挪威作曲家兼键盘手罗尔夫·劳弗兰和爱尔兰小提琴手家菲奥诺拉·莎莉组成的新世纪音乐风格乐队神秘园将来到深圳音乐厅,带来他们独具特色的音乐作品。
去年10月,神秘园乐队曾登陆深圳音乐厅,带来了他们出道20多年期间的 20 余首经典作品,门票在演出前数月已经售罄。这一次,老朋友+新曲目,神秘园将带来《神秘园之歌》《夜曲》《你鼓舞了我(You Raise Me Up)》《忆游红月》等经典的旋律。
  1994年,挪威作曲家罗尔夫·劳弗兰和小提琴家菲奥诺拉·莎莉在欧洲歌唱大赛中相遇,相同的音乐理念和执着的音乐追求让他们一拍即合,组成了神秘园乐队。如今,只要一提到神秘园,大家就会想起他们的经典作品《你鼓舞了我(You Raise Me Up)》。2004年,乔许·葛洛班凭这曲由罗尔夫·劳弗兰作曲,布伦登·格雷厄姆作词的作品获格莱美奖“最佳流行男歌手”提名,大受欢迎,之后这首震撼人心的作品还获得了第36届圣鸽奖“年度之歌”提名,是2004年最受欢迎的作品之一,翻唱的版本多达125个。这首蕴含着深刻意义的歌曲传唱至今,被奉为经典之作,在本次的音乐会中也会为观众呈现。

 

来源:深圳特区报

阅读(573) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

新世纪音乐风格乐队“神秘园”12月13日将来深奏响经典

时间:2018-12-11 03:01 PM 分类:演出信息 作者:

  12月13日,成名于上世纪90年代的新世纪音乐风格乐队“神秘园”将来到深圳音乐厅,带来他们独具特色的音乐作品。观众可欣赏到《神秘园之歌》《夜曲》《你鼓舞了我(You Raise Me Up)》《忆游红月》等经典旋律。
  “神秘园”由挪威作曲家兼键盘手罗尔夫·劳弗兰和爱尔兰小提琴手家菲奥诺拉·莎莉组成。1995年,“神秘园”凭借一首仅有24个单词的单曲《夜曲》在欧洲电视歌曲大赛中斩获冠军,可谓创造了奇迹。1996年,“神秘园”推出首张专辑《神秘园之歌》大获成功,销量超百万。随后这场专辑席卷各大榜单,包揽无数大奖,还一跃登上美国Billboard公告牌新世纪音乐排行榜,并持续101个星期榜上有名。

 

来源:深圳晚报

阅读(319) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

“音乐下午茶”之声琴并茂--声乐、钢琴二重奏音乐会演出现场

时间:2018-12-10 02:44 PM 分类:演出现场 作者:张开城/摄影

演出嘉宾:黄彤、刘昱璇、郭君婷
特邀嘉宾:都园园 特邀主持人:庆佳

 

 

 

 

 

 

 

 

阅读(378) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

大众评乐:金戈铁马入梦来

时间:2018-11-26 10:50 AM 分类:演出信息 作者:Dorcas

  当杜达梅尔雕像般定格在舞台中央,他的脸望向穹苍、魔法指挥棒如定海神针定在半空,整个音乐厅仿佛也凝结了……突然,火山爆发一样的掌声冲出沉寂已久的窒息,那一刻,灿烂光芒照耀大地——
  柏林爱乐以马五,在深圳音乐厅的上空,留下了最光辉璀璨的一幕。
  怎能忘记2010年11月的那个夜晚,在新加坡滨海艺术中心音乐厅,柏林爱乐以马一,成为我心中永远的震撼。
  当时就想,这项级的乐团,什么时候能来深圳呢?工作人员告知,他们的排期已在八年后。
  八年,整整八年,深圳音乐厅不负众望,迎来了最重量级的两场演出,实在是整座城市的福音。

 

 

  有人说,听《尼伯龙根的指环》,可以炫耀一辈子;对我来说,听柏林爱乐,也可以炫耀一辈子。这样的人生体验,实在是绝无仅有。这样的人生体验,你无法用语言描摹。
  如此感性的体验,竟可以如此精准有力地表达;如此理性的结构,却可以如此纵横捭阖地叙述,这就是柏林爱乐,没有一个声部有瑕疵,没有一个音符是弱的,哪怕是弱音。
  比我上次听的海顿《第99号交响曲》、贝尔格《三首管弦作品》、勃拉姆斯《第二交响曲》,这次的选曲并不为大家所熟悉,尤其是《耶利米交响曲》,若没有读过圣经,很难理解这位叫耶利米的先知,他是怎样为一个民族流泪,并将这首哀歌传唱了两千年。女中音Tamara Mumford的声音极具穿透力,似乎穿越时空,回到世纪之初,对行走在旷野中的上帝的选民,发出一声声地怜悯与呼唤。
  因着向伯恩斯坦诞辰一百周年致敬,第二天又以他的《嬉游曲》开场,相比《耶利米交响曲》,不到20分钟的8个小品,确是欢乐有余、快慰人心,把身心灵的每一细胞都熨得妥妥贴贴。

 

 

  柏林爱乐似乎每次都会选择一首俄罗斯的曲子,上次听到的是拉赫玛尼洛夫的《交响舞曲》,这次是肖斯塔科维奇的《第五交响曲》。许是政治背景、抑或时代因素,肖五充满了对抗、抵制、不和谐,总有一种情绪在里面翻滚,你就这么被裹挟着前行,但你的内心绝不妥胁,那是任何势力都无法消解的对真理的持守。
  而马勒的《第五交响曲》以葬礼进行曲开始,以回旋曲终结,从死入生,死而复活,简直是酣畅淋漓!不用说,他的铜管部简直无可比拟,金戈铁马、气象万千、风驰电掣,“如暴风雨般的激烈、并更加激烈”,这样的力量来自于对上帝的敬畏,来自于全然的奉上,诸天都在述说祂的荣耀,穹苍都在传扬祂的手段……

 

 

  最没有办法比较的就是指挥了,只是西蒙拉特尔的柏林爱乐已走远,杜达梅尔成为新标杆,虽然风格迥异、个性不同,但为乐迷之大幸,就是不断刷新我们的耳朵,提升我们的灵性,更深刻地理解乐曲、更切实地感受音乐之美。
  音乐的魅力就在于,不管有没有叙事,都浓缩了这个世间所有的况味。听柏林爱乐,清水被点燃,黑夜被照亮。入世的美好,在旋律的跌宕收放间变成可以触摸咀嚼的幸福感。只要身在舞台,就要用自信与激情义无反顾、心无旁骛地将人生交付其中。柏林爱乐,将声音之美,世情之浓,演到极致。

 

(本文图片均由韩墨拍摄) 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

乐评征稿活动

征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。

参与指南:请将乐评文章发至 ypzg@szyyt.com 征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。 

 

 特别声明:

1、市民投稿请务必确保稿件属于原创作品,如因涉及著作权纠纷,将由投稿者承担相关法律责任。

2、投稿行为视为将作品的发表权授权深圳音乐厅,并且许可深圳音乐厅使用其作品。即深圳音乐厅有权将其作品多次登载于深圳音乐厅的网络平台及纸质媒介,包括但不限于官方网站(网址:【www.szyyt.com】)、官方微信(微信号:【boyanpiao、szyinyuet】)、官方微博(微博号:【http://weibo.com/szyyt】)、音乐厅期刊杂志。

 

3、如投稿稿件得到采用的,深圳音乐厅将通过邮件或电话通知作者,‍作者可获得深圳音乐厅随机送出自办商业演出门票两张。

阅读(832) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

杜达梅尔与柏林爱乐乐团2018深圳音乐会演出现场

时间:2018-11-21 09:19 AM 分类:演出现场 作者:韩墨/摄影

  柏林爱乐乐团成立于1882年,作为一个自治团体,长期以来一直被誉为是”世界上最伟大的乐团”之一。自2002年9月以来,西蒙·拉特尔爵士担任其艺术总监。
  乐团于1882年10月17日在指挥路德维希·冯·布伦纳(Ludwig von Brenner)的指挥下举行首场音乐会。五年后,乐团的财务经理赫尔曼·沃尔夫(Hermann Wolff),聘任汉斯·冯·彪罗(Hans von Bülow) 为乐团的首席指挥,他迅速将柏林爱乐乐团带进德国乐团的一流水平。在阿瑟·尼基什(Arthur Nikisch)(1895年至1922年)的领导下,乐团的曲目大幅增长,包括布鲁克纳、柴可夫斯基、马勒、施特劳斯、拉威尔和德彪西的作品。尼基什死后,36岁的威尔海尔姆·富尔特文格勒(Wilhelm Furtwangler)成为乐队的新任首席指挥。他的专长是古典主义和德国的浪漫主义作品,但他也选择了很多当代作品,包括斯特拉文斯基、勋伯格、巴托克和普罗科菲耶夫。第二次世界大战结束后,富尔特文格勒被迫放弃他的职位,由里奥·波查德(Leo Borchard)接任乐团指挥。1945年8月,波查德因一场悲剧性的误解被一名美国哨兵射杀。年轻的罗马尼亚指挥家谢尔盖·切利比达克(Sergiu Celibidache)因此继任成为乐团指挥。富尔特文格勒于1952年正式被允许在去纳粹化后重新担任首席指挥。二战过去几年之后,柏林爱乐之友协会于1949年成立,协会继续支持乐团和乐团的活动,这对乐团的重新建设和发展起到了重要作用。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

阅读(952) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

“美丽星期天”之阳光的色彩——独奏、重奏、协奏赏析音乐会演出现场

时间:2018-11-20 05:02 PM 分类:演出现场 作者:张开城/摄影

演 出: 王加阳、博复生、张妤、深圳交响乐团附属青少年交响乐团等

 

 

 

 

 

 

 

 

阅读(294) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

大众评乐:柏林爱乐:带有杜达梅尔印记的古典新标杆

时间:2018-11-20 09:28 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

 

  肖斯塔科维奇《第五交响曲》(简称“肖五”)第一乐章奏响。在弦乐各声部由低至高几番颇具戏剧张力的轮奏之后,第一小提琴声部突然强势进入。虽然只是起于弱拍的短短数小节齐奏,但其音色之饱满坚实,一尘不染的光亮洁净,相信瞬间给台下听众留下了深刻印象。世界顶级乐团的演奏质量,由此可管窥全豹。

  这是柏林爱乐乐团16日访深首演的下半场。此次乐团阵容强大,仅弦乐就有50人。主要声部的资深首席悉数到场,包括阿巴多时期的乐队首席斯塔布拉瓦、双簧管首席梅耶、大提琴首席匡特、圆号首席多尔等。他们都是柏林爱乐视频产品中出镜率高、乐迷熟悉的著名乐手。今年6月来深演出的柏林爱乐12把大提琴也几乎全部抵达。乐队阵型则采用柏林爱乐惯常的分列式,即第一、第二小提琴分布前台两侧,以达视觉上美观均衡、听觉上强化弦乐高音辐射力之效果。

 

 

  此前的上半场,乐团已出色地完成了很多听众不太熟悉的伯恩斯坦《第一交响曲》(耶利米)。这是作曲家早年根据《圣经》中希伯来先知耶利米的言论集《耶利米书》的内容创作的。伯恩斯坦作为在作曲、指挥两栖建有丰碑的音乐大师,今年9月恰逢诞辰100周年。杜达梅尔连续两天选择其作品,显然是想向大师致敬。此曲的第三乐章由美国女中音歌唱家塔玛拉·芒福德贯彻始终。芒福德模特般高挑修长,声音圆润沉静,哀婉动人,与乐队融合交织,营造出安魂曲般的感人氛围。

 

 

  “肖五”是柏林爱乐至少自卡拉扬时期就开始的保留曲目。杜达梅尔的处理与此前的版本有所不同:少了点凝重,多了些浪漫,总体稍显轻盈。谁都知道,此曲是作曲家在特殊时期的产物,围绕它的讨论也充满意识形态的话语解读。杜达梅尔显然更致力于挖掘音乐本身的艺术美感。从第一乐章开头的悲情和后面的抗争,到第二乐章首席小提琴的优美独奏和乐队进行曲式的整体推进,再到第三乐章长笛在双竖琴伴奏下表达的茫茫思绪和双簧管、单簧管、长笛、竖琴轮番呈现出的若有所失,直至第四乐章小号、长号的齐奏和接近尾部时弦乐的凌厉全弓,旋律波起云涌,跌宕起伏而略欠深沉。这也许就是年轻一代的新解读,却未必人人都接受。

  杜达梅尔当晚身着燕尾服首次亮相时,我诧异地注意到,这位曾几何时还被称为神童的80后指挥,前额上方的头发居然已经花白。中场休息时碰到前来观摩的同为80后的深交音乐总监林大叶,见戴起眼镜的他似乎也比过去沉稳了不少,便讲了自己的“发现”。大叶笑言,指挥伤人啊。看似玩笑,却也道尽指挥甘苦。杜达梅尔大红大紫背后的辛苦,恐怕只有他自己知道了。

 

 

  17日晚上的演出,乐队有了扩充和变化。上半场的打击乐器增加了一倍以上,下半场一如我在首演后的微信朋友圈所料,圆号增加了50%,由4把增至6把——非如此,不足以演绎马勒《第五交响曲》(简称“马五”)。几个重要声部的首席也有了变化:一提和大提原来的资深首席退居次席,让位于少壮派首席;双簧管那位人们熟悉的梅耶则未出场,由另一位同样相对年轻的首席凯利接任。节目单上,这几位新首席都排列在声部第一位,表明柏林爱乐已开始让少壮派当家。

  伯恩斯坦的《嬉游曲》长度不到20分钟,却由8首短小乐曲构成。曲目轻快精巧,活泼抒情,杜达梅尔和乐队都游刃有余。第三曲《玛祖卡舞曲》中一段双簧管独奏,凯利的柔美音色和气息控制,都不由令人拍案叫绝。第七曲《蓝调》中,加塞的小号和长号与打击乐奏出的既诙谐又伤感的情绪,很有感染力。第八曲《悼念》中三支长笛的均衡重奏以及铜管乐全部站立演奏时的激情爆发,也令我难以忘怀。

 

 

  重头戏是“马五”,鸿篇巨制,哲思深远,当晚演奏长度约75分钟。如果说16日柏林爱乐强大的弦乐成为最大亮色的话,17日晚上的“马五”则从全曲第一声起,就成为铜管乐的主场。小号精准到位的演奏,不仅在第一乐章先声夺人,也在二、三、五乐章中频频闪现。第二乐章乐队强力演奏,正如该乐章标题标示的“如暴风骤雨的激烈”,各声部在剧烈的穿插冲突中,却“雨斜风横”保持着清晰的层次和锐利的线条。

  第三乐章从一开始就由圆号主导,但首席圆号多尔却未像很多乐队处理的那样,走到前台独奏,而是端坐原地。为强化独奏圆号的声音穿透力,他常常将乐器高高抬起。其声苍凉而悠远,即便极弱段落也余音袅袅,绵延不绝。在他的带领下,这个被称为世界第一圆号阵容的6把圆号表现极为出色。有时6人同时昂首,6把金灿灿圆号齐举过肩,那一瞬间若允许拍照,我一定会立刻按动快门,将这热血贲张的场面固定下来。(本文图片均由韩墨拍摄) 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

乐评征稿活动

征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。

参与指南:请将乐评文章发至 ypzg@szyyt.com 征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。 

 

 特别声明:

1、市民投稿请务必确保稿件属于原创作品,如因涉及著作权纠纷,将由投稿者承担相关法律责任。

2、投稿行为视为将作品的发表权授权深圳音乐厅,并且许可深圳音乐厅使用其作品。即深圳音乐厅有权将其作品多次登载于深圳音乐厅的网络平台及纸质媒介,包括但不限于官方网站(网址:【www.szyyt.com】)、官方微信(微信号:【boyanpiao、szyinyuet】)、官方微博(微博号:【http://weibo.com/szyyt】)、音乐厅期刊杂志。

 

3、如投稿稿件得到采用的,深圳音乐厅将通过邮件或电话通知作者,‍作者可获得深圳音乐厅随机送出自办商业演出门票两张。

阅读(628) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 
842 条记录 4/85 页 上一页 下一页   1   2   3  4  5  下5页 最后一页

 

网站导航 | 联系我们 | 招聘信息 | 企业邮箱 | 友情链接

地址:深圳市福田区福中一路2016号  邮编:518036  深圳音乐厅法律顾问:广东信桥律师事务所
2007◎深圳音乐厅版权所有 ICP备案序号:粤ICP备05008197号

[你是第     个访问者]