大众乐评:聆听音乐感受俄罗斯

时间:2016-11-3 10:31 AM 分类:大家评乐 作者:左驰

        10月29日和31日两天,作为明年深圳“一带一路”国际音乐季的季前演出,来自俄罗斯的莫斯科爱乐乐团在深圳音乐厅上演了两场观众反响热烈、现场音效爆棚的高水准、超人气音乐会。

        29日当晚,在乐团总监尤里·西蒙诺夫的亲自执棒下,莫斯科爱乐以肖斯塔科维奇应时应景的《节日序曲》开场。舞台上宏大嘹亮的欢欣节庆式音乐从一开始就穿透了整个音乐厅的每个角落,煽情的音乐语汇一瞬间便直达每位在场观众的心灵深处。尽管仅仅只是一首节庆题材的常规序曲,但台上乐队的演奏却显得张力十足、极富光泽。尤其值得称道的是指挥台上的西蒙诺夫大师,他作为一个名副其实的“即兴派”指挥家在当晚音乐会的一开场就立马情绪高涨,迅速进入到极佳的演出状态。其诙谐、幽默的个人艺术特质被淋漓尽致地展现在了他演出过程当中调度场上乐队时,那随心所欲、不拘一格的“芭蕾舞蹈般”的动作与手势当中。

        《节日序曲》后是拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》,担当独奏的是“深圳制造”的中国当代钢琴家里的领军人物陈萨。拉赫玛尼诺夫这位俄国作曲家的钢琴与乐队作品,对于陈萨来说绝对是再熟悉不过了。时光倒转到20年前,在英国利兹钢琴大赛的决赛上,当时还略显青涩的陈萨便与著名指挥家西蒙·拉特尔爵士棒下的伯明翰市立交响乐团合作,以一首拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》惊艳亮相、震撼全场。而作为该场音乐会上的“拉二”钢琴协奏曲,陈萨自然也丝毫不会感到陌生,因为数年前她就已经与指挥家劳伦斯·福斯特棒下的葡萄牙古本江管弦乐团合作,为著名的荷兰“五音”(Pentatone)厂牌成功灌录过该曲的唱片录音。虽然是与莫斯科爱乐首度合作,但从现场的演奏看来,陈萨和西蒙诺夫两人在艺术上还是达成了相当程度的默契。作品的推进过程当中,指挥家适当留给了钢琴独奏以自由发挥的空间和个性施展的余地,陈萨在乐曲第二乐章末尾以及第三乐章开头的“华彩”段落的独奏极具弹性,富有强烈的伸缩感与自由度。

        当晚下半场的演出曲目是拉赫玛尼诺夫卷帙浩繁的《第二交响曲》,作品洋洋洒洒时长整整一个小时。无论对于在场上细致演奏的指挥和乐队来说,还是对于在台下用心聆听的在场观众而言,都绝对是一次考验耐心和毅力的艰巨挑战了。

        有人说过这么一句话,“谁要是想通过音乐了解俄罗斯这个国家,那么拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》必定是最佳的选择”。事实也正是如此,欣赏这部作品,我们可以从音乐当中切实感受到俄罗斯的冰天雪地和茂密森林;可以真实体会到斯拉夫民族那或细腻或激昂的敏感情绪变化。当晚西蒙诺夫与莫斯科爱乐的现场演绎可谓一气呵成、气质正宗,历经了多愁善感、缠绵悱恻的第三乐章过度后,作品便一举被带向了慷慨激昂、光芒万丈的终曲第四乐章。当作品最后一个音符掷地有声地落下,整场音乐会正式曲目完结的那一刻,深圳音乐厅现场的千余名观众终于按捺不住内心的激动,霎时间热烈的掌声和欢呼声喷薄而出、持续不断。而当晚这种现场观众聆听音乐会时所集体营造出的安静、平和的艺术欣赏氛围,以及演出结束后现场观众被音乐深深触动后,那发自内心的真情喝彩,恐怕对于深圳这座城市的古典音乐演出市场与环境,对于深圳所有的西方高雅艺术拥趸和受众群体,是一次“空前”的现场境遇。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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琴动声色 小乐器“吹”出大舞台

时间:2016-11-3 09:30 AM 分类:缤纷活动 作者:

琴动声色 小乐器“吹”出大舞台

“美丽星期天”“走进基层系列”之香港口琴组合走进深圳职业技术学院

        10月30日下午,深圳音乐厅“美丽星期天”公益演出“走进基层系列”携手VELOZ组合一起走进深圳职业技术学院。来自香港的四位年轻口琴手再度来深登台献艺,为现场观众带来一场精彩的视听盛宴,也让学校师生近距离感受了一次口琴艺术的魅力。

 

口琴艺术 促进深港文化交流

        口琴源自中国乐器笙,是极少数有吹有吸的乐器。而在近代不少演奏家的努力下,口琴登上了大雅之堂,在高端的演奏技巧方面有重大突破。演出当日,音乐会以一首口琴合奏《情热大陆》欢快开场,点燃了现场观众的热情。期间,乐队以讲演结合的方式,深入浅出地向观众讲解了口琴的种类、音色及吹奏技巧,并先后演奏了《火之墨西哥舞》《深情的吻》《狮子山下》《光辉岁月》等耳熟能详的古典与流行乐曲,引起观众阵阵喝彩声。

        本次“美丽星期天”音乐会为深圳职业技术学院师生带来了全新的音乐演出,不少观众在演出后赞不绝口,并表示该活动不仅推动了口琴音乐发展, 也提升了学生们的艺术修养。据了解,自2007年10月开业以来,深圳音乐厅借助公益演出的平台,全力扶持本土艺术发展,为追逐艺术梦想的学生、艺术培训机构的师生等提供了宝贵的表演舞台。同时,“美丽星期天”积极邀请港澳台及国外表演团体前来演出,有效地促进了地域之间的文化交流。

 

走进基层 播撒音乐爱的种子

        作为深圳市“十佳爱心企业”,深圳音乐厅一直致力于通过公益文化活动服务,播撒城市文化关爱。本次“口琴四重奏赏析音乐会”是深圳音乐厅“美丽星期天”精心打造的“走进基层系列”其中一场精品演出。

        据悉,深圳音乐厅的“美丽星期天”公益演出在2012年起推出了“走进基层系列”,以打造“移动舞台”的新模式,邀请艺术家把音乐带到社区、学校、企业、医院等社会机构,让“美丽星期天”更贴近观众,让更多市民有机会享受到免费聆听音乐的文化福利。近年来,“美丽星期天”已先后走进光明新区文化馆、龙华区观澜文化艺术中心、宝安区西乡乐谷、坪山区高级中学等场馆,所到之处播撒音乐的种子,近距离地将音乐的感动与魅力带给基层观众,为高雅音乐创造了贴近市民的机会,广受市民好评。

 

口琴组合VELOZ为观众演奏《情热大陆》四重奏

 

乐队以讲演结合的方式向观众讲解口琴的音乐知识

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大众乐评:在纯正的波西米亚旋律中享受音乐之美

时间:2016-11-2 05:23 PM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

指挥大师吉里·贝洛拉维克(齐洁爽 摄)

 

        两支长笛间隔八度音程,先后快速而沉稳地奏出如汩汩泉流般的灵动音响,继而一支单簧管以同样的速度加入进来,与长笛相互纠缠又执着向前,仿佛两股小溪交织到了一起,忽隐忽现,时明时晦。细心的观众大概会注意到,这时整个弦乐和铜管都很安静,只有第一小提琴声部时不时地在高音区拨一下弦,仿佛溪流中泛起的朵朵浪花。

        这是《沃尔塔瓦河》的开头部分。站在深圳音乐厅舞台中央的贝洛拉维克,显然对这三位乐手乃至整个木管组的表现甚为满意,乐曲结束后首先请他们起立亮相,接受全场听众的掌声致敬。

        捷克也是盛产音乐大师的国度,其音乐地位在东欧列国中仅次于俄罗斯,甚至超过同样以音乐闻名的北欧的挪威和芬兰。根据美国著名乐评家古尔丁编写的《古典作曲家排行榜》,捷克在50位大师榜中占据3席,数量仅次于德法意俄,3人分别是德沃夏克、斯美塔那和雅纳切克。前两位都是波西米亚人,而春上村树在《1Q84》中反复念叨的《小交响曲》的作者雅纳切克,则因生于捷克东部的摩拉维亚而被排除在波西米亚之外。

 


捷克爱乐乐团在演奏德沃夏克的《奥赛罗序曲》(齐洁爽 摄)


        10月30日捷克爱乐乐团在深圳的演奏曲目,就全部出自德沃夏克和斯美塔那之手,包括本文开头提到的《沃尔塔瓦河》。该乐团是有120年历史的捷克顶级乐团和欧洲知名乐团,去年更跻身 CNN评选的世界十大交响乐团之列。而指挥则是年届古稀的捷克大师吉里·贝洛拉维克,乐团正是在其担任总监期间进入“十大”的。他还是继卡拉扬之后第一位连续两年获得交响乐录音留声机大奖的指挥家,在重返布拉格之前,曾担任BBC 交响乐团首席指挥长达7年。

        由捷克大师指挥捷克顶级乐团演奏捷克最负盛名的作品,难道还有比这更纯正的捷克音乐盛宴吗?更令人惊喜的是,此次来访的捷克爱乐,阵容是加强三管编制,人数逾百,创近年到访深圳的外国名团之最。坐在音乐厅的笔者和很多爱乐朋友一样,看着台上黑压压的职业演奏家,声音未起,已兴奋得不行。

        上半场以德沃夏克的《奥赛罗序曲》开头,这是德氏最受欢迎的交响乐小品之一,也是柏林爱乐等顶级乐团制作德氏作品专辑时不会忽略的音乐精品。乐曲以加弱音器的弦乐声部起始,浑厚阴暗的旋律充满悲剧色彩,继而由静到动,铜管加入后产生巨大的戏剧冲突,出色的和声与配器令音响产生惊人的张力。对乐队和指挥而言,这是试金石般的精粹作品。在短短十几分钟内,贝洛拉维克从容不迫,牢牢把握着乐队的情绪与走向,支配着结构上的喜怒哀乐。毫无疑问,此曲产生了先声夺人的效果,令听众立刻对这支乐队刮目相看。

 


捷克爱乐乐团演奏斯美塔那的《沃尔塔瓦河》(齐洁爽 摄)


        接下来便是众人最期待的作品《我的祖国》,这部交响诗套曲出自被尊为“捷克音乐之父”的斯美塔那。乐团选择了其中家喻户晓的第二乐章《沃尔塔瓦河》和知名度远不如前者的第三乐章《萨尔卡》。《沃尔塔瓦河》作为套曲中最静也最美的篇章,一直是音乐会的保留曲目。乐队延续着本文开头描述的长笛、单簧管奏出的“水流动机”,很快就让大家听到了由小提琴和双簧管主奏的歌唱般优美的沃尔塔瓦河主题。聆听着这宽广的抒情旋律,再不懂音乐的听众也能悟出,那两股川流不息的溪水已经汇入一条宽阔的大河——沃尔塔瓦河。

        而笔者则再次为乐队形象鲜明、层次丰富的演绎所倾倒。特别是中间汹涌壮阔之后的一段旋律,小提琴声部在木管组的“水流”衬托下,于高音区奏出舒缓静谧有如天籁的美妙音色。此刻的小提琴虽然再次加上了弱音器,却毫无晦暗之感。眼前的音乐画面,令人联想起黎明河面上轻轻漂浮的朦胧薄雾,或是霞光映照下粼粼波动的细密水纹。乐队如此安静地演奏,如轻抚鹅绒,细拭镜面,仍表达出微妙的强弱变化,其默契的配合和强大的控制力,给人留下深刻印象。到后面高潮,乐队瞬间爆发,气势如虹,弦乐也凌厉张扬起来。笔者坐 A 区4排看得真切,至少第二小提琴副首席、中提琴副首席以及大提琴首席都在这个乐段出现马尾折断,空气中仿佛松香飞扬。

 


捷克爱乐乐团演奏完德沃夏克《第六交响曲》(齐洁爽 摄)


        下半场,乐团选择了德沃夏克的《第六交响曲》。与人们熟悉的“德九”(自新大陆)相比,此曲较少被演奏,也无“德九”中的异国情调,但却被认为是德氏表现民族情感最强烈、最具波西米亚风格的作品之一。而且,曲中也有很多优美的旋律值得细细品味,特别是第二乐章。贝洛拉维克对这部近50分钟的作品做了很好的规划布局,带领乐队描摹出作品的丰富色彩和细腻层次,并在一些高潮段落(特别是第四乐章末)展示出强大的推动能力。

        曲目结束后,指挥还慷慨安可两曲,其中的中国乐曲《我的祖国》(根据《上甘岭》插曲改编的管弦乐作品)与斯美塔那同名作品相映成趣,引起听众很大共鸣,现场热火朝天。

 

音乐会后,吉里·贝洛拉维克为深圳乐迷签名(齐洁爽 摄)

 

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大众乐评:生命的河 ——吉里•贝洛拉维克与捷克爱乐乐团音乐会

时间:2016-11-2 10:32 AM 分类:大家评乐 作者:Dorcas

        我要怎样叙述这样的一个夜晚,它是在你以后的岁月中始终都不会忘记的一道光;我要怎样描绘这样的音乐,它在你生命的历程中一直潺潺流淌,绵延不息……

        是怎样的因缘际会,让我们在深圳遇见捷克、伏尔塔瓦河、斯美塔纳和德沃夏克?

        从看到演出信息的那一刻起,我就开始期待,期待被它光照,期待它再一次流过我的心窝。

 

 

        在吉里·贝洛拉维克出现的刹那,突然一阵感动。之前的演出,曾有人以为临时更换了指挥而要求退票,原来他头发落光是因为癌症;他的表情如此平静而温和,70高龄却步履轻松,一转身,留给我们一个深邃的背影。

        以德沃夏克的《奥赛罗序曲》开场,已奠定了这晚多么不平凡的基调。我常常惊叹,那一粒小小的音符在作曲家手中是如何变幻就成为甜蜜、嫉妒、挣扎、悔恨的,深沉的慢板、灿烂的快板、迷思一样的变奏,旋律的起伏,就有明暗的变化;节奏的快慢,就有色彩的呈现;莎士比亚用文字、德沃夏克用音乐,将奥赛罗的悲剧永远地流传下来,这是人性的悲剧,更是人类出现以来就要面对的试探;无论文学或音乐,都让我们来思考,要如何跨过这些试探,不再让悲剧重现。

 

        非常短暂的一个停顿,我最倾心的《伏尔塔瓦河》奏响了。一串儿清泠的水声如爱人的耳语,开始了一段深情的述说——

        第一次因为音乐而流泪,就是《伏尔塔瓦河》,那时,我还不知道贝德利奇·斯美塔纳,不知道《我的祖国》,就感觉那流水是从我的心里流出来的,那里有一个活水的江河,到恣意磅礴,到汹涌澎湃。

        七年前的那个四月,和女友去了布拉格,在山上看那远远近近的红屋顶,在大街小巷泛着光的石子路上穿行,在卡夫卡的故居流连,在查理大桥上驻足,但最无以言表的是在伏尔塔瓦河上听《伏尔塔瓦河》,我一句话也说不出来,只是眼泪一直流,一直流……

        当船穿过一座桥时,我在想,这是斯美塔纳想跳河的那座桥吗?当时,国家被蹂躏的痛苦、双耳失聪的折磨,已经让他满心绝望,但一缕阳光乍现,突然让灰心的作家看到了希望,同时,一段美妙的旋律在他耳边响起;我相信,是上帝启示的灵开启了他;

        斯美塔纳立刻飞奔回家,记下的这段旋律就是著名的《伏尔塔瓦河》,是《我的祖国》六首交响诗组曲的一首,也是斯美塔纳在管弦乐领域写出的最佳作品,他被誉为捷克的民族音乐之父。

        1939年,首场“布拉格之春”音乐会上,在场的捷克人,包括总统瓦斯拉夫·哈维尔,都为这首《我的祖国》激动万分、潸然泪下。如今每年的5月12日,也就是捷克民族音乐之父斯美塔纳的逝世纪念日,音乐会即在布拉格开幕。

 

        这条川流不息的河还在台上流淌着,指挥好像隐于无形,只见一根银色的小棍儿在飞舞;而我对面的首席小提琴似乎已至幻境,完全闭着眼睛,每一次拉弓运弦都承载着太多的情感,以致如有水滴落;

        这条河让我流泪,也让我保持了某种遗世的独立;让我饱满丰富,也很坚定;从这条河里,我看到了生命的曲折而美妙,强大并且温柔……这条河进入我的生命就再未离开,是我生命的河。

 

        下半场再次进入德沃夏克。他和斯美塔纳被同一条河流哺育,音乐却是他们最深的渊源。当斯美塔纳《被出卖的新娘》在捷克民族剧院上演时,德沃夏克正是乐团的中提琴手,此乐团就是捷克爱乐的前身;在他沉寂的十二年中,有幸结识了斯美塔纳,并得到他的提携。乐团于1896年1月4日在布拉格鲁道夫音乐厅首演时,德沃夏克任该场演出的指挥。

        120年过去了,乐队还在演奏他的《第六交响曲》。

        德沃夏克被称为“旋律天才”,他的音乐清新动人、情感丰富,富娴熟的技巧及和谐的灵感;整个曲子分四个乐章,我最喜欢第三乐章,很捷克、很波西米亚。是啊,本民族的乐队演奏本民族的音乐,还有比他们自己更了解自己的吗?

        这次乐队不仅呈现一百多人的强大阵容,安排也略有不同,吸人眼球的是那八把低音提琴分列舞台最后一排,音效非常出色。

 

        吉里·贝洛拉维克一遍遍地出来谢幕,脸上依然是淡淡的微笑,人生中的激荡壮阔早已化成静水深流,音乐就是他的生命。

        加演了一首德沃夏克的《斯拉夫舞曲》之后,观众还是不肯离去。吉里·贝洛拉维克看着大家,眼神那么纯净,一抬手,“一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸……”中国人的《我的祖国》,掌声把曲子淹没了……我的眼泪再次涌上来,这拳拳之心,如何了得?

        哪里需要什么爱国主义教育?到音乐厅来听几场音乐会就都有了。音乐,让你的情怀浪漫宽广,音乐让你的境界深邃崇高;音乐给你的陶冶,是你自己看不见却留在你身上的印记。

        每个人的生命中都有一条河,愿它成为一条喜乐的河,缓缓流进你的心窝……

 

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大众乐评:以音符写成的心灵史 ——西蒙诺夫与莫斯科爱乐乐团

时间:2016-10-31 04:33 PM 分类:大家评乐 作者:Dorcas

        深圳人实在要感谢音乐厅。无论深圳的楼有多高、GDP有多高,若没有软实力,充其量还是个土豪;但有了音乐厅就不一样了,她使整座城市流动了起来,让人们暂时离开人间烟火,阳春白雪一把;也让人关闭外面的喧嚣,回到内里,感受一下心弦的震颤。

        还要感谢音乐厅的是,从她诞生的那一天起,就从未降低过自己的品位和格调,一流的乐团和乐手,配得起一流的硬件;她让深圳人知道什么是好口味,吃了上好的,还会选择那次好的吗?

        这不,今晚是世界乐坛伟大的指挥家尤里·西蒙诺夫带领的莫斯科爱乐乐团,明晚又是指挥泰斗吉里·贝洛拉维克携“世界十大”之一的捷克爱乐的驾到;是啊,一生能有几个震撼的夜晚?但我都希望在深圳音乐厅度过。

        民族自豪感这块儿,国人还真是个弱项。看着那一列鱼贯而入的莫斯科爱乐乐团的乐手们昂首挺胸、气势非凡,女友感叹,真是“瘦死的骆驼比马大”。无论俄罗斯的经济多么衰落,它的文学、绘画以及音乐艺术都长盛不衰。

        这个夜晚,他们向本民族的音乐巨擘柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇致敬。

        刚进场,里面的冷气足以让人打个激灵,当肖斯塔科维奇的《节日序曲》一响,全场立刻上升三度。什么叫大师?让我在西蒙诺夫身上领教了,就是回转成小孩子的样式,越单纯越活泼,越轻松越热烈;他用身体的每一个细胞来诠释快乐,想不快乐都难,全场观众兴奋地坐不住了,瞧这场暖的!

 

        刚从南欧回来,同行者有一位钢琴家,他最喜欢的曲子也是《拉二》。于是,在CARVOEIRO的海边,听了一晚,也喝了一晚,葡萄酒不过瘾,开了一瓶伏特加。他说,他听音乐会就没那么享受了,因为常常听技巧、找毛病,哪个音错了,哪个音不准,哪里配合得还不好。感谢上帝,我不“专业”,只以我的心、我的情感去听。

        陈萨,还是那个辣妹子,一袭曳地黑色长裙,却走得风生水起;但一抬手,你就知道她已进入另一番境界。曾经的《拉二》,让我振奋过、惊叹过,但这次却是泪流不止……

        拉氏最艰难的十年是如何度过的,他的心灵经过了怎样的惊涛骇浪,第一乐章那钟声一般灰暗而沉重的和弦在述说;中间经历了什么,怎样的状态下写出柔美芬芳的第二乐章,听过的人总是难以忘怀,甚至很多人就停在了这里;但是,若没有暴风骤雨之势带动的第三乐章,如何掀开第一乐章的阴霾?

        黑暗中的挣扎、沉沦中的苏醒,他对忧郁的审视、他在沉重中的崛起,这是拉氏巨大的精神世界,这是他用音符写成的心灵史,也打开了我自己从未找到的一个窗口。

        陈萨的钢琴,技巧已化为无形,难度更是激发了满腔的情感,她倾囊而出、一无挂虑,以汹涌澎湃、唯美动人的旋律带动了整个《拉二》,在完整体现钢琴主题的同时,交响在钢琴的主音骨中更是增光添彩。

        我相信,《拉二》的魅力在于它可以承载一个人所有的悲欢离合,而这份张力,几乎是无极限的——每一次听,都是一次绝妙的情感体验,你愿意在这样的体验中圆满、完全!

 

        下半场是拉氏的《E小调第二交响曲》。很多人都知道的故事,他的第一交响曲初演在彼得堡遭到非常严厉的批评,于是一蹶不振。但上帝“必不叫你们受试探过于所能受的”,四年之后,拉氏完成了他的《第二钢琴协奏曲》,并一举赢得格林卡奖;他顺利恢复了作曲。人真得感谢这些打击或苦难,虽然当时很难受,不经压榨的葡萄,怎么出得了馨香的美酒?

        曲目的安排很奇妙,正因为有了《拉二》的成功,他进入了《第二交响曲》的创作。长达65分钟的叙述,却是10年的苦尽甘来;人生很长,常常是你要坚持不下去的时候,黎明才出现,生命的起承转合,整个精神世界的变化及与外部因素的抗衡,都通过主题的变化、优美的旋律、丰富的色彩表现出来,最切怀的是那份真挚的情感,让你陷入久远的怀想……

        猛然迸发的掌声,才让我惊醒,一位优秀的作曲家,为他的心灵史画上了最完美的句号。

        识货的深圳人怎么能放过这么好的机会?small piece,拉氏的,small piece,老柴的!

        再一次为我在音乐厅度过的这个夜晚而感恩,那些音符、旋律,何尝不在我的心灵史上留下了记号?

 

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捷克爱乐乐团明日鹏城演奏捷克音乐经典

时间:2016-10-29 02:39 PM 分类:演出信息 作者:

 

        金秋十月,丹桂飘香,深圳音乐厅本年度的重磅交响盛宴——捷克爱乐乐团交响音乐会即将在10月30日上演。作为“世界十大交响乐团”之一的捷克爱乐乐团,将重磅上演“捷克之声”。

        2015年,捷克爱乐乐团高票入选CNN评定的“世界十大交响乐团”。与榜单中其他卓越的古典劲旅相比,中国乐迷对捷克爱乐的喜爱与认同却是非比寻常、由来已久。早在上世纪五十年代,时任乐团总监的卡雷尔·安切尔就曾带领乐团首次访华。近六十年过去了,捷克爱乐已多次在中国成功举办音乐会。

        2016年正值捷克爱乐乐团建团120周年庆典,值此特别的年份来到中国,带来的不仅是精彩的音乐会,更是一次意义非凡的文化交流。随着“一带一路”战略的深入推进,中国与沿线国家的文化交流也日趋频繁与深入。捷克爱乐乐团作为深圳“一带一路”国际音乐节季前演出中的明星阵容,不仅将为鹏城观众带来高品质演出,同时也将推进中捷两国文化艺术深入交往。

        10月30日,指挥吉里·贝洛拉维克与麾下的捷克爱乐乐团将为深圳观众献出“压箱底”的音乐之宝,包括德沃夏克的《奥赛罗序曲》、《第六交响曲》和斯美塔纳交响诗套曲《我的祖国》中的选段《沃尔塔瓦河》与《萨尔卡》,可谓原汁原味,诚意十足。深圳观众将通过这场演出,了解到一部简短而纯正的“捷克民族音乐史”,深切感受捷克音乐的馥郁甘美与捷克爱乐的至高水准。

 

来源:晶报

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“走进龙岗音乐厅” 公益活动拉开序幕

时间:2016-10-26 10:06 AM 分类:缤纷活动 作者:

        10月24日,龙岗区天誉实验学校报告厅琴声悠扬,龙岗文化中心联合深圳交响乐团在这里举办特色室内乐音乐会,由此拉开“走进龙岗音乐厅”公益活动序幕。

        随着市民对高雅艺术的需求越来越高,龙岗文化中心整合深圳本土乐团资源,推出“走进龙岗音乐厅”公益演出项目,通过开展特色音乐公益演出并把室内乐送到龙岗校园,在正式音乐会的基础上再融入艺术教育,让整个音乐会变得更丰富有趣。

        音乐会上,来自深圳交响乐园的小提琴老师给学生们介绍大中小提琴不同的特色,普及交响乐知识,同时现场演奏了《莫扎特小夜曲》等经典曲目,生动而有趣的音乐会让学生们都沉浸其中。

        据了解,“走进龙岗音乐厅”公益活动包括3场大型交响音乐会及20场特色室内乐。其中16场室内乐公益演出将送到龙岗区部分的中小学校园,还有4场将会送到大学校园。

 

来源:深圳侨报

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小提琴才女朱莉娅•费舍尔音乐会演出现场

时间:2016-10-25 03:12 PM 分类:演出现场 作者:

朱莉娅•费舍尔——
梅纽因、回声古典、留声机大奖荣耀加冕
才貌超群的小提琴才女,名家名团的古典宠儿
挥弓于沉稳精准处,炫技于电光火石间

 

 

 

 

 

 

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“一带一路”国际音乐季将至 莫斯科爱乐牵手深圳

时间:2016-10-24 10:14 AM 分类:演出信息 作者:

        让古典乐迷翘首期盼的舞台盛事本周即将上演。10月29、31日,享誉国际古典乐界的莫斯科爱乐乐团将在深圳音乐厅举行“向经典大师致敬”交响音乐会,两晚献上六部在俄国古典音乐史乃至整个西方古典音乐史上的传世巨作。

        一般来说,岁末年初的新年音乐会才是世界名团登台的黄金期,这个“传奇天团”缘何能在金秋时节到访深圳?记者从主办方了解到,莫斯科爱乐乐团首次“牵手”深圳,“红娘”正是即将举行的深圳“一带一路”国际音乐季。

        让深圳观众更为振奋的好消息是,依托这一高标准、高起点的音乐季,旧金山歌剧院歌剧《红楼梦》、维也纳交响乐团音乐会、台湾优人神鼓《听海之心》等一系列国际顶尖音乐演出也将陆续来深,让观众乐享“视听生活”。

 

“一带一路”国际音乐季,深圳文化创新将“放大招”
        细心的观众会在海报上留意到,莫斯科爱乐乐团这两场音乐会还有一个前缀:“深圳‘一带一路’国际音乐季季前演出”,这可是深圳从未出现过的艺术节庆概念。

        原来,深圳“一带一路”国际音乐季,正是深圳文化创新发展放出的“大招”。它由深圳市政府联合中国音乐家协会主办,即将于2017年3月下旬盛大揭幕。除了莫斯科爱乐乐团的“季前演出”外,近30场国际一流演出精品将让深圳明年初春舞台声色俱全。

        记者从主办方了解到,这个“一带一路”国际音乐季的横空出世有一个大背景,是深圳市委市政府响应国家“一带一路”发展倡议、在国内文化艺术领域的率先垂范之举,也契合了深圳市委、市政府《深圳文化创新发展2020(实施方案)》中关于加快推进策划实施高水准的国际多边艺术活动的具体要求。

        音乐季以展示和挖掘“一带一路”沿线64个国家在音乐领域的特色和亮点,同时欢迎世界其他国家和地区的优秀音乐艺术团组以“丝绸之路”为主题积极参与,以“交流融通、多元共生、合作共赢、共创未来”为原则,以海陆“丝绸之路”为音乐季主线,最终实现以交流展示促进合作、带动和提升城市文艺领域的整体发展,提高城市文化发展水平和影响力。

        无论是立足于国家“一带一路”发展倡议的主题音乐季概念本身、还是该音乐季所具有的形式和规模,都堪称“史无前例”。


亚洲音乐艺术盛会填补城市空白,近30场精品演出相继登台
        北京国际音乐节(BMF)、上海之春国际音乐节(SSIMF)、中国上海国际艺术节(CSIAF)、香港艺术节(HKAF)、澳门国际音乐节(MIMF)……这几年,中国各大城市的国际艺术节庆一个个风起云涌,让深圳艺术爱好者频频跨城追剧。相比之下,深圳长久以来一直欠缺一个国际音乐盛会,这和国际化大都市的形象并不匹配,不少国际舞台顶尖演出的擦肩而过让深圳人扼腕不已。
        深圳“一带一路”国际音乐季,正好弥补了这一空白,目标是打造“具有国际影响力的亚洲音乐艺术盛会”。
        该音乐季预计持续三周左右时间,基于“一带一路”的项目主题,将邀请包括维也纳交响乐团、香港中乐团、澳门乐团、中国国家交响乐团、台湾优人神鼓,中国女高音和慧、乌拉圭男中低音埃尔文·施罗特、英国跨界女高音凯瑟琳·詹金斯在内的一流演出团体及知名艺术家参与。
        音乐季还将邀请刚刚在美国旧金山歌剧院首演引起轰动的英文版歌剧《红楼梦》来深进行中国内地首演。该剧由盛宗亮、黄哲伦、赖声川、叶锦添等诸多华裔艺术家组成的“梦之队”准备3年有余,中、韩、美歌唱家联袂主演,为如何以中西结合的方式向世界“讲述中国故事”书写了浓墨重彩的一笔。
为了突出“一带一路”发展倡议,音乐季还集中了沿线国家各具特色的民族风情艺术演出,如印度宝莱坞歌舞、印尼民间合唱团、泰国长鼓舞、卡塔尔拉巴卜民族乐器演奏、西班牙弗拉明戈吉他、中        东欧“16+1”音乐团体等歌舞类表演项目,整个音乐季演出近30场。


来自“一带一路”沿线音乐大国,莫斯科爱乐终“牵手”深圳
        有这么一个高标准的国际文化交流平台,俄罗斯爱乐乐团能“牵手”深圳也就“不足为奇”了。作为“一带一路”沿线国家,俄罗斯是具有世界影响力的古典音乐大国,从“俄罗斯古典音乐之父”格林卡开始,俄罗斯古典音乐绵延两百余年,为全世界贡献了诸多杰出的音乐家和音乐作品。柴可夫斯基的《天鹅湖》、肖斯塔科维奇的《节日序曲》、拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》……哪一部不是世界古典音乐舞台常演不衰、观众耳熟能详的经典曲目?
        此次的“向经典大师致敬”交响音乐会,俄罗斯爱乐乐团就将把这三位古典音乐巨匠的六部经典曲目悉数奉上。音乐会由音乐总监兼首席指挥尤里·西蒙诺夫执棒,从深圳起飞的中国钢琴家陈萨担任钢琴独奏。

中国钢琴家陈萨
        作为享誉世界的“传奇天团”,莫斯科爱乐来华演出的机会屈指可数。2007年乐团首度访华,为当年的香港艺术节揭幕;2010年12月31日,乐团在人民大会堂上演了北京新年音乐会引起轰动。此次访华巡演,深圳是内地唯一一站,随后乐团将前往香港演出。
        更值得关注的是,今年除了是莫斯科爱乐乐团建团65周年,更是肖斯塔科维奇诞辰110周年的纪念年份。能亲耳聆听正宗俄罗斯音乐经典的地道演绎,莫斯科爱乐让深圳观众耳福不浅。
        与此同时,10月30日捷克爱乐乐团在深圳音乐厅的音乐会也同样被纳入到了该音乐季的季前演出中。两支著名乐团的深圳首演,将为月底举行的深圳“一带一路”国际音乐季新闻发布会提前预热。

 

来源:读特

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小提琴演奏家朱莉娅·费舍尔带来“德意志之声”

时间:2016-10-20 10:57 AM 分类:演出信息 作者:

 

        2016年已过大半,但对于深圳的古典乐迷们来说,真正的音乐狂欢季才刚刚开始。本月20日(周四),来自德国的著名小提琴演奏家朱莉娅·费舍尔将携手钢琴家马丁·汉姆辰献演深圳音乐厅,以纯正的“德意志之声”,拉开深圳音乐厅“2016古典名家名团系列音乐会”的序幕。

        出生于德国慕尼黑的朱莉娅·费舍尔3岁开始学习钢琴和小提琴,从小就顶着 “双料神童”的光环。对于在音乐之家长大的朱莉娅而言,乐器几乎随时陪伴她的左右。她说自己对音乐上瘾,对音乐厅也上瘾。每天都需要听到音乐,如果几周没有出现在音乐厅里,她就会感到焦虑和紧张。她需要和听众交流,更需要音乐厅里那种专注的氛围。

        本周四,朱莉娅·费舍尔将在声效极佳的深圳音乐厅与钢琴家马丁·汉姆辰合作德沃夏克、舒伯特及贝多芬的奏鸣曲作品,让深圳观众欣赏到正宗的德奥古典音乐风情。

        本场音乐会也将同时拉开深圳音乐厅2016古典名家名团音乐节的序幕。

        本月底,两场重量级交响音乐会即将上演,10月29至31日,作为“世界十大交响乐团”之一的捷克爱乐乐团与莫斯科爱乐乐团将相继为深圳观众献上3场高水平交响盛宴。11月5日,管乐乐迷们将迎来翘首以盼的“单簧管女皇”——萨宾·梅耶,这位“二十世纪最伟大的独奏家”与慕尼黑室内乐团首次亮相深圳,带来诸多看点。12月6日的“伊沃·波格莱里奇钢琴独奏音乐会”同样值得期待,波格莱里奇极富张力与欣赏性的演奏,曾经征服过1980年的肖赛评委“大祭司”阿格里奇,更让他成为国际乐坛最具传奇色彩的音乐家。

 

来源:深圳晶报

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