郎朗、王力宏深圳音乐厅联袂巨献

时间:2011-8-10 03:26 PM 分类:演出现场 作者:

    2011年8月9日晚8点,“金葵花之夜——招商银行迎大运专场音乐会”,深圳音乐厅的舞台上迎来了古典、流行界的两位巨星——郎朗和王力宏,这让深圳音乐厅舞台星光熠熠。

 

 

下午2点多的时候,深圳下起了暴雨,原本计划2点左右到达深圳音乐厅进行彩排的郎朗、王力宏也改变了计划,推迟到4点左右进行彩排

 

而音乐厅二楼金树大厅内的背景板,早已准备就绪

 

 

 没有任何预兆,郎朗、王力宏却已悄然抵达音乐厅演奏大厅内进行排练,行踪果然属巨星级别!

 

二位正在排练《落叶归根》

 

彩排中断,郎、王在探讨“业务”上的问题

 

 

 继续进行“业务”上的交流

 

 

 在舞台的第一排拍的王力宏近照

 

 

在排练 《龙的传人》时,王力宏把歌词稍作改编,“古老的东方有一条龙,他的名字叫郎朗....”唱完后,力宏自己也忍不住笑了,现场气氛顿时活跃了

 

 

 嘿嘿,笑得这么开心

 

 

 二位“深情”对望

 

 

 二位排练得很投入

 

 

 排练近尾声,郎朗和王力宏就演出的一些细节问题进行交流

 

 

 演出开始前,躁动的观众

 

 

 演出节目单

 

这位摄像大哥正在摆弄设备,紧张地准备着

 

 

 深圳大运会志愿者形象大使以一首充满青春活力的《志愿者之歌——我在这里》拉开了本场音乐会的序幕

 

金葵花彝族少儿合唱团

 

郎朗作为今晚音乐会的主角之一,率先登台!身着一身白色西装的郎朗显得相当的精神、帅气!

 

音乐会的上半场为郎朗的个人独奏,此次独奏均为李斯特创作、改编的作品。第一首曲目为“安慰曲第三首”,轻柔的音乐、深沉的情感,使人联想到肖邦的“夜曲”,带着冥想没有一丝躁动

 

在郎朗的《平湖秋月》、《彩云追月》等中国曲目演奏完毕后,观众齐声尖叫、欢呼,期待着王力宏的登场!

 

一身黑色西装的王力宏与一身白色西装的郎朗相得益彰,“黑、白马王子”共同出场

 

当郎朗、王力宏正准备联袂演奏《落叶归根》时,现场一位观众一句“王力宏,我爱你”把王力宏顿时逗乐了

 

 钢琴声响起,歌声也随之响起......一首《落叶归根》,诉说着无尽的思念,“日不见太阳的暖,夜不见月光的蓝......”现场观众的心立即被优美的旋律、动听的歌声所融化

 

 

 第一首曲目完毕后,王力宏独自留在台上,讲了一段冷笑话;有些人没听懂,听懂的人则笑了

 

王力宏弹唱他2010年的专辑《十八般武艺》里的《你不知道的事》
 

被吸引的观众(1)

 

 被吸引的观众(2)

 

被吸引的观众(3)

 

王力宏深情演唱

 

 一首唯美而深情的《你不知道的事》演唱完毕之后,王力宏一句"Lang Lang,where are you”请出了今晚音乐会的主角之一郎朗,之后二位又联袂献演了《大城小爱》...“念的都是你,全部都是你,小小的爱在那城里好甜蜜

 

 

郎朗:“接下来,我们将合作一首带有匈牙利风格的《龙的传人》!”现场立即沸腾,接着王力宏补了一句,问郎朗道:“是龙的传人,还是‘郎’的传人?”哈哈哈,现场笑翻 ......不过,演出真是霸气十足!!

 

 两位古典、流行界的巨星让今晚的深圳音乐厅舞台星光熠熠,现场观众不仅感受到了古典音乐的深沉、优美,也体验到了流行音乐的激情、活力,郎、王在合作完最后一曲后来了一个深情的击掌、拥抱,可谓惺惺相惜...
 

 

 今晚大家都很hi

 

 

 飞吻,告别

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“国王与王后”的华丽对决

时间:2011-7-31 06:07 PM 分类:演出现场 作者:

 

    今天“美丽星期天”公益音乐会,来自美国茱莉亚音乐学院的才女任荷、宋歆予为观众上演了一次华丽的钢琴与小提琴的“对决”,分享了她们的琴声和故事。小提琴演奏者宋歆予表示,要成为一个完整的艺术家,首先要成为一个完整的人。而在演出开始前,全场观众在主持人的号召下起立为温州动车事故遇难的同胞默哀1分钟。

 

 

 

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曲曲民乐梦,恋恋神州情 ——“美丽星期天”迎来台湾国乐团

时间:2011-7-28 11:39 AM 分类:演出现场 作者:

   

   今天“美丽星期天”国乐专场音乐会,来自台湾的簪缨国乐团和桃园县立南崁高级中学国乐团在青年指挥家黃光佑 的带领下,演奏时而悲伤深沉,时而欢腾活泼,堪称惊艳!这两支由近80人组成的非职业学生乐团在台前幕后都彬彬有礼,让人印象深刻。而台湾的国乐团就是我们大陆的民族乐团。

       

 

    而本场音乐会的演出水准非常高!多变的曲目,动感的指挥,精湛的演奏无不让观众如痴如醉。当第二首曲目《大稻埕边的亭仔脚》奏响时,悲伤的情绪在观众中蔓延,大家在默默地为7月23日温州动车车厢脱轨事故遇难的同胞们悼念。此曲虽然是以台湾的素材而创作的,但是却蕴含着同样的民族情感。
 

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沉默的迪米特里 会说话的钢琴

时间:2011-6-24 01:13 PM 分类:大家评乐 作者:深圳新闻网新闻中心总监徐迅

    他坐下来,一点没有迟疑,点击键盘,汩汩的声音泉涌般流淌出来,俄罗斯式的音符和高加索的敲击,全然展开,这是一个安静的周末夜晚,整个舞台空荡荡,只有一台雅马哈钢琴,他坐在那里,聚光灯照着他,安祥、平和、放松,音乐响起来,才知道这个头发很少的音乐家,是个钢琴诗人,他毫无保留地发射出他的内敛的激情和藏蓄很久的力量,一台钢琴就是他的舞台。

    迪米特里 拉赫玛尼诺夫,很少资料可以查到,在国内不算红,在外面也不算太热闹,他安安静静的气质很难成为聚光灯瞩目的热门人物,今天的媒体和观众都喜欢朗朗式的夸张,喜爱那些风光人物的故事,甚至香艳一点,迪米特里明显缺乏这些,他文文静静,笑得很优雅,安静走来,安静弹琴,自始至终,没有语言和多余动作,只有钢琴键和琴声不断。而且他每次奏完一曲就会回去休息间,一会出来,再次感谢大家。

    有评论说他是俄罗斯音乐代表,这类标签很有意思,美国的琴师,俄罗斯的符号,世界艺术的定位和商品定位有点雷同之道。

    其实迪米特里 拉赫玛尼诺夫一点都不俄罗斯,小时候在莫斯科格涅辛天才音乐学校学习,后在美国纽约朱利亚音乐学院获得学士和硕士学位,在曼哈顿音乐学院获得博士学位。地道在美国成长的乐手,曾经师从于娜迪亚.莱森伯格、阿卡迪.阿罗诺夫以及亚历山大.艾德曼。这些晃眼的名校和名师光环照耀下,他不红不行,不出名不行了,但他确实是平和低调的艺术家,没有把光环变成大名鼎鼎的招牌,和俄罗斯红遍世界的鲁宾斯坦、霍洛维茨、李赫特、罗斯特罗波维夫等等相比,他的俄罗斯色彩很淡了。 

   《纽约时报》有评论赞誉他是一位“文雅而天才的钢琴家” ,《比利时晚报》称他为“无可争议的音乐家”,他的“19世纪俄罗斯性格小品的艺术”音乐会被《纽约时报》赞誉为“给每一首作品带来丰富的色彩与神韵”。这些评语很雅致,但似乎不符合一个音乐家。

    在619日晚,迪米特里坐在深圳音乐厅,他安静演奏,一言不发,只是微笑面对观众,他也许了解这个嘈杂的世界,有了美妙琴声,语言都是多余的杂音。

    一上手,他就热情四溢,演奏了柴可夫斯基的《两首小品》,谢尔盖.拉赫玛尼诺夫的《船歌》及三首《前奏曲》,尼古拉.梅特纳的《两首神话故事》,斯克里亚宾的三首《练习曲》、一首《前奏曲》及一部《奏鸣曲》(两乐章),还有下半场普罗科菲耶夫的一部《奏鸣曲》等。

    他没有音乐家的慢热的烘培,也没有矫情的脾气,他安安稳稳,随时弹起,随时放松,乐声悠扬,每个音符都充实而且自在。

    我在傅聪的独奏音乐会上有过类似的感觉,音乐富含那么多感受和情绪,一点一点的流淌出来,慢慢溢起来,慢慢满了,慢慢让所有人都被淹没了,好的音乐其实会一点一丝侵占你的脑神经,会一分一秒夺走你的世界,我们也许抗拒很多改变,但美乐的攻心之术从来没有缺位,我们会随之飞起来。

    评价说在国际钢琴界,拉赫玛诺夫以音乐造诣和大胆探索伟大曲目着称,他曾演出了贝多芬、舒伯特和斯克里亚宾钢琴奏鸣曲音乐会。迪米特里成套演出了贝多芬、舒伯特和斯克里亚宾钢琴奏鸣曲音乐会,并使用古式钢琴举办系列独奏会。

    迪米特里现任加州州立大学诺斯里奇校园钢琴系主任,纽约州立大学、曼哈顿音乐学院、英国皇家北方音乐学院(英国)、上海音乐学院和北京中央音乐学院等知名学院的客座教授,是纽约曼哈顿音乐学院、芝加哥演艺学院和纽约州立大学长岛音乐学院的音乐教育家和大师班讲座专家。他准确的身份应该是钢琴教育家,或者称之老师。他们安心在校园弹琴,往往奉献了所有光芒,学生都超过了他,他默默在台后,他们都不会包装自己,也不会让艺术贬值。

    安静的夏夜,灯光处昏昏暗暗,世界充斥闹哄哄的声调,音乐大厅里乐声袅袅,一个安静的钢琴诗人谢幕4次,加演2首曲目。他一言不发,微笑面对,深深鞠躬,仰着头要贡献出最美的音乐诗歌,他努力让俄罗斯的音符留驻在南中国音乐大厅的天空里,这一夜,他似乎很成功。

 

 

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午后的鱼尾狮

时间:2011-6-15 10:34 AM 分类:大家评乐 作者:深圳新闻网新闻中心总监徐迅

      一个简单的夏日周末,阳光好的不得了,很多人都去深圳音乐厅,免费的美丽星期天公益音乐会如常举行,满座的观众很少见,这次虽然还是免费的音乐会,但不是应付一下的乐手表演,而是来自新加坡交响乐团顶尖的木管五重奏,都是中国人,都是在国际上名气不小的乐手,个个都精神倍爽使出浑身解数,乐音袅袅90分钟,很多人沉浸其中,这是一个自由自在的欢愉午后。

      我们要认识他们,韩晓光,新加坡交响乐团首席圆号,曾经也是中国爱乐乐团首席圆号;张晋民,首席巴松,原来是中央音乐学院老师,在欧洲深造多年;马越,首席单簧管,中央音乐学院毕业;金塔,首席长笛;黄铮是双簧管演奏家,后三位年纪轻,都在美国学习发展,获奖无数。他们都是在中国成长,都在海外有成就,个个谦卑,虚怀若谷,举起自己的乐器,他们沉稳自信,举止间充满灵动的激情,他们端坐稳健,却心灵飞舞自由自在驰骋,令人感动的乐音汩汩流淌而出,漫过舞台,整个音乐厅数百人都安安静静,尽管是公益演出,场地效果远胜那些著名的表演。

      金塔是首席长笛,他和卢绍璇合作3首,和自己的姐姐合作一首,长笛的表演出人意料的丰满,一首皮亚佐拉的《遗忘》,几首《古风组曲》,那一丝一丝的感动慢慢升起,金塔说自己也是在深圳出去深造的,他回到的是自己的故土,其实他出生于中国北京,6岁跟母亲学习钢琴,11岁随父亲塔斯学习长笛。自此一路走去,成为华人值得骄傲的长笛演奏家,在美国日本以色列获得不少大奖。

      五位华人艺术家一起演奏了伊贝尔的《木管五重奏》,弗朗西斯普朗克的《六重奏》,音乐厅的艺术总监徐霞听完说,其实曲子挺难的,而法国作曲家普朗克精于创作优美精致、风趣幽默的小型作品,旋律动听,明快清晰,追求典雅精细美感。这似乎难不倒他们,曲子流畅,灵动活现,编制的古典气息非常浓郁,而有些细节更有东方人的激情,五人更讲究演奏的效果,室内乐的精美和细腻展露无遗,就像小册页画卷,翻看张张都是佳作精品。

      我们非常好奇这五个艺术家的状况,都是中国成长起来的乐手,其实外面的名声远大于在中国的知名度,是我们无视?还是我们在忽略?他们对于音乐的表现轻松自在,可以感觉到他们在艺术上单纯而执着的心态,演奏中他们很少倦意,多了很多急切付出的热情,他们平静、温和,直言不讳,他们的声音表达简练而坚持,毫无造作的杂念。

      是什么让他们有这些特质?看了些资料,原来新加坡交响乐团音乐总监水蓝也是中国人,一干10多年,这些都是中央音乐学院的高材生在世界各不同角落默默生辉,其实,不是他们默默无闻,是我们没有去关注他们。

      五人的演奏令人欣喜的地方太多,让我们学会关注一些没人提起的历史。这场演出,值得嘉许的还有钢琴伴奏卢绍璇,原来出名是新加坡双胞胎钢琴家卢绍璇、卢绍莹,他们很早就在国际舞台亮相,演奏双钢琴颇有特色。卢在金塔演奏《叙事曲》时就像涓涓溪水,长笛像池中锦鲤,灵动而活跃,但在演奏皮亚佐拉《遗忘》时,长笛突然像雪地风吹过,钢琴退其后,婉约柔美,卢绍璇的伴奏颇具匠心。

      真的要感谢深圳音乐厅,让一个这样精美的华人室内乐组合亮相,而且带来中国艺术家的风采,演奏前曾经告诉他们这是公益演出,这些了解中国的艺术家都非常雀跃,愿意为艺术普及做贡献,的确他们丝毫没有因为是公益演出而放松,面对满场的观众,他们快乐如鱼尾狮在午后嬉戏。

      一个城市的艺术氛围并没有被广为传递,很多人也许并没有机会享受这一切,但在现场,我们看到了这些优质的艺术家展现的优质的乐风品质,这是一个简单夏日午后最难得的一刻。

      我们向这些努力为艺术和公众服务的人们鼓掌,一起鼓掌!

 

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“天籁之音”铜铸雕塑落户深圳音乐厅

时间:2011-6-12 05:18 PM 分类:演出现场 作者:

      6月10日,一件名为“天籁之音”的铜铸雕塑,伫立在深圳音乐厅水幕墙,这尊凝固的艺术为前来深圳音乐厅欣赏音乐的听众平添了艺术共鸣。该作品由广州美院教授、雕塑艺术家杨学军和李礼轩合作完成。

      杨学军曾为波士顿城市中心广场完成了《同一首歌》的雕塑。此次创作《天籁之音》完全是被深圳能有如此高档的音乐厅而感动。杨教授表示,这个雕塑是一个仿佛站在离太阳最近的地方歌唱的使者,像天籁之音一般传来对生命的呼唤。作品运用似与不似之间的象征主义和浪漫主义手法来表达美好情怀。

 

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和罗拉费琪握手see you next time

时间:2011-6-1 09:37 AM 分类:大家评乐 作者:深圳新闻网新闻中心总监徐迅

      很多文字都会用如丝一般的感受,巧克力一样的润滑来形容罗拉·费琪(Laura Fygi)的美声,甚至说她的磁性音色为“丝绒歌喉”。这远远不够,有点让人感觉太柔软,估计是听CD写下来的。

      如果529日,你到了深圳音乐厅现场,看了她扭着腰肢步入舞台,一首快歌《Too Darn Hot》,你不会相信,这其实是个 56 岁的女人,在舞台上步伐灵活犹如30岁的成熟风韵的舞者,一会辣舞快歌,hot一把,一会又端坐吧椅,温温柔柔,喝一口酒来一首《Turn Out The Lamplight》 。她似乎一点都不“丝绒”,也不是单纯的慢歌清唱,她充满了激情和感染力,那磁性的声线才让人想起,哦,这是那个费琪。

      罗拉·费琪,1980年出道至今已经30多年,名满天下,但在深圳音乐厅的大舞台,她在台上的激情,她的舞步和歌声,都那么努力去完美一瞬间,音乐节拍动人,一个人在舞台中间,我们四目注视,心底由生的是丰盈之美感,一个浪漫又活泼的爵士之夜,不是悲伤,不是孤寂,而是茂盛的生命力,美好的音乐让我们相信这是一个充满了快乐的世界,虽然是短暂的快意,一瞬即逝,但此时此刻,可以安安静静听歌者叙事,感受那些欢愉乐符下的沉静美感,是多么美好的一夜。

      除了歌声,罗拉·费琪带来了欢愉,而在音乐之外,我不时觉得费琪也许没有烟尘污染,也许她拒绝了尘土飞扬的世界,也许充满沧桑,大风吹来,又绝尘而去,那种感觉随着歌声起起伏伏,畅快淋漓。

      看着舞台上的费琪,我想起另一个女人,一样站在深圳舞台上的蔡琴,阅读了大半人生之后也是开怀大笑,放声唱歌,那种快意无人能敌,音乐厅的穹形屋顶好像撕开了天窗。

      还有一个钢琴师,傅聪,也是安安静静,一身黑绸薄袍坐在那里,手抬起,按下,音乐起来,一切都安静下来,周遭闪烁着灵性的光晕。我觉得他们都是同类,都带着奇异的光环再生。

      529日罗拉·费琪在深圳音乐厅的演出蛮成功,上座率约有8成,略有遗憾,艺术总监徐霞说要是在北京、上海,这样浪漫的音乐会早已抢票一空。深圳人真的不太有情绪去记忆一些歌者,也很少安静坐下来倾听。很多人也许忙,也许匆匆赶路,也许真的没注意到。

      但罗拉·费琪还是吸引了这个忙忙碌碌的商业城市的一撮人群,他们来了,在罗拉的鼓励下站起来一起鼓掌一起唱。在那一刻,我想美轮美奂的深圳音乐厅如果有德国啤酒就好了,顺手拿来,这个夜晚真的够high了。

      给一个城市寻找标识是我们身边一些有远见人的想象力,一个年轻都市匆匆忙忙过了30年,有了一点小个性,微微有了一些情绪,但依然缺少灵气和知性之美,也少了很多年少轻狂的气质,这不是靠GDP堆造,也不能自我设计,我们需要一些内在的东西,需要他的子民都有快乐的乐音感悟。

      罗拉·费琪让我们看到艺术之美,其实,标识可以是外在的符号,内在的精神特质更有吸引力,我们应该慢慢修补这些空白。

      在舞台上,罗拉·费琪一口气唱了10多首歌,有人说慢歌好听,有人说他的舞步更妙,有人狂热跟唱,也有人不停拍照,在音乐厅让罗拉演唱,有点严肃了,也许深圳需要一个音乐酒吧,一个爵士酒吧,大家可以跺着脚跟,让这些自由快乐的声音和美酒一起沉醉。

      在谢幕3次后,罗拉费琪用慢歌和大家说see you next time

      我们也要说Laura see you later

 

 

                                                                   

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听马慧元弹管风琴

时间:2011-5-26 05:07 PM 分类:大家评乐 作者:廖豪清

      她是一名软件工程师,也是一名作家和音乐家;她的生活看似繁忙,编程、写书、弹琴、听音乐,但对她而言却是简单、快乐而幸福的;她是“弹管风琴的IT民工”,在她看来工作与爱好可以完美的结合,科学与艺术是相辅相成的。在物欲横流的社会,甚少人还能像她一样放弃对名利的追求,坚守对古典音乐及书籍的思考与讨论,并将它们幻化成纯净空灵、超凡脱俗的文字,馈赠给喜爱音乐的人们。人们亲切的称她为“老马”,而她则是现实生活中一个简单而平凡的女孩——马慧元。5月29日,在古典乐迷中赫赫有名的“老马”马慧元,将再次光临深圳音乐厅“美丽星期天”,演奏从巴洛克到浪漫主义时期的经典管风琴作品。

      对熟悉她的人而言,她是个混迹各大古典音乐论坛及杂志的写手,笔名“老马”或“管风琴”。很多人认为她是专业音乐学院内潜心音乐的学者,却未知她是一名以计算机为职业的软件工程师。她自幼学习钢琴,出国学习的际遇,让她在房东太太的帮助下得以接触在国外较为普遍的管风琴,从此便对这个宗教乐器一见倾心。国外独自一人的工作和生活,她花费了大半的时间浸泡在图书馆及音乐中,她像个孩子般欣喜而好奇的读着图书馆内大量的国外文学、艺术等原著作品;她喜欢研读乐谱,乐于把谱子铺满自己的屋子,在阳光温暖了整个房间,任音乐飘荡在四周空间中,慢慢揣摩乐谱中的每一个细节。她善于思考,笔耕不辍。她对所听所闻所看,随时保持着一种思索与探讨的态度,并坚持用文字来记录她的感触与思考,以免忘记或错过任何过去。她的文章没有任何矫揉造作,小资风格的文字更让她的文章显得素雅纯净,与人间烟火无关。

      她在古典音乐迷中是个鼎鼎大名的人物,但她的粉丝对她却不是朝奉式的膜拜,而是轻松简单的喜爱。她像她的音乐与文字,没有任何身段,高雅而不谦卑,低调却充满智慧。在网络论坛里,你可以轻松的与她交流聊天,亲切的称呼她为“老马”。你若与她成为朋友,她还会时不时的与你分享她的文章,或是突然从遥远的彼岸加拿大给你寄来一些她推荐的书籍和光碟。与她对话,你无法想象对面坐着的如邻家女孩般的她已经出版了五本书籍,并且在国内多家报刊杂志《爱乐》、《万象》、《书城》和《钢琴艺术》等发表了多篇文章。在她看来,只要她的文字能给人们带来普通生活中的温暖已足够,而她的生活,只要能陪伴着心爱的管风琴慢慢变旧,她的人生亦可以踏实的老去。

      2010年,马慧元曾做客深圳音乐厅“美丽星期天”,举办了她个人在国内首场管风琴音乐会。期间,她演奏了她最喜爱的管风琴作曲家巴赫的作品。细腻而谨慎的演奏,让她心中的巴赫随着管风琴宏伟的乐音慢慢流淌而出。第一次以琴代笔,让这次她所描述的巴赫,只可意会,不可言传。音乐会结束后,许多观众安静的排着队等待与马慧元交流拍照。其中一位老者捧着从图书馆好不容易借来的马慧元早已绝版的《北方人的巴赫》,激动的与其攀谈。惊喜的发现,原来马慧元所带来的“普通的温暖”,早已照亮了许多爱乐者的心。

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深圳交响乐团之名家风采交响音乐会观后

时间:2011-5-25 11:21 AM 分类:大家评乐 作者:星海音乐学院刘明

   

    音乐是文字讲不清楚的艺术,所有对音乐的赞誉一经文字修饰就显得苍白。在2011年4月8日,美国指挥家Christopher
Zimmerman和深圳交响乐团给了我们一场精彩的演出。

     整场音乐会,最精彩的莫过于Mr.Zimmerman指挥的西贝柳斯第五交响曲。乐队音响浑厚,层次感丰富鲜明。他将浑实的情感融入乐队演奏中,和声浓郁,线条分明。各个声部似有自己特有的脾胃与性情,却丝毫不显的突兀脱节,而是疏朗清晰,恰到好处的融合交汇于一起。每个声部与音节都似自然地从他手中流淌出来,多一分显得矫揉,少一分便缺失了那份灵动。只让人觉得纯朴而明朗,似是最真实倾述,不带任何杂质,干净而又沉稳。

    他的处理带有浓烈的北欧特点,宁静悠长的木管下蕴着粗犷强烈的铜管,弦乐部分的窃窃的低语,圆号吹奏出那悲壮而英姿勃发的主题影子,却亦还夹杂着细微的忧伤。脉络清晰。他没有过多令人目迷心眩的加花动作,而是用最简洁却不落俗套的手法引领着自己的音乐。鲜明突出的低声部与不加强调的色彩正同西贝柳斯不喜好不协和音与变化音的调性观念和声语言的独特风格相辅相成,犹如天作之合。

    他的指挥严谨而又精细,收放自如,将丰富的思想有效地控制在作品中,逻辑分明,并与乐团融为一体。他对整体的把握十分从容,对细节上的处理更不容小觑。他对各个声部的均衡与线条有着独道的视角与思维,意赅言简的通过各声部的呼应协调将整部交响清晰明了的呈现于观众面前,不可思议的控制着听众的鼓膜与思维。虽十分个性化,和者却不寡。

     大音希声。整场音乐会,Mr.Zimmerman的指挥搏动有力,塑造出的音效广袤饱满,音乐冷峻,思维缜密,理性中不乏张狂,用强大的张力与幅度将作品呈现出极光辉的色彩。他不露声色,却能蓦然在不经意间给予听众莫大的惊喜。


    东方的音乐讲求中庸的美感,西方音乐追求平衡中的冲破,两者是相通的。而对于听众,听音乐的理想状态是一种平衡。这种是平衡艺术家的个性和社会的包容性,平衡自我陶醉的小世界,以及整个人类一些共通共融的东西。听Mr.Zimmerman指挥的作品就像陷入爱河,开始的激情,后则化为亲情,不可割舍。

 

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名人大讲堂之“杨燕迪——交响曲在中国之世纪回望”

时间:2011-5-23 01:57 PM 分类:演出现场 作者:深圳音乐厅

     

      5月22日下午3点深圳音乐厅“美丽星期天”名人大讲堂,上海音乐学院副院长杨燕迪为大家讲述了“交响曲在中国之世纪回望”。这是杨院长为深圳音乐厅量身打造的交响乐欣赏系列讲座的最后一讲,也是国内较少的以中国交响曲为主题的讲座,现场观众跟随杨院长一起去探寻了一个世纪以来中国交响乐的发展之路。以下为讲座内容精选:

      ●交响曲发源于西方,具有西方"性格",所以于中国而言是"异种";而中国特殊的国情则决定了其"本土化"的艰巨性和复杂性。建于1879年的上海工部局交响乐团是中国土地上的第一支、建制从未中断的正规职业性交响乐团。谭抒真、黄贻钧等人是中国交响乐的开山之人,黄是中国第一位职业指挥。

      ●中国第一首管弦乐作品是萧友梅于1923年创作的《新霓裳羽衣舞》。黄自被誉为“一代宗师”,他1929年留学耶鲁的毕业作品——交响序曲《怀旧》是第一首大型中国乐队作品,风格比较欧化,没有找到属于中国人自己的表达方式,如同没有风格的欧洲作曲家的作品。

      ●中国比较著名的交响作品有李焕之那首耳熟能详的《春节序曲》;吕其明的《红旗颂》;何占豪、陈钢的《梁祝》等。而丁善德的《长征交响曲》则是比较成功的交响曲,其中第四乐章"翻雪山过草地"尤为精彩,包括了出色的风景描画,让人仿佛看到了辽阔、苍茫的景象,这是一部有想象力的作品。

     

      今天讲座是杨燕迪 院长系列讲座最后一讲,杨院长通过这九次系列讲座,对古今中外交响曲艺术做了一次匆匆巡礼。我们看到并听到,交响曲是人类音乐创造中最富思想内涵和最有精神高度的圣殿,通过聆听这些杰作,我们丰富充实了自己的心灵,用音乐重新理解了世界。再次感谢杨院长,愿各位走入交响曲、喜爱交响曲、支持交响曲!!

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