“音乐下午茶”之走进国乐—欢乐校园赏析音乐会演出现场

时间:2018-11-19 02:27 PM 分类:演出现场 作者:张开城/摄影

演 出: 玉龙学校民乐团师生

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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大众评乐:四十一觉渔村梦 赢得天团薄幸临

时间:2018-11-19 09:55 AM 分类:大家评乐 作者:Applelover

  午夜刚过,我的偶像费德勒在年终总决赛半决赛中输球了,5:7 和6:7。在我眼里:风采依旧,只是凋零。结果接受,但仍然爱他。

  花开两朵,各表一枝:

  佛说:一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。

  我今天就来说一说这个泡影。

  音乐的玄妙之处在于:它响时,它带着你的情绪、情感在飞。音乐一停,一切消失,但人胜在还有记忆残存脑子里,尤其是感动部分,所以,我现在试着用文字来记录一下这两天看演出的心路历程,试着不说假话,说的浅薄之处,望各位大伽海涵,批评斧正。

  开始:

  两张票根躺在搁脚凳上,一张2682元,两场同一个座位,二张5364元人民币。值不值?看你怎么看了?

  我的回答:值得!

  为啥?

  因为它让我流下了感动的泪水,仅此罢了。

  谁让我流泪了?

  柏林爱乐乐团,简称BPO

  在哪演出?

  家门口,深圳音乐厅。

  Really?

  True!

  absolutely

  何以得见?

  票根说明了一切。

 


(图/韩墨)

 

  记得去年广州大剧院请柏林爱乐乐团演出,我带着枕头、席子、棉被,坐高铁去广州大剧院,下午四点到广州大剧院,漏夜排队排第一位,买的票。在后来的欣赏BPO过程中,在广州大剧院也曾流下眼泪,似乎天际感应。王羽佳的钢琴太牛掰了,催泪利器。

  这次是伯恩斯坦的第七节:蓝调。让我禁不住流泪。

  Why?

  感动、共感、通灵。

  严格说起来,音乐是宇宙中的独特又独有的语言。它与各国人民各自讲的英语、法语、德语、意大利语、俄罗斯语、日语、西班牙语、中文一样,有着自己独特的语法和情感温度。它不需要创作者和演奏者母语的绍介和铺陈,用声音演绎着各种人世间的悲欢离合、阴晴圆缺、生死别离。不需要母语,你却感知它在说什么事、演什么情感。更较真的说:它都没有严格意义上的标准答案,一切用心演绎,你说像什么就是像什么,非常奇妙。文人常说:文章千古事、得失寸心知。这个“寸心知”说的是内心深处的触觉,文字有时难以100%表达出内里的坤妙,音乐能。尤其古典音乐。

  那,为什么听了伯恩斯坦的嬉游曲中的第七曲:慢节奏蓝调,我不禁流下泪来?

  因为我感受到了温暖。

  仿佛一男一女在一个喧嚣闹市中,相拥而舞,互以对方为自己的全部世界,外界与之浑然忘我,任世事变迁,拥有对方和当下,温暖足够,安全足够,这一刹那,心中油然而生的是:拥有你,此生足矣。慢节奏的感觉,把情绪慢慢带出,乐队很好的控制了弱声部的停滞部份,似乎是哽咽,又是欲进反退的留出空间,让后续的声部出来更有弹力。

  是不是,如果拥有,此生足够的感觉?

  突然联想到徐小凤的歌曲:流下眼泪前。不展开了。

 


(图/韩墨)

 

  其实,第五节:土耳其小调快板的时候,我的情绪已经就入戏了。

  更夸张的说:从第一节:喇叭号声和军乐中,我的眼睛一直睁的最大值地瞅着,我的嘴巴是张开的感受着:怎么这么好听?

  俗话说:高手一伸手,便知有没有。声音一出来,便知是个好团,各个声部都是高手,没有短板。第一节便是拉人入戏的高潮,让人暂时抽离闹心的俗尘凡世,进入另一个时空。

  第二节的华尔兹舞曲便是柔和的慢曲,一反开始的鼓瑟齐鸣,随风潜入夜,润物细无声。

  第三节的玛祖卡舞曲,我听不懂。

  第四节桑巴舞曲,复再热烈起来,首席小提琴的弓法了得,在声音最高处戛然而止。

  第五节,土耳其小调,这旋律好听的,如在奶酪上跳舞,润滑的无比,后部分的小提琴部分清脆悦耳,打击乐的节奏呀,让人沉醉不复醒!

  第六节狮身人面像,拉我入戏的引子,木管组的单簧管演奏声音渐强又带一定粘滞的节奏忽把人带入想像中的舞厅。泪水已充盈于眶,等待破闸涌出,铺陈时间足够。

  第七节:蓝调。此时文字已经苍白无力,上段已略点一二了,文字功能暂时丧失,我无需赘述了。

  如听仙乐耳暂明,此况是也。

  从此,我的夸张表情一直持续着,浸淫在这纯美的音乐甘醇中,耳朵怀孕了。

 


(图/韩墨)

 

  因为我买的是A区第一排正中皇帝位置16座,所以,弦乐部分,对我来说,分外分明。指挥左手五排的第一小提琴部十人负责主旋律和弦乐的高音部分,指挥右手边的五排第二小提琴组十人负责弦乐的中音或弱音部分。在左手依次是中提琴组三排六人,加强小提琴中略中音,指挥对面偏右的是二排六把大提琴,司职低音和带入情绪,倍大提琴放在右手第二小提琴组后面,四把,低音更深沉,五根弦。木管组对于我来说,只看见帕胡德的长笛,其余,只闻声,无法见到人脸。第一排的缺点。铜管组更是了,小号、圆号、大号,只闻其声不见其人,但出的声音可以让耳朵流油。打击乐组,天上飘来的鼓声,淹没在前面五六排的人脸、身位遮挡中了。

  但我不后悔,因为弦乐部分是一个乐队的灵魂部分。想当年,乐队没设指挥的时候,就是首席小提琴手担当一个乐队的指挥,他定音、定调和定节奏,他是牛鼻子,一牵便动全乐队,形成一个乐队的风格和类型。两个首席小提琴手全程在我面前不到二米处演绎,擦弦声,声声入耳,持弓手法,毕息可见,是怎样一个幸福可言?不能再幸福了。

 

(图/韩墨)

 

  其实,伯恩斯坦的嬉游曲是1980年创作的,所以,我听起来怎么都有点美国爵士音乐的风情,与1785年后的经典古典音乐学派似乎有点不同,少了巴赫的神圣、海顿的严谨,贝多芬的宏大深刻、莫扎特的美妙、却多出了自由、浪漫、娴适的风情,与他生活在美国脱不了干系。所谓:什么样的土壤产生什么味道的庄稼是也。

  虽然假借了古典乐派的体裁和标题,实际却是十足的美国本土特色音乐,我可以从中听到爵士、布鲁斯、百老汇等多种风格,乐曲惊艳泼辣,俏皮滑稽。

  实际上,第二天的首席小提琴手与第一天的互换了,一个高个子身材高挑硬朗的日耳曼人,五官轮廓立体清晰,燕尾服一穿,俊男帅哥一枚。昨日的首席小提琴手波兰白胡子大叔。

  上半场结束,二十多分钟,于我来说,分明已值回票价。均衡的声部,清晰的弦乐,天上飘来的单簧管、双簧管、长笛绵长悠远,铜管部分声音一点不乱不胡,一口气缓缓吹出闹腾的高音部分,已经证明:天团就是天团,无一声部不证明:这就是1882年出于爱乐而成立的爱乐人的乐团:Berliner Philharmoniker!

 


柏林爱乐乐团©Stefan Höderath

 

  136年来,都是什么样的大神指挥家呀?

  让我一一道来:冯·彪洛、尼基什、富特文格勒、卡拉扬、阿巴多、拉特、全是大神级别的icon,详情我后面粘上百度的简述,有兴趣的朋友请自己研究。

  柏林爱乐乐团中还有两位非常优秀的中国乐手,小提琴家冯荷轩、中提琴家徐杏园。

  最后回视一下昨晚的肖五。讲起肖斯塔科维奇,我就联想到他被称为二十一世纪的贝多芬,量产大,风格众,体裁广,名曲多。我最痴迷的是他的第七交响曲。第一乐章五分半以后的击鼓渐强旋律,让我沉醉其中,饕餮声乐,持续达十三分钟之久。认为是我自己靠内心直觉第一次听懂交响乐里的深刻哲思和乐曲语言的开山祖,从此对古典音乐一发不可收拾地爱上了。

  其实听多了老肖的音乐,二个元素浸淫其中:一:不安全感,不安,慌乱;二:反抗,那种虽知打不过你,还得去搏杀、挣扎、厮杀的精神贯穿其中。

  想来也是,每个作家、作曲家反映的都是他那个时代的世界画面的固化,离不开当时的时空背景的。试想一下,一个作曲家,每天出门都想着有可能今晚回不了家门的准备,随时可以被安全强力部门敲门带走,有可能人间消失的可能性存在,真的如乔布斯说的那样:人生都把今天当作自己人生最后一天来过,一定没有后悔项目,因为该说的已经说了,该干的已经干完,不能说的也永远不敢说,不能干的永远干不成的。

  所以,肖五中这种不安与反抗无处不在。从第一乐章开始就感觉得到了。

  肖斯塔科维奇《第五交响曲》又被人称作“革命交响曲”,创作于1937年,作曲家本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”在这部杰作诞生的前一年,作曲家因歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》的首演无意触怒了斯大林而遭受批判,次年,他以这部看似歌功颂德,实则暗含讽刺的《第五交响曲》献给斯大林以示“赎罪”。

  但难在一个乐队如一个人一般地统一一贯的表现这种味道。交响乐,英文叫:symphony.按拉丁字根来拆,syn是一起、一并地意思;phone便是声音的意思。合在一起的意思是:一个几十个人,在一个时刻,同时发出声响。难在同时和交互出混合的声音。乐队的高下见真章了。

 


(图/韩墨)

 

  我认为一个好的乐队,

  首先是音色,有别于其他别人乐队的独特的声音和让人感受到不一样的声音的那个腔调叫音色,每个乐队不同。做的好的是

  RCO的铜管音色,金灿灿的无比。

  VPO的弦乐,那种无法模仿的声调。

  BPO的木管部声色,奥本萨默的单簧管,吹出牛奶酪丝滑的质感,辨识度极高。

  其次,那种发自内心的对韵律的节奏感。不能快半拍,也不能慢半拍,不能太强一点,也不能弱一点的声压。

  先秦时期的文学家宋玉曾写过登徒子好色赋,其中描述他眼中的美人是这样的的:

  东家之子,增之一分则太长,减之一分则太短;著粉则太白,施朱则太赤;眉如翠羽,肌如白雪;腰如束素,齿如含贝;嫣然一笑,惑阳城,迷下蔡。

  我说的声音如果有图像感、画面感,也不过如此吧?

  第三,人说世事如棋局局新。每个团在演绎每个作曲家作品时的心态、情绪和调调各不相同,而且每次都不一样,这,看乐队每个乐手当天的心态和拿捏度了。

  第四,指挥,把乐队注入灵魂的捉刀人。重要性不言而喻,卡拉扬指挥风格与阿巴多之间,相去甚远,但又各自成体、各领风骚。此所谓:style

  其实,第二小提琴的里面一位,在拉肖斯塔科维奇的第五交响曲的最末一章,小提琴四根弦中间一根弦断了,我见后面一个美女极快又极稳地把一个塑料袋子装的新弦递给第二小提琴手。坏就坏在塑料,拆开时有响声。哪壶不开提哪壶,只见第二小提琴手,用他的左手轻轻的、轻轻的用手指往前推开而不是用二手撕开,说时迟那时快,该到第二小提琴手拉弦的时候到了,苦逼的他,只好眼睁睁地轻轻将已打开口的新弦的塑料袋子又放到左脚处的地上,入戏、补妆、追,在该出现的节奏上,又接上了。可能少一根弦,声音对挑剔的人来说,差了一点点。于我来看:这桥段比马五更有记忆。

  我昨晚坐第一排正中,开演不到十分钟,指挥杜达梅尔就把指挥棒甩出去了,离我50厘米。在我还反应过来,右边一个女士拣了送给右手边的第二小提琴手,递给了指挥,一切如没有发生,continue 

  花絮二枚,funny ,以后的谈资。

  其实呀,用文字来表达情绪、情感从开始就错了。第一难免挂一漏万。第二,说不准确,第三,就爱情,你感受到了爱,你能写出她的形状、重量和颜色么?感受是真实的,文字此时是无力的。

 


(图/韩墨)

 

  拉拉扯扯,说了这么多,其实,我感觉挺幸福的。

  首先,难以想象,38年前,这个被称为深深的大沟的小渔村能在今年让宇宙第一天团大驾光临,简直是impossible thing!自从那个老人在南海边画了一个圈,深圳,从改革开放炸山填海以来,是一个神奇的地方,现在在全国的影响力版图上,已居第四,叫北上广深。真自豪,恭逢共盛,与有荣焉。

  其次,二十五年前,我怀揣着梦想,藏着一千多元人民币,坐着绿皮火车,来到罗湖火车站,寻找梦想。

  此处略去一万字。

  现在在深圳CBD核心区有房无贷,今晚能穿着Zegna杰尼亚T恤在美仑美奂的演奏大厅聆听世界一流的交响乐队演出,时光荏苒,岁月如梭,真满足。

  再者,二十五年前,我来时,罗湖书城还没建起,深圳,被称为文化沙漠的地方,只追求金钱。而如今,人们仓廪实而知礼节,富了以后,追求高雅的精神世界,人文台阶,这发展道路无比正确。

  最后,再回应一下起笔的开头部分:用我自己合法的收入来源,花了5364元人民币,听了柏林爱乐乐团的交响音乐会,

  值了!

  从灵魂到肉体。

  现在就想问一问:

  BPO,你什么时候再回来呢? 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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天籁之音:柏林爱乐乐团莅深

时间:2018-11-19 09:49 AM 分类:演出信息 作者:

昨晚,柏林爱乐乐团在深圳音乐厅演出

 

  11月16日晚,在80后新生代指挥家古斯塔夫·杜达梅尔的执棒下,享誉世界的“宇宙第一古典天团”——柏林爱乐乐团首次访问深圳,在深圳音乐厅为深圳观众献上了一场音乐盛宴,《伯恩斯坦:耶利米交响曲》《肖斯塔科维奇:第五交响曲》等逐一上演,带来了超高水平的艺术享受。当天演出前,柏林爱乐乐团总经理安德莱雅·齐茨施曼,董事会主席克努特·韦伯、亚历山大·贝德接受了深圳商报记者采访。

  据悉,17日,柏林爱乐乐团还将在深圳音乐厅奏响《伯恩斯坦:嬉游曲》《马勒:第五交响曲》,继续为鹏城观众带来精彩。

  此次执棒乐团访华巡演的是被誉为“改写21世纪音乐历史”的指挥大师古斯塔夫·杜达梅尔,他与丹尼尔·哈丁、雅尼克·涅杰-瑟贡并称“世界三大青年指挥家”。

  安德莱雅·齐茨施曼介绍,这次柏林爱乐乐团巡演有九个城市,包括曼谷、台北、高雄,中国大陆首站是深圳。

  为纪念伯恩斯坦诞辰一百周年,此次柏林爱乐乐团特地选择了《第一交响曲“耶利米”》和《嬉游曲》这两部作品,分别在两晚演出的上半场呈现。昨晚下半场,乐团演奏了肖斯塔科维奇《d小调第五交响曲》,这部作品是目前在全球范围内公演频率最高的20世纪交响曲之一;而在17日第二场音乐会的下半场,观众将欣赏到浪漫主义晚期德奥作曲家马勒最经典、最受欢迎的作品之一——《升c小调第五交响曲》,这也被认为是柏林爱乐乐团长久以来的核心保留曲目。

  此次是柏林爱乐乐团首次到访深圳。当晚,柏林爱乐乐团的艺术家们感受到了深圳乐迷的热情。记者获悉,此次音乐会可以说是深圳乐迷翘首以盼。早在6月初,深圳音乐厅就已开始发售该场演出的门票。在开票第一天,票务中心就聚集了近300名古典音乐爱好者,其中不乏通宵排队的观众和从外地赶来的观众,一同期待着这场盛事的到来。

  除此之外,深圳音乐厅还携手莲花山草地音乐节进行柏林爱乐乐团在中国内地的首次户外直播。11月16日晚的这场音乐会同时也成为了莲花山草地音乐节的开幕演出,莲花山风筝广场场内以及场外数万名乐迷同时欣赏到了天籁之音。

 

来源:深圳商报

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深圳首次进入“柏林爱乐时间”

时间:2018-11-16 09:44 AM 分类:演出信息 作者:

  11月16日—17日晚,在80后新生代指挥家古斯塔夫·杜达梅尔的执棒下,享誉世界的古典音乐领域“宇宙第一天团”柏林爱乐乐团将首次访问深圳,在深圳音乐厅奏响“柏林爱乐之声”,带来伯恩斯坦、肖斯塔科维奇和马勒的经典之作。80后指挥天才联袂百年交响名团,让无数古典乐迷奔走相告,翘首以盼。记得今年6月开票时,深圳乃至珠三角的数百名乐迷顶着台风冒雨通宵排队。如今,深圳已经正式进入“柏林爱乐时间”。

  “宇宙第一天团”是怎么炼成的?年纪轻轻的杜达梅尔为何让乐迷为之疯狂?这次的演出曲目又有什么样的讲究? 还有一个终极问题:没买到票怎么办?这里通通有答案——


“宇宙第一天团”为什么牛?
  “柏林爱乐以其超稳定的高水平演出、对德奥作品的精准诠释以及曲目的推陈出新,一直被乐评家置于“欧洲三大”之首(另两个是维也纳爱乐和伦敦交响乐团,都已来过深圳)的崇高地位。”
  深圳大学传媒学院教授、资深乐评人辜晓进告诉深圳演艺榜记者,2015年,在世界著名古典音乐网站Bachtrack.com再次将柏林爱乐评为世界十大交响乐团之首后,英国《泰晤士报》艺术版主编撰文解释原因时这样描述:“这不仅因为柏林爱乐树立了精湛技巧和精准演奏的国际标杆,还在于其乐手都有着对完美进步的强烈渴求。”(Mark Pullinger,2015)柏林爱乐乐团成立至今,一直延续着聘任世界上最强的指挥作为自己乐团的艺术总监和客席指挥的传统。
  19世纪中下旬,诞生了第一位职业指挥家——汉斯·冯·彪罗。他在任的5年间,柏林爱乐逐渐有了自己的演奏风格。
  尼基什曾任该团指挥达27年之久,他在任期间为乐团打下了牢固的基础,使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。
  1954年,富特文格勒担任该团指挥,此后乐团声誉更盛。
  1955年后柏林爱乐进入卡拉扬时代,这位著名指挥大师执棒柏林爱乐30多年,他要求演出精确,并注重音色的完美。在卡拉扬手中,乐团在演绎德奥交响作品领域成为了当之无愧的“霸主”。除了演出之外,卡拉扬还热衷于录音,他指挥的很大部分录音都是和“柏林爱乐”合作的,这些录音水准之高、数量之多、曲目之广,就像是一个奇迹。
随后,阿巴多接替去世的卡拉扬成为乐团指挥。2002年西蒙·拉特尔爵士上任,去年柏林爱乐来华巡演就是由他执棒,这是他作为该乐团首席指挥的“卸任之旅”。


80后指挥“杜大妹儿”是“煽动大师”
  “他是那种能把乐队烧得滚烫、弄得疯狂的煽动大师!”辜晓进这样评价1981年出生于委内瑞拉、被许多人亲切地称为“杜大妹儿”的古斯塔夫·杜达梅尔。
辜晓进说,爆炸卷曲的一头黑发和激情四射仿佛被魔力驱使的动作语言,是人们对天才指挥家杜达梅尔普遍而深刻的印象。2004年在众多优秀竞争者中脱颖而出荣获首届马勒国际指挥大赛金奖后,杜达梅尔对世界多个一流乐团的成功指挥,令世人见识到“后生”之“可畏”。
  “最有说服力的,是他2009年以年仅28岁‘低龄’执掌洛杉矶爱乐乐团后的连串表现。经他9年打磨,洛杉矶爱乐迸发出新的活力,近年频频出现在英国留声机等世界顶级乐团的排行榜中,以至乐团两次与他续约,将原定的5年任期延长至2021-2022演出季。”
  2017年1月1日,维也纳新年音乐会迎来了36岁的杜达梅尔,他由此成为维也纳新年音乐会有史以来最年轻的一位指挥家。
  “从去年维也纳新年音乐会及近期的演出看,杜达梅尔貌似沉稳许多,但内里的激情与蓬勃动力乃至强大的自信,仍包裹不住,难以抑制。”辜晓进说,以如此青春偶像来指挥有着136年历史、半个多世纪以来先后被富特文格勒、卡拉扬、阿巴多、拉特尔等器宇轩昂的古典精英统帅着的柏林爱乐乐团,将碰撞出怎样的音乐火花?这正是二者此次访深演出的最大看点。


这次他们演什么?
  乐团此次访深演出,两晚的曲目不尽相同。
  两晚的上半场都是演奏伯恩斯坦的作品。16日首先演出《耶利米交响曲》。“这部作品的企鹅‘三星’唱片都是伯恩斯坦亲自指挥不同乐队(唯独没有柏林爱乐)灌制的,此次由小字辈杜达梅尔指挥柏林爱乐的现场版本,很值得期待。”17日上半场是伯恩斯坦《嬉游曲》,与前一天的沉重形成很大反差。
  16日晚的下半场演奏肖斯塔科维奇的《d小调第五交响曲》。“老肖”的作品对于中国乐迷来说相对熟悉。辜晓进建议乐迷们全身心感受这部作品自身的艺术魅力。“这当然包括由弦乐和木管演奏(铜管完全缺位)的第三乐章,那里有浓浓的悲情,常常催人泪下。”
  17日晚的下半场是长达70多分钟的马勒《升C小调第五交响曲》。辜晓进解读,有五个乐章的“马五”在马勒作品中具有举足轻重的地位,也是马勒交响曲中极少数不包含声乐的纯器乐作品之一。其宏大的架构、鲜明的色彩和辉煌的旋律,都令爱乐者着迷。
  “不难看出,此次柏林爱乐的曲目还是相当传统的,这也符合很多乐迷朋友的期待——我们总是希望首次来深圳的顶级乐团,能够演奏最能体现其精气神的经典作品。”他解读。


没买到票怎么办?上莲花山看直播
  看到这里,还有人会提出一个终极之问:没买到票怎么办?要知道,这两场演出提前近半年就开票了,这可是今年深圳最令人瞩目的城中盛事。好消息是——11月16日柏林爱乐的首场演出,同时也是2018年第五届莲花山草地音乐节的开幕演出。莲花山草地音乐节携手柏林爱乐主办方深圳音乐厅,当晚将现场同步卫星直播这场举世瞩目的演出。届时,莲花山风筝广场场内以及场外数万名乐迷将欣赏到这一天籁之音。莲花山草地音乐节的免费门票通过“福田文体通”线上抢票完成派送。

 

来源:深圳特区报

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莲花山草地音乐节周五开演 柏林爱乐打头阵!

时间:2018-11-14 02:45 PM 分类:缤纷活动 作者:

  2018莲花山草地音乐节将于11月16日晚开演,记者从市公园管理中心了解到,今年的草地音乐节邀请到多家国内外有名乐团。享誉世界交响乐坛的柏林爱乐乐团当晚在深圳音乐厅的演出,将同步在莲花山风筝广场直播。

  11月16日晚8时,莲花山风筝广场现场将出现3块高清大屏,并配置特制的音响设备,对柏林爱乐乐团在深圳音乐厅的演出进行直播。
  11月17日晚,非洲鼓乐团将给市民游客带来节奏感强烈的非洲音乐,而美国费城节日交响乐团、澳大利亚管弦乐团随后会让人们再安静下来,感受古典音乐之美。
  11月18日晚,上海管弦乐团的演奏家将激情挥弓,为本届音乐节献上闭幕演出,曲目将包括《音乐之声》《辛德勒名单》《虎口脱险》等电影插曲。伴随着音乐,大屏幕上将出现同名电影中的一幕幕经典画面。
  没法去现场的市民则可通过观看手机直播的方式,欣赏草地音乐节。

 

来源:深圳晚报

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指尖缔造浪漫 琴坛巨匠莉莉亚·齐柏丝坦亮相深圳钢琴音乐会

时间:2018-11-13 09:28 AM 分类:演出信息 作者:

  11月11日晚八点,俄罗斯传奇钢琴家莉莉亚·齐柏丝坦在深圳音乐厅,为古典乐迷献上舒伯特、李斯特和舒曼的钢琴作品。这位布索尼钢琴大赛金奖得主曾制造了“齐柏丝坦障碍”——在她夺冠之后,布索尼钢琴比赛连续五年冠军空缺。此次来深,她不仅带来一个浪漫钢琴夜,还将举办见面会,与乐迷分享她传奇而辉煌的琴坛之路。

  1987年,22岁的莉莉亚·齐柏丝坦在布索尼钢琴大赛的决赛中以一曲普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》夺得冠军,此后在国际舞台上大放异彩。

  1991年,在阿巴多的指挥下,齐柏丝坦首度与柏林爱乐乐团合作,之后维持了长期的合作关系。一直以来,她以钢琴独奏家的身份活跃在乐坛,与许多知名指挥家及乐团都有合作。她与同为布索尼钢比赛冠军的“钢琴界女大祭司”阿格里奇更是常年合作的亲密关系,阿格里奇曾表示齐柏丝坦是她“合作最为愉快、最为默契的伙伴”,她们俩的同台巡演获得了极高的赞誉。

  除了演出之外,齐柏丝坦也致力于教育年轻音乐家,曾担任德国汉堡音乐院客座教授,如今是奥地利维也纳音乐与表演艺术大学的全职教授,并经常在巡演中举办大师班。此次来到深圳,她于演出当天的上午举办见面会,与鹏城乐迷零距离分享自己的心路历程。

  自二十世纪以来,俄罗斯钢琴学派在艺术领域有着重要的地位和长远的影响,精湛的技巧和不俗的表现力让这一学派涌现出许多优秀钢琴家,而莉莉亚·齐柏丝坦作为其中最具代表性的女性钢琴家之一,更是实力与情怀兼具,不论是俄罗斯作曲家的作品,还是“德奥经典”,在她的演奏中都有着自己独到的理解。她曾先后为德意志留声机公司唱片公司录制过8张唱片,包括独奏曲、格里格钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫第二、三号钢琴协奏曲,也参与该唱片公司的首次肖邦作品全集录制。

  本场音乐会她带来了舒伯特、李斯特和舒曼的钢琴作品,在两小时的旋律中完美展现了俄罗斯学派魅力,让深圳的乐迷大饱耳福。

 

来源:读特

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琴坛巨匠——莉莉亚•齐柏丝坦钢琴独奏音乐会演出现场

时间:2018-11-12 04:11 PM 分类:演出现场 作者:韩墨/摄影

莉莉亚·齐柏丝坦
    1987年,莉莉亚·齐柏丝坦在布索尼钢琴大赛中荣获桂冠,自此开始,她在国际舞台上大放异彩,且该奖在她之后长达五年的时间没有金牌得主。得奖后,这位出生于莫斯科的钢琴家,从1988年起展开海外巡演,前往欧洲、墨西哥、日本、韩国、加拿大及巴西各地演出。
    齐柏丝坦5岁开始学琴,之后的十二年在莫斯科格涅辛音乐院与陶布(Ada Traub)学习,之后又跟随萨兹(Alexander Satz)学习直到1988年研究生毕业。1985年曾先后获得俄罗斯联邦大赛首奖和黎加大赛首奖。1991年,在阿巴多(Claudio Abbado)的指挥下,齐柏丝坦首度与柏林爱乐乐团合作,之后维持了长期的合作关系。齐柏丝坦曾与国际许多知名乐团:如芝加哥交响乐团、莫斯科柴可夫斯基交响乐团、伦敦交响乐团、英国皇家交响乐团、米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团、德累斯顿国立剧院管弦乐团等合作。

 

 

 

 

 

 

 

 

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传奇女钢琴家齐柏丝坦将来深

时间:2018-11-9 02:48 PM 分类:演出信息 作者:

©Andrej Grilc

 

  11月11日晚八点,俄罗斯传奇钢琴家莉莉亚·齐柏丝坦将在深圳音乐厅为古典乐迷献上舒伯特、李斯特和舒曼的钢琴作品。这位布索尼钢琴大赛金奖得主曾制造了“齐柏丝坦障碍”——在她夺冠之后,布索尼钢琴比赛连续五年冠军空缺。
  1987年,22岁的莉莉亚·齐柏丝坦在布索尼钢琴大赛决赛中以一曲普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》夺得冠军,此后在国际舞台上大放异彩。1991年,在阿巴多的指挥下,齐柏丝坦首度与柏林爱乐乐团合作,之后维持了长期的合作关系。一直以来,她以钢琴独奏家的身份活跃在乐坛,与许多知名指挥家及乐团都有合作。她与同为布索尼钢琴比赛冠军的“钢琴界女大祭司”阿格里奇更是常年合作的亲密关系,阿格里奇曾表示齐柏丝坦是她“合作最为愉快、最为默契的伙伴”,她们俩的同台巡演获得了极高的赞誉。
  除了演出之外,齐柏丝坦也致力于教育年轻音乐家,曾担任德国汉堡音乐学院客座教授,如今是奥地利维也纳音乐与表演艺术大学的全职教授,并经常在巡演中举办大师班。此次来到深圳,她也将于演出当天的上午举办见面会,与鹏城乐迷零距离分享自己的心路历程。
  自二十世纪以来,俄罗斯钢琴学派在艺术领域有着重要的地位和长远的影响,精湛的技巧和不俗的表现力让这一学派涌现出许多优秀钢琴家,而莉莉亚·齐柏丝坦作为其中最具代表性的女性钢琴家之一,更是实力与情怀兼具,不论是俄罗斯作曲家的作品,还是德奥经典,在她的演奏中都有着自己独到的理解。
  她曾先后为德意志留声机唱片公司录制过8张唱片,包括独奏曲、格里格钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫第二、三号钢琴协奏曲,也参与该唱片公司的首次肖邦作品全集录制。

 

来源:深圳特区报

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深圳音乐厅将奏响“纪念德彪西逝世100周年”音乐会

时间:2018-11-8 09:37 AM 分类:演出信息 作者:

 

  来自古典天团的明星演奏家、年轻帅气的柏林爱乐乐团单簧管首席安德列斯·奥登萨默,即将再次来深献艺。

  11月9日,奥登萨默将携手深圳交响乐团,在音乐总监林大叶指挥下,于深圳音乐厅奏响“纪念德彪西逝世100周年”音乐会。

 

  将演奏4首大师经典作品

  本场音乐会演奏韦伯《奥伯龙》序曲、《f小调第一单簧管协奏曲》,德彪西《牧神午后前奏曲》《大海》4首不同风格的音乐作品。安德列斯·奥登萨默将与深交合作演奏韦伯这首《f小调第一单簧管协奏曲》。11月8日16:00,他还将在深圳交响乐团排练厅举办大师班,购买了本场音乐会门票的单簧管爱好者都可以凭票观摩。

  阿希尔-克劳德·德彪西,是十九世纪末、二十世纪初欧洲著名作曲家。他在法国传统音乐熏陶下,结合了东方音乐、西班牙舞曲和爵士乐特点,将印象派艺术手法运用到音乐方面,创作出了其别具一格的和声。其代表作品有管弦乐《大海》《牧神午后前奏曲》,钢琴曲《前奏曲》《练习曲》,歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》等。

  作曲家韦伯是音乐史上的一名传奇人物,他创作了多首以单簧管为主奏乐器的乐曲,这些乐曲都是他与优秀的单簧管演奏家贝尔曼相识后完成的。在韦伯所写的单簧管主奏乐曲中,以第一号单簧管协奏曲最为著名,演奏的也最多。乐曲强调浪漫精神,充分发挥单簧管的表现力,挥洒成绚烂华美的色彩。此外,乐曲更富有韦伯独具的生动力感,为古今单簧管协奏曲中的代表杰作之一。

 

  80后青年演奏家受关注

  来自奥地利的单簧管演奏家奥登萨默同样具有非凡的才华,与韦伯相得益彰。1989年出生的他从小显露出非凡的音乐天分,4岁开始学钢琴,10岁开始在国立维也纳音乐暨表演艺术大学学习大提琴,2003年转攻单簧管。2009年,他中断在美国哈佛大学的学业,进入柏林爱乐学院。2011年3月开始担任柏林爱乐单簧管首席。在2017/18乐季,安德烈斯担任了伯尔尼茅斯交响乐团和波兹坦室内乐学会管弦乐团的驻团艺术家,瑞士格施塔德梅纽因音乐节“梅纽因传承艺术家”,德国多特蒙德音乐厅“狂野新生代”音乐家。

 

来源:深圳晚报

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庆祝改革开放40周年新创歌曲音乐会11月7日将在深圳音乐厅唱响

时间:2018-11-6 03:02 PM 分类:演出信息 作者:

  由国家文化和旅游部出品的“抒情新时代”庆祝改革开放40周年新创歌曲音乐会,11月7日将在深圳音乐厅唱响。

 

 

百余位艺术家参与创作

  改革开放的40年,是中国巨变的40年,是书写奇迹的40年,承上启下、继往开来。把握时间节点、树立工作坐标,推出时代强音,形成艺术引领,文化和旅游部聚焦改革开放40年这一重要时间节点,积极探索在“深入生活、扎根人民”中推出精品力作的长效机制。

  自去年11月以来,文化和旅游部分批组织老中青三代词曲作家分主题赴上海浦东、京津冀地区、深圳、珠海、福州、厦门开展集中采风创作,以“接地气、传得开、留得下”为创作目标,邀请百余位德艺双馨的艺术家和青年词曲作家参与其中,包括赵季平、王晓岭、印青、朱海、屈塬、孟卫东等,以及青年词曲作家舒楠、何沐阳、胡廷江、印倩文、龚天鹏等,推出了一系列现实题材优秀作品。《抒情新时代》——庆祝改革开放40周年新创歌曲音乐会中的15首优秀歌曲由此而来,形成新时代歌曲创作的小高潮。

  此前,该音乐会作为国家文化和旅游部“全国优秀现实题材舞台艺术作品展演”的开幕演出在北京首演,随后相继在深圳、厦门、上海三个城市巡演。

 

15首作品集中展示新时代歌曲创作成果

  该音乐会由著名作曲家、中国音乐家协会副主席、创作委员会主任、原总政歌舞团团长印青担任音乐总监,著名电视文艺策划人、撰稿人、诗人、词作家朱海担任文学统筹,著名导演、编剧、中国国家话剧院一级导演田沁鑫担任总导演。

  深圳站演出将由青年指挥家林大叶执棒,由深圳交响乐团、深圳交响乐团合唱团、兰州音乐厅合唱团联袂阮余群、陈淼、喻越越、杜朋朋、徐晶晶、千圣主、周妙宸等20位中国优秀歌唱家及歌手组成近200人的强大阵容,为市民观众深情演绎这台充满新时代气息的新创歌曲音乐会。

  评论家仲呈祥评价说:“音乐会优中优选脱颖而出的这15首作品,包括美声、通俗、民族、原生态、合唱作品等不同类型,从不同角度、不同侧面讲述改革开放的进程,从歌词、旋律、演唱、风格等方面呈现出高超的艺术水准和艺术魅力,是新时代歌曲创作成果的一次集中展示。”

 

记录万千气象,抒发时代豪情

  这15首新歌中,混声合唱《飞驰的复兴号》(夏征宇词,孟卫东曲)将带领观众踏上庆祝改革开放40周年新创歌曲音乐会的激情之旅;男中音独唱《一路走来》(屈塬词,赵季平曲,陈淼演唱)将带领观众一同领略中国特色社会主义道路上的无限风光;男声独唱《天边边个红》(宋小明词,杨一博曲,杜朋朋演唱)吸纳了陕北民歌的特点,抒发了跨入新时代的亿万农民共同的心声;《只想对你说声谢谢》(朱海词,舒楠曲,蔡鹏演唱)以平实的语言,温暖的旋律,对党和国家说声谢谢;《共祝家乡美》(宋小明词,印倩文曲,杨西音子演唱)以欢快的语境,热烈的旋律,表达了56个民族心手相牵、共同迈向幸福路的美好心情;美声四重唱《未来已来》(王晓岭词,鄂矛曲,东方美伶组合演唱)抒发了亿万中华儿女热烈欢快的期盼和美好向往的憧憬;《梦之城》(屈塬词,浮克曲,李长城演唱)采用民谣风,表达了普通劳动者们筑梦的奋斗、追梦的艰难、圆梦的喜悦。《复兴的力量》(李维福词,印青曲,阮余群演唱),表达了全国各族人民对美好生活的向往和对祖国的热爱之情。

  还有《目光》(宋小明词,胡尧曲,王传越演唱)、女声独唱《因为有梦》(杨启舫词,栾凯曲,徐晶晶演唱)、女声独唱《海路》(屈塬词,印倩文曲,喻越越演唱)、《从这里出海》(屈塬词,王备曲,王婷演唱)、《幸福的距离》(陈维东词,胡廷江曲,千圣主、周妙宸演唱)、《我们再出发》(何沐阳词曲,淮梓伦、殷立璐演唱)、《歌声飞向那一年》(朱海词,印倩文曲,袁权、牛妞演唱)……这些歌曲用音乐记录新时代的万千气象,将带领观众感受改革开放取得的丰硕成果。

 

来源:深圳晚报

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