“美国派”还是“黑森林”?观帕尔曼及里霖大师音乐会有感

时间:2011-10-28 11:35 AM 分类:大家评乐 作者:周孋

2011年10月28日 深圳晚报

  □ 周孋

 

一、帕尔曼和美国派

帕尔曼抵达深圳音乐厅。

 

    还记得美国民谣歌手Don McLean在上世纪70年代创作的《美国派》吗?不知为何,在听完前不久小提琴大师帕尔曼在深圳音乐厅的演出后,此曲就不知从哪里冒出来般在脑子里挥之不去。或许在彼时彼刻,恰有这首歌道出我的心声。

    帕尔曼,是小提琴的代名词。他细腻、清澈、婉转的琴音,使这个名字雄踞江湖数几载。虽然他坐在轮椅上,但足以让所有人仰视和膜拜。

    10月18日终于来了!坐在轮椅上的帕尔曼如离弦之箭一般从侧台驶出,精神抖擞地出现在深圳音乐厅的舞台上,一时间,掌声雷动!帕尔曼选择了用莫扎特开场,这看似平凡的安排其实颇为冒险。因为这童叟无欺的莫扎特最考人的功力和灵性,入门的时候第一首曲子就可以是他,可是拉到两鬓斑白也不一定能得其真味。帕尔曼一上来就是莫扎特,艺高人胆大。可是,到第二个乐章了,第三个乐章了,还是让我不禁隐隐失望。老帕看来是真的过了那个巅峰时刻,在莫扎特面前,昔日的弹性和灵动变得有些积滞和沉重。的确已经是好的莫扎特,但不是帕尔曼的,他曾经更好……紧接着的贝多芬,记忆中的帕尔曼,才缓缓向我们走来,逐渐清晰。该有的风格、情绪、处理,终于各就各位,美好地熨平我如焚的心。这让我想起2008年5月祖克曼来深圳音乐厅演出的时候,一上来就是巴赫,巴赫也是本最难念的经,几个看似简单的字反反复复,却最是高深莫测。当时祖克曼的演绎也感觉就差那么一点点,只要再多一点,就是心中的祖克曼了。直到后来的贝多芬,祖克曼式的音色,才六脉神剑般地使了出来,让正在暗自失落的我破涕为笑了。

    下半场的圣桑和返场曲,均技巧非凡,帕尔曼虽未给我们太多惊喜,但也愈战愈勇,轻而易举地挑动观众的神经,美国式的精彩味道十足,香甜无比。

  

二、里霖大师与黑森林

里霖大师在后台。(辜晓进摄)

 

    在帕尔曼谢幕两天后,里霖大师来了。

    赫尔穆特·里霖大师78岁了,满头银发,走路有些蹒跚,可说起话来,却和蔼可亲得像邻家小孩的曾祖父。他率领斯图加特国际巴赫学院乐团、加辛格合唱团第一次来中国,巡演的所有曲目都是国内首演,还有谜一样的巴赫。

    如果你不曾体会人生,听到的巴赫,也应该是苍白空洞的吧。如果你听巴赫听到泪流满面,想必是已经明白人生如梦的道理了。

    当晚,里霖大师划过一个弧线,弦乐透过空气在一瞬间充满演奏大厅每个角落的瞬间,我已经坐不住了。在这个大师经常光顾的舞台,这样稀世的声音,仍是最可遇而不可求的。无论是管弦、人声,还是发出羽管键琴叮咚声响的管风琴,都清澈干净得如幽谷中的汩汩溪水,明亮通透得好像是过滤了的空气,用德国森林来形容最合适不过。

    大约只有德国血统才能奏出这样的巴赫吧,没有任何矫饰造作,连装饰音和花腔都绝不取巧出格。也不知是为何,倒只有这样不讨巧、不加料、轻描淡写的方式,恰能诠释出巴赫的原味,用最直接的方式撼动人心。

    这场音乐会大约有七成上座率,但只要买票前来观演的人,必是有着某种见地和热爱的,这从观众的反应可见一斑:乐章和组曲间绝不鼓掌,中场休息的时候,谢幕两次还不能平复观众的激动之情。

    身处那样的现场,你会觉得又找到了一千个知音,感叹深圳真是个可爱的城市,还想给巴赫写封语无伦次的感谢信。

 

 

 

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来自巴赫家乡的最醇美人声

时间:2011-10-23 04:45 PM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

    不用抱怨节目单未提供歌词,也无需指责字幕上的提示过于简单。巴赫的歌曲与巴洛克时期唱诗班的作品大体相仿,主题都是永恒的:祝福、关爱、赞美、歌颂、和平、荣耀、生死……。惟如此,我们才可以摆脱对歌词的依附或对情绪的揣摩,全神贯注于美好而永恒的人类美声。

 
                 

          音乐会现场(辜晓进摄)


    昨晚在深圳音乐厅上演的“里霖大师与国际巴赫学院合唱音乐会”,树立了外国乐团来深演出的一个新标杆:带着管弦乐队的近40人合唱团,规模空前。更重要的,是由巴赫作品最著名的诠释者之一赫尔穆特·里霖大师亲自指挥!深圳人也因此首次欣赏到原汁原味的巴赫作品专场音乐会。

    此次的乐队虽然仅是25人的室内乐团规模,但由于加入了强大的管风琴,另有小号、长笛、双簧管、大管等特色乐器频频出没,伴奏效果依然雄壮。在单件或多件特色乐器伴奏时,乐手往往起立演奏,形式上典雅不失活泼。合唱团共有21位女声和14位男声,另有4位独唱演员,演唱包括独唱、二重唱、三重唱、合唱等,形式多样。

    上半场表演了两套组曲。第一套是巴赫的《康塔塔》(17世纪出现的一种清唱套曲形式),由5首歌曲组成。第一首合唱即显示出这个乐团高超的合唱水平:坚实,平衡,富有变化。78岁、一头白发的里霖,指挥动作不大,但有四两拨千斤的能量。他大多数时间把腰弯得很低,眼神关注着每个角落,小心而细致地掌控着乐队与合唱队。正是在他老道而精心的指挥下,我们得以听到巴赫作品更多的层次和更丰富的色彩。

    接下来的女高音独唱,由首席小提琴和首席大提琴及管风琴伴奏。女声风格淡雅,中庸含蓄。小提琴站立演奏,隔着指挥与她交流应和,颇有点古典宫廷音乐的味道。第四首男高音独唱时,精巧的高音小号站了起来,与嘹亮的男声相得益彰。我渐渐注意到,这些单独伴奏的特色乐器,如小提琴,如双簧管,如小号,都是最接近人声的乐器,无生命的乐器与有生命的人声竞相歌唱,相映成趣。

第二套组曲是根据巴赫早期作品改编的歌曲,共6首。就我个人而言,第五首男声独唱是很好听的歌曲。男高音在双簧管、大管和管风琴的伴奏下,抒情而带有淡淡的忧伤,声音很有感染力。

演出结束后接受献花(辜晓进摄)

 

    下半场加入了管弦乐曲,由与巴赫相隔两百年的马勒改编。马勒这一穿越,就使巴赫的器乐作品有了浪漫主义的色彩,也因此更讨普罗大众喜欢。其中最为人熟知者,当然是《G弦上的咏叹调》,主要由弦乐器演奏。里霖对这首乐曲的处理,更加细腻,更注意细分层次,配器上也更均衡。

    我认为,相对于器乐曲,巴赫的声乐作品应该更易于被现代大众接受。原因是它们都有优美的旋律,线条也清晰流畅,表达的意境也容易理解,与现代的艺术歌曲比,并不像器乐曲那样有着巨大的差别。在被称作《颂歌》的套曲中,共有12首歌曲,其中多首咏叹调都有上述特点。

    我最喜欢的有第六首男女声二重唱。这首小调作品是当晚最悲伤的歌曲,歌唱家唱得缠绵抒情,旋律哀惋动听。为营造这悲伤气氛,弦乐器全部加了弱音器,使得背景更为灰暗和迷茫。第十首女声三重唱与之形成鲜明对照,温暖而明亮。三位女声都是高音,在弦乐器和管风琴的衬托下,既有百灵鸟般的独唱声部,也有清澈透明的美妙和声。不说响遏行云,却也余音绕梁。
 
                    

                                             里霖大师演出结束后在后台(辜晓进摄)

 

     当晚我身边恰巧坐着两位专家。右边是深圳高级中学的著名合唱指挥胡漫雪老师。她对这场演出也是赞不绝口,并称从中学到了很多东西。左边是此次来访的国际巴赫学院院长Christian Loreut先生。他认为深圳音乐厅的音响效果非常棒,并对当晚观众大为赞赏,说他们是“非常优秀的观众”。

    当晚的观众的确值得在这里夸一句:他们非常热情,演出过程中又非常安静,乐章之间基本没有鼓掌,没有手机声,也很少咳嗽。上半场结束时,观众持续鼓掌,竟让里霖谢幕三次,这在深圳的半场演出中是罕见的。终场结束更是起立以经久不息的掌声向大师和艺术家们表达敬意。

(2011年10月21日)

 

 

 

 

 

 

 

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小提琴大师帕尔曼炫技深圳音乐厅

时间:2011-10-20 05:05 PM 分类:演出现场 作者:

2011年10月18日演出前,晚上6:30,帕尔曼驾着他那辆标志性的电动车轮椅抵达深圳音乐厅 

 

帕尔曼在演奏中

 

 

帕尔曼向观众致敬 

 

演出结束后,帕尔曼在后台

 

有一种感动,只能在音乐厅发生......

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能玩“小妖精”,大师依然年轻 ——伊扎克• 帕尔曼深圳音乐会观后

时间:2011-10-20 11:06 AM 分类:演出信息 作者:辜晓进

    帕尔曼终于来了。没有轮椅,不用拐杖,他身穿深灰色唐装,驾驶一部小巧轻便的电动三轮车,直接驶入深圳音乐厅的舞台中央,准确停靠在谱架前,悄无声息。然后侧向观众,琴声骤响。

    这是他第三次来中国大陆,像候鸟一般有规律,每隔八九年一次。上次是2002年,到了广州都没来深圳,算是吊足了深圳人的胃口。但愿下次别隔那么久,海外已有“廉颇老矣”的论调,久了,没准就应了人家的胡言乱语。

        帕尔曼在演奏(深圳特区报记者丁庆林摄)

    这次他以巴齐尼的《小妖精舞曲》收弓,证明“廉颇”真的不老,伊扎克·帕尔曼依然身怀绝技。这首短小作品一译《小精灵舞曲》(全称应是《小精灵回旋舞曲》),因其轻灵诡异、俏皮滑稽,我还是喜欢“小妖精”这词儿。此曲恐怕是迄今屈指可数和上演次数最多的著名小提琴炫技小品之一了。贯彻全曲的连跳弓、高把位的双颤音、速度极快的左手拨弦等令人眼花缭乱的高难技巧,曾难倒大批职业演奏家,而由密集音符组成的精巧旋律却又极受大众欢迎。在此挑战面前,帕尔曼简直是随心所欲,不差分毫,一气呵成,全场为之震撼。

    说实话,我没想到他会加演这首小品。在演奏莫扎特的《降B大调小提琴与钢琴奏鸣曲》时,他有几次出现细微的劈音甚至还有一次瞬间的空音(声音没发出来),竟令我略微担心他对弓的控制能力不如以往,恐难驾驭高难作品。他后来的表现直至这首“小妖精”,当然证明我是杞人忧天。

    昨晚(1018日)节目单上的曲目可谓工整方正:轻一色奏鸣曲,时长都在半小时左右,各代表一个时代,都是最受景仰的大师作品,也都是奏鸣曲形式中的珍品。第一首是前述莫扎特的奏鸣曲。此曲是莫扎特专为与一位意大利天才女小提琴家同台演出而临时创作的,演出前一天晚上他才将乐谱交给她,而钢琴部分根本没来得及写。莫扎特就凭烂熟于心的小提琴旋律和即兴演奏的天赋,上台为她钢琴伴奏,一部小提琴与钢琴并驾齐驱的伟大作品就此诞生。对帕尔曼来说,这首乐曲毫无技术难度,但要将莫扎特式的纯真优雅、浑然天成表现到位,也非易事。

    帕尔曼演奏间隙(辜晓进摄)

    最出色的演奏出现在第二首,即被后人称作《英雄》的贝多芬《C小调第七小提琴与钢琴奏鸣曲》。此曲虽知名度不如贝多芬的另一首小提琴奏鸣曲《春天》,也绝对是一首非常优美动听的奏鸣曲。相对于《春天》,它刚柔相济,变化多端,色彩丰富,热情明亮中隐含忧郁情绪。帕尔曼极为小心地开启了第一个音符,音色纯净而柔美,后面的附点乐句也清脆而饱满。接下来的音乐更为宽广并开始大起大落——这正是帕尔曼的强项,琴声和他的双手一样壮阔而厚实。第三乐章的谐谑曲,他的演奏灵动幽默,七情上面,与观众交流频频,富有感染力。

    第三首是下半场演奏的圣桑的《D小调第一小提琴与钢琴奏鸣曲》。圣桑是旋律大师,作品大都优美动听且富有戏剧性,其《动物狂欢节》(内含家喻户晓的《天鹅》)、《影子与回旋随想曲》等无不脍炙人口。帕尔曼擅长演奏这类较为抒情的作品,第四乐章连续不断的快速跳弓对他来说更是小菜一碟。

    虽然下半场曲目安排已预留了“安可”的空间,但帕尔曼一连加演六首却还是令人喜出望外。在几乎满座的热情观众的如雷掌声中,为帕尔曼度身定造的电动小车频频出场。前两首都是克莱斯勒简短小品,其中一首是《西西里及戈利顿舞曲》,优美而缺乏技术含量。第三首仍是克莱斯勒作品,但名气大为响亮:《美丽的罗丝玛琳》。这是各类小提琴曲集的常见作品,也是小提琴音乐会返场最多的保留曲目之一。帕尔曼玩耍般地处理乐曲中的连顿弓,手中的斯特拉底瓦里古琴,将美丽少女欲行又止的轻巧舞步和百转千回的美妙歌声表现得惟妙惟肖。

    第四首加演曲目是获奥斯卡奖的电影《辛德勒名单》中的主题曲,帕尔曼话音未落,台下懂英文的观众已给予热烈掌声。相信不少听众之知道帕尔曼,正是借助该电影及中国影片《英雄》等影视媒介。其实帕尔曼录制过的电影音乐还有《走出非洲》、《艺伎回忆录》、《女人香》等一批电影,弦乐大师中能与之一拼的大概只有马友友。而诸多电影中,最优秀的还是这部《辛德勒名单》。帕尔曼作为犹太人和自幼双腿瘫痪的残疾人,对种族迫害和人生苦难必有深切感受,其演奏的这部电影音乐被认为是无人可替代的经典佳作。不过,不知是否因重复过多而“审美疲劳”,当晚他演奏此曲的速度处理过快,固然流畅圆润,却少了几分悱恻与沉重。


 
     帕尔曼谢幕(辜晓进摄)

    第五首是由16分音符跳弓和分弓组成的小品,我一时想不起曲名来。昨晚音乐会结束后,有报社记者打来电话问及加演曲目,提到从主办方打听来的《恒动》。我脑子里对照帕格尼尼的《无穷动》,便说不是。今突想起可能是另一首《无穷动》,遂请教由深交第一小提琴声部调华南理工大学艺术学院任教的姜凌老师,方确认应是李斯的《无穷动》,亦译《恒动》。

    第六首加演曲目便是本文开头提到的《小妖精舞曲》。至此,帕尔曼此行深圳的演出,便非常圆满了,现场气氛热烈,观众皆欢喜而归。需要提到的是,这次担任钢琴伴奏的席尔瓦也表现特棒。三首奏鸣曲原本就是小提琴与钢琴均衡表现的作品形式,而席尔瓦个人水平很高,却张弛有度,温文尔雅,绝不喧宾夺主,给人留下深刻印象。

    对深圳抑或深圳音乐厅而言,三年内已先后有克莱默、祖克曼(帕尔曼的同年同门师兄弟)、帕尔曼三位小提琴大师以及红透西方的天才女小提琴家哈恩莅临献艺,再加上国内几乎所有最著名小提琴家的相继来访,文化业绩,确也骄人。

(2011年10月19日)


 
  热情的观众(辜晓进摄)

 

 

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里霖大师与国际巴赫学院合唱音乐会导赏

时间:2011-10-12 05:42 PM 分类:演出信息 作者:

“他是大海”——香港著名音乐导师赵小玲浅析巴赫的精神

公益讲座  免票入场

 

2011/10/16    16:30   深圳音乐厅演奏大厅

 

    一千个人眼中有一千个巴赫。贝多芬说:“他的名字不是小溪(德文Bach意为小溪),而是大海!”高尔基说:“如果像山峦一样列举伟大作曲家们的名字,那么位于顶峰的无疑是巴赫。”巴赫的音乐带给了我们千种风情,万般感受。而您,是否想更深刻地感受300年前巴洛克时代巴赫音乐的精髓?本次讲座,香港著名导师赵小玲老师将会用管风琴、声乐和视频等丰富多样的方式,为您呈现“音乐之父”巴赫的独特魅力,带您抢先试听10月20日晚八点里霖大师与国际巴赫学院合唱音乐会!

 

主讲嘉宾介绍:

    赵小玲,博士,曾任香港浸会大学及香港中文大学音乐系管风琴导师,在美国纽约州立大学先后取得音乐文学学士及音乐硕士学位(主修管风琴及声乐),在校跟随西摩·芬克学习钢琴、玛丽·伯吉丝学习声乐,又师从保罗·乔丹修习牧童笛和管风琴,并两度获得宁克管风琴奖学金。随后,到加拿大阿尔伯特省大学进修,获颁比利尔·班斯纪念奖项及麦克·费舍尔纪念奖学金。2009年获美国音乐学院颁发音乐博士(管风琴演奏及合唱指挥)学位。赵小玲除在香港演奏外,足迹更遍及美国、加拿大、台北及深圳。

 

 

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薛颖佳 寻找一种声音

时间:2011-10-12 04:13 PM 分类:大家评乐 作者:深圳新闻网新闻中心总监徐迅

 

    在记录李云迪和小泽征尔和柏林爱乐合作的《新浪漫主义》纪录片里,柏林爱乐的现场录制人、录音师说:我们一直在寻找一种声音,他是我们希望找到的那种声音。这样的语言在那些绚烂的音符后面冒出来,让我突然想到其实好的音乐和好的声音表达是多么难得的一种瞬间状态,也许就是一晃而过,也许就是那一刻,让人记住那一刻。

    薛颖佳在台上出现的时候有点“含背”,他一生黑色衣服,简单的衬衣,后来听他说主要活动区域在学校和一些培训课,估计那时他也是这么穿的,因为是周末音乐会,大家很随意,薛颖佳的简单似乎更能让台下的满满坐的观众看到亲切的一面,是啊,这个上海来的钢琴家,得了这么多奖的年轻人,网上、微博上很少资料,也许是新冒出来的新生一代。

    他坐下来,开始第一首曲子:巴赫的降B大调第一号键盘组曲,那些行云流水的音符流淌出来,大家才突然醒悟,哦,这么美妙的音乐,从他不起眼的指尖在流淌出来。弹好巴赫需要纯净度,这也许是苛刻的说法,但音符出来,应该可以看到一个艺术家的心灵是否安静,是否简单,是否沉得住气,那些天才的感觉需要后人去演绎,模仿是极难的,只有自己能理解,能把对音乐的悟性表达,而自身的感悟是唯一的底线。

    薛颖佳很有心,他弹完巴赫,又来一曲海顿,又是巨匠,他轻松应付,再来一曲就是莫扎特了吧,别急,他为了让观众感受更多,来了一曲改编的中国名曲《平湖秋月》钢琴曲,那些轻柔的水波荡漾的感觉在舞台上蔓延出来,全场突然很静很静,薛自己解释说钢琴就希望弹出那种西湖上的波光粼粼,月光斜照,一点风,一点水波的感觉。

    很难的的是他继续月光的作品,德彪西名曲《月光》、贝多芬的奏鸣曲《月光》,风格迥异,特别是贝多芬的月光,第一乐章的温柔和第三乐章的狂热、暴烈,是起伏最大的曲子,薛的演绎轻松自如,驾驭得稳稳当当,如果只是一曲纯净的曲子还不足以去体现薛的功力,但三首月光下来,大家的掌声如雷般轰鸣,我相信尽管大部分听众并不去理解三首月光的意境和背景,但那时而温柔、时而激烈,时而含蓄,时而直率的音符让他们知道,和这个年轻的艺术家的理解是一体的,就是美妙的音乐不需要去理解,闭上眼睛,你只要去感受,那些微妙的快感,那些扑面而来的愉悦,那些精致而优雅的意境之美。

    薛颖佳和朗朗、李云迪、陈萨等等新一代的年轻人明显不同,他更显得稳重和轻松,没有背负什么盛名,也可以如常去表达自己,而且台上风格不夸张,不自我陶醉,也没有时刻要提醒自己控制的那些怪癖,他更简单直接,更照自己的方式去做事,这些艺术家本身的简约让我们可以更轻松去接受他的音符后面的音乐理念,我每次听到薛的曲子就会想到:我们一直在寻找一种声音这一句话,也许是每个人都在寻找属于自己的一种声音。而薛颖佳突破了我们被动接受的那些摇头晃脑的成功钢琴家的做派,我只需要去听音乐,而不再睁大眼睛去看音乐家的肢体表演。

    看看他的简历:薛颖佳五岁开始习琴,出生上海,就读于上海音乐学院附中及上海音乐学院,师从丁逢辰及陈彦新教授。2005年至今, 薛颖佳深造于被称为“钢琴家圣殿”的意大利易莫拉钢琴学院,师从于法国钢琴家米歇尔•达尔贝托、加拿大钢琴家路易•洛尔蒂以及俄罗斯钢琴家鲍里斯•彼得鲁尚斯基。

    他还得了不少奖,2003年比利时杜莫帝耶国际比赛第二名、2003年意大利拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛优胜奖、2004年巴黎斯克里亚宾国际钢琴大赛第一名、2005年比利时YAMAHA国际钢琴比赛唯一大奖。参加不少音乐会,加拿大渥太华国际室内乐音乐节、意大利MITO国际音乐节、法国阿尔克国际音乐节、瑞士克兰·蒙大拿国际钢琴艺术节、德国德累斯顿莫里兹堡国际室内乐音乐节、加拿大沃尔夫国际钢琴艺术节等等,还与法国钢琴家米歇尔·达尔贝托合作录制"NHK大师课"系列节目。很明显,这是一个在外面很热门的出口转内销的钢琴家,

    薛颖佳最近在深圳频频露面,一是和黄蒙拉一起的独奏音乐会,尽管是伴奏,但丝毫没有失色,配合天才黄蒙拉技巧出众的炫色提琴,薛颖佳的优雅安静的钢琴如诗如诉,色彩绚烂,意境悠远,让观者为之惊讶。其次在深圳再上台是伴奏二胡大师马晓晖的《卧虎藏龙》音乐会,他依然安安静静,坐在一隅,马晓晖那些金戈铁马、奔腾四方的钢丝炫音绕梁三日不绝,而自在的薛颖佳甘做绿叶,悠闲面对,轻松伴奏,那些音符毫无焦躁感,流水般淌过,自自然然。配合马晓晖的挥洒反而很贴,也有自己的个性,这是很难的一种体验。

    第三次就是那个有阳光的10月2日假期的午后,薛颖佳一个人坐在深圳音乐厅大舞台,用巴赫、海顿、德彪西、贝多芬、舒曼、布索尼来让世界充满灵性的光辉,这些美妙的音符穿行在我们的上空,我又想起那句话:我们一直在寻找一种声音。

    非常有意义的是深圳音乐厅,一群默默无闻的幕后爱乐者,一直做发掘和推介年轻一代、出色艺术家的事,从黄蒙拉、薛颖佳到马晓晖等等,这一年的精彩又是可圈可点。

 

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马晓晖 琴韵传书

时间:2011-9-16 03:06 PM 分类:大家评乐 作者:深圳新闻网新闻中心总监徐迅

    马晓晖演奏用的的一把二胡旧旧的,是她恩师王乙生前传衣钵传给她的,上个世纪40年代在一个寄卖店,王乙用5块大洋买下来的,值多少钱?不能估算,但应该是一把具历史的名器,战争乱世,有人要寄卖二胡,而且卖好几个大洋,一定是迫不得已,也许这是一把有故事的琴。因为这把琴,马晓晖用自己写的曲子《琴韵》来纪念,这里有她对二胡的理解,有她的音乐理想,甚至有各类技巧的表达,还有她的情绪。

    在9月11日的深圳,马晓晖在金树大厅的大舞台上,慢声细语优雅讲故事,然后坐定,俯身拉开架势,用琴和弓继续叙说,一弓一弦之间,毫无疑问她是技巧派高手,玩2根丝竹玩出几十种乐感,不是亲眼所见,以为这是一个小型室内乐队在演奏。

    很特别的是,一旦她的二胡琴声起来,所有的乐器都像哑了一样,唯一能对抗的是马晓晖好友施毅佶的琵琶、岑莉的古筝,火力凶猛时,那真是刀碰到戟的感觉,火光四射,耀眼无比。

    虽然深圳音乐厅那一夜空调劲爆冷,人也安安静静坐在沙发听音乐,但小小二胡声音拉起,四处充满高亢的炫音,丰富的细节,滚滚尘暴涌来,金戈铁马挡不住,霎那间让我们坐不住了。马晓晖的二胡,就是古人说的瑟瑟琴声中有横扫中原的气势,滚滚而来的一飞冲天之感。

    “霸气外露”“雌雄同体”“非同寻常”似乎不能描述清楚,好像无法用简单的语言来说那种爆裂的丝竹,崩塌的乐音,但她的声音绕梁飞舞,悄悄进入你的身体,深入骨髓,激得你坐不住,也守不住那份赏乐悠闲,竟然听完一曲《霸王别姬》,我在空调下出汗了,这是何等威风的乐感刺激。

    马晓晖也很会推销中国民乐,她让音乐时尚化,让中国式二胡更有世界性,她竟然用移植的方式把巴赫的曲子拿来用二胡演奏,尽管少了宫廷的优雅,多了些嘹亮的声场,依然韵味十足。她还找来猫王金曲《my way》用二胡和大提琴、钢琴,一起诉说一个爱情故事,蛮有意思的是可以用不同的乐声来讲述故事,起起伏伏,悠悠诉说,情感丰富,味道十足。再用二胡来演奏阿根廷的探戈舞曲《再见我的父亲》,皮亚佐拉的忧郁情绪,竟然在高亢和激越的二胡琴声中,变得温顺和张扬,也变得很柔软和舒展,甚至是多了一点情绪和无奈。

    二胡在很多人心目中就是演绎中国传统音乐,国粹艺术的代表,马晓晖演奏《二泉映月》、《江南风韵》、《梁祝》都是手到擒来的轻松畅快,自然舒畅,似乎二胡就应该如此演绎,表达这些感情,只是马晓晖的风格太另类,让音乐变得感性之外,更多刚性和琴韵,气场十足。她柔弱的说话声音和曼妙的台步,给人很多错觉,都以为这是美人举步,优雅的演奏,但她一举弓,拉动琴突然爆发出的气势,会镇住所有人,那是一种无法掩饰的内在表露。也许,这就是所谓的大家之气吧。

    9月11日的马晓晖深圳演奏会是2011年度大作了,风格新奇,让大家看到新一代民乐艺术家的国际化之路,她走访世界各国,吸取各类音乐养分,回到中国的是一个丰富多彩的音乐感受,就像《卧虎藏龙》的电影音乐现场再演奏,虽然没有马友友,但她依然把谭盾的音乐体验,用二胡完全表达,很美的场景,丰富多彩的音符宣泄,超然世外,色彩斑斓,光影耀眼,风生水起。

    不能不提现场的钢琴伴奏薛颖佳,不能不提现场的大提琴手青星,还有打击乐手韩影,他们都用自己的乐器表达情绪,让马晓晖的二胡放射着光芒,特别是薛颖佳,年纪轻轻已经是知名的青年钢琴家,完全可以独自放射光芒,但配合二胡像成熟绅士一样温文尔雅,自然随和,不抢不争,轻松自在。

    这一夜让很多深圳乐迷看到新一代中国音乐家的风采,也许“海派”风格并不适应南方,也许这些中西合璧的艺术表达过于另类,也许这些音符过于流行化了,但他刺激了我们了这个年轻城市的神经,告诉我们好的音乐就像好的酒,好的茶一样,有很多回味,告诉我们应该有更多新鲜的艺术元素来丰富我们的音乐大厅,让更多直白的艺术表达获得呼喊和击掌。

    相比上海刚刚结束的交响音乐节,我们的音乐季还停留在想方设法在古典音乐的档期中间夹杂些上档次的流行元素,让票房看起来漂亮一点,这多少有点显得大城市的小气了。

 

 

 


 

附:

    马晓晖,女,国际知名艺术家,国家一级演员,曾任上海民族乐团首席,现为该团著名二胡演奏家。毕业于上海音乐学院,师从王乙教授。作为一名国际性的中国民乐演奏家,她的巡演遍及了欧,美,亚,非等几十个国家和地区并举办了500余场的个人独奏音乐会及讲学。十余年来,她先后与世界各国知名乐团合作,如:中国国家交响乐团、上海交响乐团、德国柏林爱乐室内乐团、法国国家交响乐团、德国汉堡爱乐乐团、美国国家青年交响乐团等。她作为首位中国民乐演奏家,在许多国际知名艺术节上都举办了多场个人独奏音乐会。

 

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ARIRANG 年轻又优雅

时间:2011-9-15 03:12 PM 分类:大家评乐 作者:深圳新闻网新闻中心总监徐迅

    不在周末的音乐会有点冷清,而且是小众而略微专业的管乐五重奏,也许让不少人却步,这类优雅的室内乐聚会应该是有英式下午茶,或者是在带露台的大书房里,大家来点红酒和雪茄都不错,哈,这是一种暗香回味的想象,好像在地球这一边想着奥地利绿绿的山地和萨尔斯堡河边上飘荡的音乐味道,不真实是对的,2011年9月7日,一个夏日的夜晚,在忙碌的都市里,金树大厅,温和、优雅的五重奏乐音袅袅,带了很多不真实的景象,令你身在这里,会飞行在天际,也许是那个漂亮的美女巴松管手莫妮卡施耐德引领你去了。。。。。。

    诺大的深圳音乐厅在零碎步履中,就象街市的后台,边上人来人去,这时是Arirang管乐五重奏的演出中场休息时刻,这只来自德国的青年管乐五重奏乐团,一袭黑衣,简单明快的步伐,个个都年轻帅气,精神抖擞,他们在90分钟一直站在台上演奏,五人围成半圈,巴松管手莫妮卡施耐德在中间,右边是单簧管和圆号,左边是双簧管和长笛,每次她略略微笑,音乐随之响起。

    德国有不少管乐五重奏,这支活力四射的Arirang管乐五重奏诞生于著名的德国青年爱乐乐团,很多人都膜拜柏林爱乐、维也纳爱乐,其实德国青年爱乐也很牛气,成立于1874年,说来也有130多年历史,他要永续青春,选人很有特色,从24个德国的著名音乐院校的2.5万名不同国籍的学生中选取中100多个杰出的学生,考试严格,面试更严格,选出来的都是尖子中的尖子,以保证它的悠久历史和演奏品质。据闻,该乐团成员组建的组织和乐团包括有:现代室内乐团、德国不莱梅室内爱乐乐团、德国鸣声重奏团以及bach, blech and blues铜管重奏团等等。

    2002年德国青年爱乐出访韩国和朝鲜,朝鲜民歌Arirang(阿里郎)给予他们深刻印象,德国青年音乐家协会一些成员就模拟成立一个管乐五重奏,后来,要代表德国参加克罗地亚的国际青年音乐家舞台2004的演出,五个乐手碰面选好名字就叫Arirang(阿里郎),乐团跃出水面。

    2004年该团在德国Schwerin举办的国际室内乐比赛中荣获亚军,后赴维也纳、布尔诺和布拉格巡回演出。2005年Arirang在法国马赛国际管乐五重奏比赛中获得亚军,在大阪国际室内乐比赛中获得亚军。目前是Jeunesses Musicales Deutschland的一员。

    这次演出的成员包括长笛演奏家萨库拉.金笛斯,双簧管演奏家乔治·施耐德,单簧管演奏家斯蒂芬·蒂尔内,圆号演奏家塞巴斯蒂安·辛德勒以及巴松管演奏家莫妮卡·施耐德。个个年纪轻轻,身怀绝技,塞巴斯蒂安·辛德勒的职业生涯始于世界青年管乐团。目前是德国耶拿爱乐的首席圆号。乔治·施内德在柏林和慕尼黑就读音乐学院。在柏林青年乐团演奏后,他成为著名RIAS青年乐团的首席双簧管,萨库拉.金笛斯在2005、2007及2008年都是琉森音乐节学院乐团成员,斯蒂芬·蒂尔内赢得德国青年音乐家比赛头奖,同时也是RIAS青年乐团的成员,后赢得莱比锡音乐学院室内乐比赛两次大奖,2002年获得德国总统奖学金。

    5人组带来莫扎特小夜曲,德彪西小组曲,法国近现代作曲家雅克伊贝尔的小品,还有德国作曲家奥古斯特克卢格哈特的木管五重奏,这些曲目都不是国人熟悉的,也不是中国人热爱的大交响或者大作曲家的名作,但优质、平和的声音响起,像丝一样的温柔细致,像山涧水一样汩汩流淌,像耳边细语,纷繁乱糟糟的周遭环境好像打开一扇天窗,阳光和微风都进来了,风吹过,洒满一地的碎金熠熠生辉,满室都是星星闪闪,错觉在音乐的一章一章中消失又再来,再来一会又消失,恍恍惚惚间鼓掌打断了那种微醺迷醉的快感,灯照着大大的舞台,他们五个人站着,向观众鞠躬致意。

    现场观众并不多,但鼓掌不断,年轻的乐手回来三次,加演三首,都是精致小曲,值回票价。尽管现场气氛不俗,但还是建议这样的室内乐应该放在小剧场或小演奏厅,1000多人的大音乐厅缺少优雅音乐的温暖感,略略扫兴的是有些热爱鼓掌的观众每个乐章都要赞美年轻的艺术家,而且竟然有德国小伙,他说我们的艺术家朋友需要我们的掌声。

 

 


 

 

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第二届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛志愿者和志愿者家庭招募计划

时间:2011-8-18 11:27 AM 分类:缤纷活动 作者:

 

 

    由深圳市人民政府主办,深圳市文体旅游局和深圳市对外文化交流协会承办的“第二届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛”将于2011年10月24日至11月5日在深圳音乐厅举行。为调动深圳市民积极参与这一高规格、高级别、专业性和权威性的国际赛事,展示深圳人民热情好客的美德,树立深圳国际化形象。并通过参赛选手与深圳市民、深圳家庭的直接相处,加深对彼此国家(地区)文化的了解,促进文化交流,增进国际友谊。参照国际钢琴大赛惯例,本届比赛将再次启动“志愿者”及“志愿者家庭”招募计划,招募各行业中热爱公益事业,具有爱心和良好素质,愿意为本次钢琴比赛贡献力量的个人和家庭,为中外嘉宾、评委及参赛选手提供优质服务。

 
 
一、志愿者条件
1、具有一定钢琴知识基础或爱好音乐,素质较高,无不良习惯和犯罪记录;
2、具备良好的外语口语能力,能胜任翻译工作;
3、在赛事期间,有足够的时间能义务为国际评委、国外嘉宾及参赛选手提供翻译工作;
4、接受本届赛事组委会领导和管理。
5、计划招募志愿者10名。
 
 
二、志愿者家庭条件
1、家庭结构简单,家庭成员素质较高,无不良习惯和犯罪记录;
2、有一至两间可以接待参赛选手的客房,有钢琴和提供参赛选手及时练琴的条件(空间及时间)。对于其他条件优越、需要钢琴的家庭,组委会将给予配备钢琴;
3、有私家车和全职陪同人员,有充裕时间为参赛选手提供服务;
 4、陪同人员具有国际视野,了解参赛选手所在国家的礼仪和生活习惯,有外语基础可以与选手进行日常交流,在闲暇之余能为参赛选手提供观光等服务;
5、志愿者家庭将在比赛期间,义务为选手提供交通便利(到机场、车站、赛场等接送)及优质食宿等服务;
6、计划招募志愿者家庭40个。
 
 
三、招募程序
1、报名申请
有意向的家庭或个人可以通过本赛事网站下载申请表格,并在规定时间内将填写好的表格用邮寄或发送电子邮件的方式,送至赛事组委会办公室。
2、面试与走访
比赛组委会将报名申请材料进行审核,对符合条件的个人将组织面试。对符合条件的家庭,将派专员前往实地走访。以最终确定入选本届赛事志愿者和志愿者家庭名单。
3、录用与培训
赛事组委会将举行签约仪式,与入选的志愿者及志愿者家庭签署服务协议。在参赛选手抵深前,将组织对志愿者及志愿者家庭进行赛事知识、接待礼仪、服务细则等培训,以提高服务质量。
4、回馈条件
赛事组委会将给志愿者家庭和个人颁发荣誉证书,在媒体、比赛纪念册上公布志愿者及志愿者家庭名单,并赠予比赛观摩套票和纪念品,以示特别感谢。
5、组织协调
比赛期间,组委会将指定专人与所有志愿者及志愿者家庭保持沟通,负责答疑、协助其处理突发事件等,并将最新的比赛日程安排和比赛结果及时传达给有关个人和家庭。
热忱欢迎具备条件的个人及家庭踊跃报名,报名截止时间2011年9月30日。
赛事网站:www.csipcc.com .cn。
电子邮箱:info@csipcc.com.cn
邮寄地址:深圳市福田区福中一路2016号深圳音乐厅艺术公寓503室。
咨询电话:82841811
  
 
          第二届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛组委会
        二〇一一年八月十八日


 

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郎朗、王力宏深圳音乐厅联袂巨献

时间:2011-8-10 03:26 PM 分类:演出现场 作者:

    2011年8月9日晚8点,“金葵花之夜——招商银行迎大运专场音乐会”,深圳音乐厅的舞台上迎来了古典、流行界的两位巨星——郎朗和王力宏,这让深圳音乐厅舞台星光熠熠。

 

 

下午2点多的时候,深圳下起了暴雨,原本计划2点左右到达深圳音乐厅进行彩排的郎朗、王力宏也改变了计划,推迟到4点左右进行彩排

 

而音乐厅二楼金树大厅内的背景板,早已准备就绪

 

 

 没有任何预兆,郎朗、王力宏却已悄然抵达音乐厅演奏大厅内进行排练,行踪果然属巨星级别!

 

二位正在排练《落叶归根》

 

彩排中断,郎、王在探讨“业务”上的问题

 

 

 继续进行“业务”上的交流

 

 

 在舞台的第一排拍的王力宏近照

 

 

在排练 《龙的传人》时,王力宏把歌词稍作改编,“古老的东方有一条龙,他的名字叫郎朗....”唱完后,力宏自己也忍不住笑了,现场气氛顿时活跃了

 

 

 嘿嘿,笑得这么开心

 

 

 二位“深情”对望

 

 

 二位排练得很投入

 

 

 排练近尾声,郎朗和王力宏就演出的一些细节问题进行交流

 

 

 演出开始前,躁动的观众

 

 

 演出节目单

 

这位摄像大哥正在摆弄设备,紧张地准备着

 

 

 深圳大运会志愿者形象大使以一首充满青春活力的《志愿者之歌——我在这里》拉开了本场音乐会的序幕

 

金葵花彝族少儿合唱团

 

郎朗作为今晚音乐会的主角之一,率先登台!身着一身白色西装的郎朗显得相当的精神、帅气!

 

音乐会的上半场为郎朗的个人独奏,此次独奏均为李斯特创作、改编的作品。第一首曲目为“安慰曲第三首”,轻柔的音乐、深沉的情感,使人联想到肖邦的“夜曲”,带着冥想没有一丝躁动

 

在郎朗的《平湖秋月》、《彩云追月》等中国曲目演奏完毕后,观众齐声尖叫、欢呼,期待着王力宏的登场!

 

一身黑色西装的王力宏与一身白色西装的郎朗相得益彰,“黑、白马王子”共同出场

 

当郎朗、王力宏正准备联袂演奏《落叶归根》时,现场一位观众一句“王力宏,我爱你”把王力宏顿时逗乐了

 

 钢琴声响起,歌声也随之响起......一首《落叶归根》,诉说着无尽的思念,“日不见太阳的暖,夜不见月光的蓝......”现场观众的心立即被优美的旋律、动听的歌声所融化

 

 

 第一首曲目完毕后,王力宏独自留在台上,讲了一段冷笑话;有些人没听懂,听懂的人则笑了

 

王力宏弹唱他2010年的专辑《十八般武艺》里的《你不知道的事》
 

被吸引的观众(1)

 

 被吸引的观众(2)

 

被吸引的观众(3)

 

王力宏深情演唱

 

 一首唯美而深情的《你不知道的事》演唱完毕之后,王力宏一句"Lang Lang,where are you”请出了今晚音乐会的主角之一郎朗,之后二位又联袂献演了《大城小爱》...“念的都是你,全部都是你,小小的爱在那城里好甜蜜

 

 

郎朗:“接下来,我们将合作一首带有匈牙利风格的《龙的传人》!”现场立即沸腾,接着王力宏补了一句,问郎朗道:“是龙的传人,还是‘郎’的传人?”哈哈哈,现场笑翻 ......不过,演出真是霸气十足!!

 

 两位古典、流行界的巨星让今晚的深圳音乐厅舞台星光熠熠,现场观众不仅感受到了古典音乐的深沉、优美,也体验到了流行音乐的激情、活力,郎、王在合作完最后一曲后来了一个深情的击掌、拥抱,可谓惺惺相惜...
 

 

 今晚大家都很hi

 

 

 飞吻,告别

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