吉里•贝洛拉维克与捷克爱乐乐团音乐会演出现场

时间:2016-11-8 10:40 AM 分类:演出现场 作者:

世界十大交响乐团之一,捷克音乐的不朽丰碑
指挥巨擘贝洛拉维克领衔乐团120周年巡演
再现德沃夏克与斯梅塔那经典之声!

 

 

 

 

 

 

 

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深圳音乐厅上演长征“读剧”

时间:2016-11-6 04:36 PM 分类:演出信息 作者:

        为纪念红军长征胜利80周年,日前,深圳音乐厅“读剧”活动在五楼报告厅上演,深圳市知否读剧社演出了由经典话剧《万水千山》改编的《伟大的长征》,为现场读者提供了不一样的阅读体验。

        据深圳市知否读剧社社长李绍琴介绍,“读剧”是通过朗读剧本来展现剧情、用语言塑造人物形象、以表演者的声音能力为依据和主要表现手法来诠释作品的一种形式,是一种新的文学阅读方式。与传统话剧相比,读剧大大降低了制作成本,把戏剧元素压缩到最简单的一种戏剧表现形式,演员通过艺术语言,将剧中人物的性格、人物关系、复杂的情节立体地呈献给观众,让观众通过我们呈现的戏剧人物语言对剧情和情景展开想象。

        记者了解到,此次活动为纯公益性表演,前来观赏的大部分是深圳市第二实验学校的教师与学生。李绍琴表示,“读剧”作为一种新的艺术表现形式,受到了许多老师和学生的欢迎。未来,“读剧”将有望走入深圳校园,为更多学生带来不一样的阅读体验。

 

来源:深圳晚报

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向经典大师致敬——莫斯科爱乐乐团交响音乐会演出现场

时间:2016-11-4 10:29 AM 分类:演出现场 作者:

        莫斯科爱乐乐团是全世界范围内具有领导地位的交响乐团之一。该团成立于1951年,建团之初原本隶属于全联盟广播委员会,在1953年4月才自组成为“莫斯科爱乐乐团”,并且将此团名沿用至今,团名本身早已成为了乐团自身一张响亮的名片。

 

 

 

 

 

 

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大众乐评:致敬大师!秋凉中感受融融暖意

时间:2016-11-4 09:41 AM 分类:大家评乐 作者:麦琼

        深秋的凉意,迟至10月底才很不情愿地姗姗而来,南国深圳的音乐舞台却依然由诸位音乐大师频频掀起热浪保持着融融暖意。

        10月29、31日两个晚上,由深圳市政府和中国音乐家协会主办的“伟大心灵的伟大音乐·向经典大师致敬”,致敬的是俄罗斯三位作曲家:柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫和肖斯塔科维奇,当然也包括指挥大师尤里·西蒙诺夫和他率领的实力不俗的莫斯科爱乐乐团。说来原汁原味的俄罗斯音乐风情,是颇受乐迷们追捧的。虽然周凡夫先生在节目单导赏中借引西蒙诺夫的说法,对“俄罗斯人演奏俄罗斯音乐,德国人演奏德国音乐”这种音乐会搞手的市场推广话语略有微词,但是现实中这种观念是深入人心的,即使是有些指挥能超越国界和文化差别,全班底的俄罗斯艺术家演绎俄罗斯音乐期待值非同一般。笔者选择第二场音乐会,主要在于我对两个曲目的喜欢。老柴的第五是交响曲中的极品,虽然它不像第六那样出名,更不像贝五那样全世界世人皆知,但是在我的审美认知中,是交响音乐中的极品。而肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲的慢板乐章,则很想听听陈萨的演绎。

        音乐会以柴可夫斯基的芭蕾舞选曲开始,对中国的乐迷而言是很好的热场,因为中国人最熟悉的俄罗斯音乐莫过于《天鹅湖》和《胡桃夹子》。当然观众重点期待的主角是陈萨,她是深圳乐迷至为熟悉的钢琴家。陈萨一袭长裙亮相,清爽干练中透有学生般的活力和朝气。指尖触及黑白键的瞬间,音乐便开始流淌,整个音乐厅都在屏息聆听,包括坐在我身旁的小男孩。指挥家显然给了陈萨足够的发挥空间,她的演奏自始至终都有极强的吸引力,虽然与乐队的配合不算太默契,快速的走句似乎也存在模糊感。肖斯塔科维奇处于一个特殊的国度和一个特殊的时期,他的音乐创作有着太多的波折,有着太多意识形态的色彩,往往也被过度读解。不过这首《第二钢琴协奏曲》却透着人间的脉脉温情,是他写给儿子的毕业赠礼。虽然在钢琴文献中算不上极品,但这个作品的音乐具有现代气息,色彩瑰丽,短小精悍,可听性很强,不失为雅俗共赏的名作,为不少钢琴家所青睐。尤其是第二乐章的慢板,有“世间最动人的柔板”之美誉。陈萨以纯情的歌唱展开乐思,在乐队舒缓的协奏中,钢琴旋律的清亮色泽在和声中犹如一道彩虹,具有不俗的感染力。

        热烈掌声过后,陈萨的返场曲是陈培勋的《平湖秋月》,一首很有听众缘的广东曲子。也许还在肖斯塔科维奇的音乐思维中吧,这个中国曲子弹得不太中国,乐句交代比较模糊,过于散漫,一幅精致工笔山水画被“创意”为“印象派”小品,这也许是演奏家的一种故意吧。

        下半场柴可夫斯基的《第五交响曲》也有“命运”交响曲的称谓,这可能跟他本人对该曲的立意和所谓命运言论有关,也可能因音乐结构和核心音乐主题的贯穿手法与贝多芬的《命运交响曲》类似而名。但是相较贝多芬的命运交响曲,除了同样体现与命运抗争的强烈意志和催人奋进的力量之外,老柴在音乐材料上显然更丰富一些。旋律大师不是虚名,他在音乐语言上有着更加开阔的思路,情感幅度更大,显露出他的梦幻性和亲切感,对心理描写的深刻难找比肩者。而相较于他的第六交响曲,第五有着更丰富的音乐色彩展示、统一的构思和逻辑,让人愉悦的旋律则可以与第六相提并论。莫斯科爱乐有着齐整的阵容,声部平衡,技术素养很好,在乐章结束时显示出的排山倒海之气势,令人满意。弦乐声部演奏气息悠长的抒情性旋律固然是他们所擅长,就是碎弓的快速旋律也非常地整齐、悦耳。也许这个作品诞生于秋天吧,笔者在聆听中总是有着对音乐色彩上的想象。俄罗斯的演奏家们对自己民族的曲调似乎更得心应手,这部交响曲中除了命运主题,其他主题的色彩变化很多,乐队在抒情性段落和戏剧冲突性段落都有自然的色彩呈现。当然,这可能只是一种情调,但不管是音乐中固有的色调还是演奏家们表现出来的情调,都透着一种浓浓的“罗宋味”。

        指挥家尤里·波特纳利在这场音乐会中的执棒中规中矩,不算出彩。但他对作品的整体把握到位,动作优雅,轻松而不吃力。若论音乐会的技术性不足,便是管乐与弦乐声部配合有时不是很整齐,木管有抢拍子的现象,而指挥不太着意细节,算是瑕疵。作为明年深圳“一带一路”国际音乐季的季前演出,莫斯科爱乐乐团的两场音乐会应该说是很成功的,这无疑为明年的国际音乐季铺垫了一个很高的起点,提高了乐迷们对国际音乐季的期待。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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大众乐评:“永远让人热泪盈眶”

时间:2016-11-3 05:07 PM 分类:大家评乐 作者:王芳

        《沃尔塔瓦河》第一个音符乐响起,眼泪夺眶而出,随着乐曲时而汩汩时而汹涌、时而清澈时而湍急地行进蜿蜒、跌宕起伏,我的泪仿佛和沃尔塔瓦河无限默契般不息不止;同样泪如泉涌的情境出现在音乐会末,荣膺过一等功勋的吉里·贝洛拉维克率捷克爱乐奏响中国版《我的祖国》,“一条大河波浪宽……”音乐厅里听众眼泪狂飙,曲终掌声雷动,一群因祖国和音乐而激动的深圳人在这里沸腾,应验该作品那句永恒的评论:“永远让人热泪盈眶”。

        十九世纪斯美塔那灵感忽至的这部《我的祖国》,情感之浩荡,旋律之优美,风情之浓郁,交响乐中无出其右者。斯美塔那作此曲时已身罹重疾,其时家国动荡,作为艺术家,他几近“穷且固坚”之“穷”境;而命运的恩赐在于,某个清晨河畔的波光却让忧郁的作曲家身心一振,创作欲即时爆表,其时琼玉浅地,名曲传世。每一个音符、每一句乐句,晶莹如水滴,辽阔如天空:沃尔塔瓦河的湍流回旋,“萨尔卡”女英雄荡气回肠,波西米亚森林草原锦绣……斯美塔那笔下清丽隽永的捷克、情深义重的斯拉夫,如此细腻、真切地在这个深圳的夜晚被聆听、触摸与感知,而几个世纪以来,无数爱乐人因之对捷克国度生出无限的崇敬与景仰,陌生而深刻的爱慕,便是艺术伟大的魔力。

        泪光中,我不惑人生四十余年亲历过的壮阔、奇丽、温柔的情境乘着乐句,怒云般纷涌:昔我往矣时雨雪,雪山肃穆之骄阳,青春的河流一泻千里;手边可触的一砖一瓦,草贲木华,家人、挚友、陌生人的喜忧粲怒,五岭、兴安岭、敦煌、帕米尔、大草原、彩云之南……一切沁润过心田的时空人事在脑海中喷薄,和沃尔塔瓦河湍流一道,在身体内回旋往复,热血沸腾至无法自已时,一个念头从身体某个未知的角落里顽强地升起:“原来我心里住着一个祖国”。

        这个念头让我瞬间刷新对自己的认知:在“祖国”这个宏大命题上,我始终保持了聪明人的犬儒与沉默:因为历史书上与现实中的苦难与积弊,因为无数人的诟病、谩骂与逃离,更因为我与阿宝这许多年在乡村、山岳与许多朋友身上感受过浩瀚绵延的中华,其间巨大的矛盾、反差与荒谬让我无法立论清晰、言之凿凿而且心灵充盈饱满地面对,干脆退而固守自己个体平凡生命幸福,而今夜这百余名金发碧眼的异域艺术家们手底流淌出的音乐,让我与心中深潜的祖国不期而遇,不得不说,享誉全球的捷克爱乐乐团实至名归。

        篇尾的话:乐团右侧络腮胡大鼓小伙超帅,左侧金发竖琴姑娘绝美,而居中年愈七旬伟大的指挥家吉里·贝洛拉维雍容而平和的面容,未来将时时浮现我的脑海,提醒我祖国之在,和我心中身内那种生而与俱的爱。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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大众乐评:聆听音乐感受俄罗斯

时间:2016-11-3 10:31 AM 分类:大家评乐 作者:左驰

        10月29日和31日两天,作为明年深圳“一带一路”国际音乐季的季前演出,来自俄罗斯的莫斯科爱乐乐团在深圳音乐厅上演了两场观众反响热烈、现场音效爆棚的高水准、超人气音乐会。

        29日当晚,在乐团总监尤里·西蒙诺夫的亲自执棒下,莫斯科爱乐以肖斯塔科维奇应时应景的《节日序曲》开场。舞台上宏大嘹亮的欢欣节庆式音乐从一开始就穿透了整个音乐厅的每个角落,煽情的音乐语汇一瞬间便直达每位在场观众的心灵深处。尽管仅仅只是一首节庆题材的常规序曲,但台上乐队的演奏却显得张力十足、极富光泽。尤其值得称道的是指挥台上的西蒙诺夫大师,他作为一个名副其实的“即兴派”指挥家在当晚音乐会的一开场就立马情绪高涨,迅速进入到极佳的演出状态。其诙谐、幽默的个人艺术特质被淋漓尽致地展现在了他演出过程当中调度场上乐队时,那随心所欲、不拘一格的“芭蕾舞蹈般”的动作与手势当中。

        《节日序曲》后是拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》,担当独奏的是“深圳制造”的中国当代钢琴家里的领军人物陈萨。拉赫玛尼诺夫这位俄国作曲家的钢琴与乐队作品,对于陈萨来说绝对是再熟悉不过了。时光倒转到20年前,在英国利兹钢琴大赛的决赛上,当时还略显青涩的陈萨便与著名指挥家西蒙·拉特尔爵士棒下的伯明翰市立交响乐团合作,以一首拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》惊艳亮相、震撼全场。而作为该场音乐会上的“拉二”钢琴协奏曲,陈萨自然也丝毫不会感到陌生,因为数年前她就已经与指挥家劳伦斯·福斯特棒下的葡萄牙古本江管弦乐团合作,为著名的荷兰“五音”(Pentatone)厂牌成功灌录过该曲的唱片录音。虽然是与莫斯科爱乐首度合作,但从现场的演奏看来,陈萨和西蒙诺夫两人在艺术上还是达成了相当程度的默契。作品的推进过程当中,指挥家适当留给了钢琴独奏以自由发挥的空间和个性施展的余地,陈萨在乐曲第二乐章末尾以及第三乐章开头的“华彩”段落的独奏极具弹性,富有强烈的伸缩感与自由度。

        当晚下半场的演出曲目是拉赫玛尼诺夫卷帙浩繁的《第二交响曲》,作品洋洋洒洒时长整整一个小时。无论对于在场上细致演奏的指挥和乐队来说,还是对于在台下用心聆听的在场观众而言,都绝对是一次考验耐心和毅力的艰巨挑战了。

        有人说过这么一句话,“谁要是想通过音乐了解俄罗斯这个国家,那么拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》必定是最佳的选择”。事实也正是如此,欣赏这部作品,我们可以从音乐当中切实感受到俄罗斯的冰天雪地和茂密森林;可以真实体会到斯拉夫民族那或细腻或激昂的敏感情绪变化。当晚西蒙诺夫与莫斯科爱乐的现场演绎可谓一气呵成、气质正宗,历经了多愁善感、缠绵悱恻的第三乐章过度后,作品便一举被带向了慷慨激昂、光芒万丈的终曲第四乐章。当作品最后一个音符掷地有声地落下,整场音乐会正式曲目完结的那一刻,深圳音乐厅现场的千余名观众终于按捺不住内心的激动,霎时间热烈的掌声和欢呼声喷薄而出、持续不断。而当晚这种现场观众聆听音乐会时所集体营造出的安静、平和的艺术欣赏氛围,以及演出结束后现场观众被音乐深深触动后,那发自内心的真情喝彩,恐怕对于深圳这座城市的古典音乐演出市场与环境,对于深圳所有的西方高雅艺术拥趸和受众群体,是一次“空前”的现场境遇。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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琴动声色 小乐器“吹”出大舞台

时间:2016-11-3 09:30 AM 分类:缤纷活动 作者:

琴动声色 小乐器“吹”出大舞台

“美丽星期天”“走进基层系列”之香港口琴组合走进深圳职业技术学院

        10月30日下午,深圳音乐厅“美丽星期天”公益演出“走进基层系列”携手VELOZ组合一起走进深圳职业技术学院。来自香港的四位年轻口琴手再度来深登台献艺,为现场观众带来一场精彩的视听盛宴,也让学校师生近距离感受了一次口琴艺术的魅力。

 

口琴艺术 促进深港文化交流

        口琴源自中国乐器笙,是极少数有吹有吸的乐器。而在近代不少演奏家的努力下,口琴登上了大雅之堂,在高端的演奏技巧方面有重大突破。演出当日,音乐会以一首口琴合奏《情热大陆》欢快开场,点燃了现场观众的热情。期间,乐队以讲演结合的方式,深入浅出地向观众讲解了口琴的种类、音色及吹奏技巧,并先后演奏了《火之墨西哥舞》《深情的吻》《狮子山下》《光辉岁月》等耳熟能详的古典与流行乐曲,引起观众阵阵喝彩声。

        本次“美丽星期天”音乐会为深圳职业技术学院师生带来了全新的音乐演出,不少观众在演出后赞不绝口,并表示该活动不仅推动了口琴音乐发展, 也提升了学生们的艺术修养。据了解,自2007年10月开业以来,深圳音乐厅借助公益演出的平台,全力扶持本土艺术发展,为追逐艺术梦想的学生、艺术培训机构的师生等提供了宝贵的表演舞台。同时,“美丽星期天”积极邀请港澳台及国外表演团体前来演出,有效地促进了地域之间的文化交流。

 

走进基层 播撒音乐爱的种子

        作为深圳市“十佳爱心企业”,深圳音乐厅一直致力于通过公益文化活动服务,播撒城市文化关爱。本次“口琴四重奏赏析音乐会”是深圳音乐厅“美丽星期天”精心打造的“走进基层系列”其中一场精品演出。

        据悉,深圳音乐厅的“美丽星期天”公益演出在2012年起推出了“走进基层系列”,以打造“移动舞台”的新模式,邀请艺术家把音乐带到社区、学校、企业、医院等社会机构,让“美丽星期天”更贴近观众,让更多市民有机会享受到免费聆听音乐的文化福利。近年来,“美丽星期天”已先后走进光明新区文化馆、龙华区观澜文化艺术中心、宝安区西乡乐谷、坪山区高级中学等场馆,所到之处播撒音乐的种子,近距离地将音乐的感动与魅力带给基层观众,为高雅音乐创造了贴近市民的机会,广受市民好评。

 

口琴组合VELOZ为观众演奏《情热大陆》四重奏

 

乐队以讲演结合的方式向观众讲解口琴的音乐知识

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大众乐评:在纯正的波西米亚旋律中享受音乐之美

时间:2016-11-2 05:23 PM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

指挥大师吉里·贝洛拉维克(齐洁爽 摄)

 

        两支长笛间隔八度音程,先后快速而沉稳地奏出如汩汩泉流般的灵动音响,继而一支单簧管以同样的速度加入进来,与长笛相互纠缠又执着向前,仿佛两股小溪交织到了一起,忽隐忽现,时明时晦。细心的观众大概会注意到,这时整个弦乐和铜管都很安静,只有第一小提琴声部时不时地在高音区拨一下弦,仿佛溪流中泛起的朵朵浪花。

        这是《沃尔塔瓦河》的开头部分。站在深圳音乐厅舞台中央的贝洛拉维克,显然对这三位乐手乃至整个木管组的表现甚为满意,乐曲结束后首先请他们起立亮相,接受全场听众的掌声致敬。

        捷克也是盛产音乐大师的国度,其音乐地位在东欧列国中仅次于俄罗斯,甚至超过同样以音乐闻名的北欧的挪威和芬兰。根据美国著名乐评家古尔丁编写的《古典作曲家排行榜》,捷克在50位大师榜中占据3席,数量仅次于德法意俄,3人分别是德沃夏克、斯美塔那和雅纳切克。前两位都是波西米亚人,而春上村树在《1Q84》中反复念叨的《小交响曲》的作者雅纳切克,则因生于捷克东部的摩拉维亚而被排除在波西米亚之外。

 


捷克爱乐乐团在演奏德沃夏克的《奥赛罗序曲》(齐洁爽 摄)


        10月30日捷克爱乐乐团在深圳的演奏曲目,就全部出自德沃夏克和斯美塔那之手,包括本文开头提到的《沃尔塔瓦河》。该乐团是有120年历史的捷克顶级乐团和欧洲知名乐团,去年更跻身 CNN评选的世界十大交响乐团之列。而指挥则是年届古稀的捷克大师吉里·贝洛拉维克,乐团正是在其担任总监期间进入“十大”的。他还是继卡拉扬之后第一位连续两年获得交响乐录音留声机大奖的指挥家,在重返布拉格之前,曾担任BBC 交响乐团首席指挥长达7年。

        由捷克大师指挥捷克顶级乐团演奏捷克最负盛名的作品,难道还有比这更纯正的捷克音乐盛宴吗?更令人惊喜的是,此次来访的捷克爱乐,阵容是加强三管编制,人数逾百,创近年到访深圳的外国名团之最。坐在音乐厅的笔者和很多爱乐朋友一样,看着台上黑压压的职业演奏家,声音未起,已兴奋得不行。

        上半场以德沃夏克的《奥赛罗序曲》开头,这是德氏最受欢迎的交响乐小品之一,也是柏林爱乐等顶级乐团制作德氏作品专辑时不会忽略的音乐精品。乐曲以加弱音器的弦乐声部起始,浑厚阴暗的旋律充满悲剧色彩,继而由静到动,铜管加入后产生巨大的戏剧冲突,出色的和声与配器令音响产生惊人的张力。对乐队和指挥而言,这是试金石般的精粹作品。在短短十几分钟内,贝洛拉维克从容不迫,牢牢把握着乐队的情绪与走向,支配着结构上的喜怒哀乐。毫无疑问,此曲产生了先声夺人的效果,令听众立刻对这支乐队刮目相看。

 


捷克爱乐乐团演奏斯美塔那的《沃尔塔瓦河》(齐洁爽 摄)


        接下来便是众人最期待的作品《我的祖国》,这部交响诗套曲出自被尊为“捷克音乐之父”的斯美塔那。乐团选择了其中家喻户晓的第二乐章《沃尔塔瓦河》和知名度远不如前者的第三乐章《萨尔卡》。《沃尔塔瓦河》作为套曲中最静也最美的篇章,一直是音乐会的保留曲目。乐队延续着本文开头描述的长笛、单簧管奏出的“水流动机”,很快就让大家听到了由小提琴和双簧管主奏的歌唱般优美的沃尔塔瓦河主题。聆听着这宽广的抒情旋律,再不懂音乐的听众也能悟出,那两股川流不息的溪水已经汇入一条宽阔的大河——沃尔塔瓦河。

        而笔者则再次为乐队形象鲜明、层次丰富的演绎所倾倒。特别是中间汹涌壮阔之后的一段旋律,小提琴声部在木管组的“水流”衬托下,于高音区奏出舒缓静谧有如天籁的美妙音色。此刻的小提琴虽然再次加上了弱音器,却毫无晦暗之感。眼前的音乐画面,令人联想起黎明河面上轻轻漂浮的朦胧薄雾,或是霞光映照下粼粼波动的细密水纹。乐队如此安静地演奏,如轻抚鹅绒,细拭镜面,仍表达出微妙的强弱变化,其默契的配合和强大的控制力,给人留下深刻印象。到后面高潮,乐队瞬间爆发,气势如虹,弦乐也凌厉张扬起来。笔者坐 A 区4排看得真切,至少第二小提琴副首席、中提琴副首席以及大提琴首席都在这个乐段出现马尾折断,空气中仿佛松香飞扬。

 


捷克爱乐乐团演奏完德沃夏克《第六交响曲》(齐洁爽 摄)


        下半场,乐团选择了德沃夏克的《第六交响曲》。与人们熟悉的“德九”(自新大陆)相比,此曲较少被演奏,也无“德九”中的异国情调,但却被认为是德氏表现民族情感最强烈、最具波西米亚风格的作品之一。而且,曲中也有很多优美的旋律值得细细品味,特别是第二乐章。贝洛拉维克对这部近50分钟的作品做了很好的规划布局,带领乐队描摹出作品的丰富色彩和细腻层次,并在一些高潮段落(特别是第四乐章末)展示出强大的推动能力。

        曲目结束后,指挥还慷慨安可两曲,其中的中国乐曲《我的祖国》(根据《上甘岭》插曲改编的管弦乐作品)与斯美塔那同名作品相映成趣,引起听众很大共鸣,现场热火朝天。

 

音乐会后,吉里·贝洛拉维克为深圳乐迷签名(齐洁爽 摄)

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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大众乐评:生命的河 ——吉里•贝洛拉维克与捷克爱乐乐团音乐会

时间:2016-11-2 10:32 AM 分类:大家评乐 作者:Dorcas

        我要怎样叙述这样的一个夜晚,它是在你以后的岁月中始终都不会忘记的一道光;我要怎样描绘这样的音乐,它在你生命的历程中一直潺潺流淌,绵延不息……

        是怎样的因缘际会,让我们在深圳遇见捷克、伏尔塔瓦河、斯美塔纳和德沃夏克?

        从看到演出信息的那一刻起,我就开始期待,期待被它光照,期待它再一次流过我的心窝。

 

 

        在吉里·贝洛拉维克出现的刹那,突然一阵感动。之前的演出,曾有人以为临时更换了指挥而要求退票,原来他头发落光是因为癌症;他的表情如此平静而温和,70高龄却步履轻松,一转身,留给我们一个深邃的背影。

        以德沃夏克的《奥赛罗序曲》开场,已奠定了这晚多么不平凡的基调。我常常惊叹,那一粒小小的音符在作曲家手中是如何变幻就成为甜蜜、嫉妒、挣扎、悔恨的,深沉的慢板、灿烂的快板、迷思一样的变奏,旋律的起伏,就有明暗的变化;节奏的快慢,就有色彩的呈现;莎士比亚用文字、德沃夏克用音乐,将奥赛罗的悲剧永远地流传下来,这是人性的悲剧,更是人类出现以来就要面对的试探;无论文学或音乐,都让我们来思考,要如何跨过这些试探,不再让悲剧重现。

 

        非常短暂的一个停顿,我最倾心的《伏尔塔瓦河》奏响了。一串儿清泠的水声如爱人的耳语,开始了一段深情的述说——

        第一次因为音乐而流泪,就是《伏尔塔瓦河》,那时,我还不知道贝德利奇·斯美塔纳,不知道《我的祖国》,就感觉那流水是从我的心里流出来的,那里有一个活水的江河,到恣意磅礴,到汹涌澎湃。

        七年前的那个四月,和女友去了布拉格,在山上看那远远近近的红屋顶,在大街小巷泛着光的石子路上穿行,在卡夫卡的故居流连,在查理大桥上驻足,但最无以言表的是在伏尔塔瓦河上听《伏尔塔瓦河》,我一句话也说不出来,只是眼泪一直流,一直流……

        当船穿过一座桥时,我在想,这是斯美塔纳想跳河的那座桥吗?当时,国家被蹂躏的痛苦、双耳失聪的折磨,已经让他满心绝望,但一缕阳光乍现,突然让灰心的作家看到了希望,同时,一段美妙的旋律在他耳边响起;我相信,是上帝启示的灵开启了他;

        斯美塔纳立刻飞奔回家,记下的这段旋律就是著名的《伏尔塔瓦河》,是《我的祖国》六首交响诗组曲的一首,也是斯美塔纳在管弦乐领域写出的最佳作品,他被誉为捷克的民族音乐之父。

        1939年,首场“布拉格之春”音乐会上,在场的捷克人,包括总统瓦斯拉夫·哈维尔,都为这首《我的祖国》激动万分、潸然泪下。如今每年的5月12日,也就是捷克民族音乐之父斯美塔纳的逝世纪念日,音乐会即在布拉格开幕。

 

        这条川流不息的河还在台上流淌着,指挥好像隐于无形,只见一根银色的小棍儿在飞舞;而我对面的首席小提琴似乎已至幻境,完全闭着眼睛,每一次拉弓运弦都承载着太多的情感,以致如有水滴落;

        这条河让我流泪,也让我保持了某种遗世的独立;让我饱满丰富,也很坚定;从这条河里,我看到了生命的曲折而美妙,强大并且温柔……这条河进入我的生命就再未离开,是我生命的河。

 

        下半场再次进入德沃夏克。他和斯美塔纳被同一条河流哺育,音乐却是他们最深的渊源。当斯美塔纳《被出卖的新娘》在捷克民族剧院上演时,德沃夏克正是乐团的中提琴手,此乐团就是捷克爱乐的前身;在他沉寂的十二年中,有幸结识了斯美塔纳,并得到他的提携。乐团于1896年1月4日在布拉格鲁道夫音乐厅首演时,德沃夏克任该场演出的指挥。

        120年过去了,乐队还在演奏他的《第六交响曲》。

        德沃夏克被称为“旋律天才”,他的音乐清新动人、情感丰富,富娴熟的技巧及和谐的灵感;整个曲子分四个乐章,我最喜欢第三乐章,很捷克、很波西米亚。是啊,本民族的乐队演奏本民族的音乐,还有比他们自己更了解自己的吗?

        这次乐队不仅呈现一百多人的强大阵容,安排也略有不同,吸人眼球的是那八把低音提琴分列舞台最后一排,音效非常出色。

 

        吉里·贝洛拉维克一遍遍地出来谢幕,脸上依然是淡淡的微笑,人生中的激荡壮阔早已化成静水深流,音乐就是他的生命。

        加演了一首德沃夏克的《斯拉夫舞曲》之后,观众还是不肯离去。吉里·贝洛拉维克看着大家,眼神那么纯净,一抬手,“一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸……”中国人的《我的祖国》,掌声把曲子淹没了……我的眼泪再次涌上来,这拳拳之心,如何了得?

        哪里需要什么爱国主义教育?到音乐厅来听几场音乐会就都有了。音乐,让你的情怀浪漫宽广,音乐让你的境界深邃崇高;音乐给你的陶冶,是你自己看不见却留在你身上的印记。

        每个人的生命中都有一条河,愿它成为一条喜乐的河,缓缓流进你的心窝……

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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大众乐评:以音符写成的心灵史 ——西蒙诺夫与莫斯科爱乐乐团

时间:2016-10-31 04:33 PM 分类:大家评乐 作者:Dorcas

        深圳人实在要感谢音乐厅。无论深圳的楼有多高、GDP有多高,若没有软实力,充其量还是个土豪;但有了音乐厅就不一样了,她使整座城市流动了起来,让人们暂时离开人间烟火,阳春白雪一把;也让人关闭外面的喧嚣,回到内里,感受一下心弦的震颤。

        还要感谢音乐厅的是,从她诞生的那一天起,就从未降低过自己的品位和格调,一流的乐团和乐手,配得起一流的硬件;她让深圳人知道什么是好口味,吃了上好的,还会选择那次好的吗?

        这不,今晚是世界乐坛伟大的指挥家尤里·西蒙诺夫带领的莫斯科爱乐乐团,明晚又是指挥泰斗吉里·贝洛拉维克携“世界十大”之一的捷克爱乐的驾到;是啊,一生能有几个震撼的夜晚?但我都希望在深圳音乐厅度过。

        民族自豪感这块儿,国人还真是个弱项。看着那一列鱼贯而入的莫斯科爱乐乐团的乐手们昂首挺胸、气势非凡,女友感叹,真是“瘦死的骆驼比马大”。无论俄罗斯的经济多么衰落,它的文学、绘画以及音乐艺术都长盛不衰。

        这个夜晚,他们向本民族的音乐巨擘柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇致敬。

        刚进场,里面的冷气足以让人打个激灵,当肖斯塔科维奇的《节日序曲》一响,全场立刻上升三度。什么叫大师?让我在西蒙诺夫身上领教了,就是回转成小孩子的样式,越单纯越活泼,越轻松越热烈;他用身体的每一个细胞来诠释快乐,想不快乐都难,全场观众兴奋地坐不住了,瞧这场暖的!

 

        刚从南欧回来,同行者有一位钢琴家,他最喜欢的曲子也是《拉二》。于是,在CARVOEIRO的海边,听了一晚,也喝了一晚,葡萄酒不过瘾,开了一瓶伏特加。他说,他听音乐会就没那么享受了,因为常常听技巧、找毛病,哪个音错了,哪个音不准,哪里配合得还不好。感谢上帝,我不“专业”,只以我的心、我的情感去听。

        陈萨,还是那个辣妹子,一袭曳地黑色长裙,却走得风生水起;但一抬手,你就知道她已进入另一番境界。曾经的《拉二》,让我振奋过、惊叹过,但这次却是泪流不止……

        拉氏最艰难的十年是如何度过的,他的心灵经过了怎样的惊涛骇浪,第一乐章那钟声一般灰暗而沉重的和弦在述说;中间经历了什么,怎样的状态下写出柔美芬芳的第二乐章,听过的人总是难以忘怀,甚至很多人就停在了这里;但是,若没有暴风骤雨之势带动的第三乐章,如何掀开第一乐章的阴霾?

        黑暗中的挣扎、沉沦中的苏醒,他对忧郁的审视、他在沉重中的崛起,这是拉氏巨大的精神世界,这是他用音符写成的心灵史,也打开了我自己从未找到的一个窗口。

        陈萨的钢琴,技巧已化为无形,难度更是激发了满腔的情感,她倾囊而出、一无挂虑,以汹涌澎湃、唯美动人的旋律带动了整个《拉二》,在完整体现钢琴主题的同时,交响在钢琴的主音骨中更是增光添彩。

        我相信,《拉二》的魅力在于它可以承载一个人所有的悲欢离合,而这份张力,几乎是无极限的——每一次听,都是一次绝妙的情感体验,你愿意在这样的体验中圆满、完全!

 

        下半场是拉氏的《E小调第二交响曲》。很多人都知道的故事,他的第一交响曲初演在彼得堡遭到非常严厉的批评,于是一蹶不振。但上帝“必不叫你们受试探过于所能受的”,四年之后,拉氏完成了他的《第二钢琴协奏曲》,并一举赢得格林卡奖;他顺利恢复了作曲。人真得感谢这些打击或苦难,虽然当时很难受,不经压榨的葡萄,怎么出得了馨香的美酒?

        曲目的安排很奇妙,正因为有了《拉二》的成功,他进入了《第二交响曲》的创作。长达65分钟的叙述,却是10年的苦尽甘来;人生很长,常常是你要坚持不下去的时候,黎明才出现,生命的起承转合,整个精神世界的变化及与外部因素的抗衡,都通过主题的变化、优美的旋律、丰富的色彩表现出来,最切怀的是那份真挚的情感,让你陷入久远的怀想……

        猛然迸发的掌声,才让我惊醒,一位优秀的作曲家,为他的心灵史画上了最完美的句号。

        识货的深圳人怎么能放过这么好的机会?small piece,拉氏的,small piece,老柴的!

        再一次为我在音乐厅度过的这个夜晚而感恩,那些音符、旋律,何尝不在我的心灵史上留下了记号?

 

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