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0755-8284-1888
1、活动时间：2023年9月23日（周六）18:00—18:40
2、活动时长：约40分钟
3、活动地点：深圳音乐厅演奏大厅（J区）
4、活动内容：
* 柴可夫斯基交响乐团公开彩排
【招募对象】
深圳音乐厅“喜乐会”有效会员：50个名额（每张电子票可根据需要入场一人或两人，参与活动儿童须年满6周岁）
（微信扫一扫，参与抢票）
【招募方式】
1. 深圳音乐厅“喜乐会”有效会员可在深圳音乐厅官网www.szyyt.com“喜乐会”会员活动栏，微信扫码进入“深圳音乐厅小程序”报名；
2. 抢票时间：2023年9月21日（周四）17:30开始；
3. 抢票规则：先到先得，不对号入座，抢完即止；
4. 检票时间：2023年9月23日（周六）17:45—18:00（入场后在金树大厅集合，18:00由场务统一带领至演奏大厅J区落座）；
5. 检票地点：深圳音乐厅二楼金树大厅入场口，凭电子票入场，无需兑票。
6. 请参与活动的会员提前到场，请勿迟到、饮食，并保持安静，遵守剧场秩序。
温馨提示
1. 一旦抢票成功，恕不退换。电子票不记名，请妥善保管。
2. 活动前15分钟开始检票，电子票为实时更新的动态二维码，请提前打开“深圳音乐厅”小程序，选择【票夹】，出示当场活动电子票二维码进行检票，截图和打印将无法入场，敬请谅解。
咨询热线：0755-82841888转3
【柴可夫斯基交响乐团】
© Vladimir Volkov
俄罗斯柴可夫斯基交响乐团（原“全联盟广播与中央电视台大交响乐团”）创建于1930 年，是为前苏联首支交响乐团。悠久的历史、细腻的录音、繁忙的演出日程——这一切已多次证明，该乐团当属世界上最佳交响乐团之一。
俄罗斯众多杰出指挥家，如奥尔洛夫（Alexander Orlov）、戈洛瓦诺夫（Nikolai Golovanov）、高克（Alexander Gauk）、罗日杰斯特文斯基（Gennady Rozhdestvensky）等——都曾与乐团合作，这也使乐团在世界范围内建立起极高的声誉。米亚斯科夫斯基（Nikolai Myaskovsky）、普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）、哈恰图良（Aram Khachaturian）、斯维里多夫（Georgy Sviridov）、肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）、鲍里斯·柴可夫斯基（Boris Tchaikovsky）等知名作曲家都曾将自己的作品托付给乐团首演。费多谢耶夫（Vladimir Fedoseyev）自1974年起担任乐团音乐总监兼首席指挥，其地位至今无可撼动。
历年来，与乐团合作过的指挥包括：斯托科夫斯基（Leopold Stokovsky）、阿本德罗特（Hermann Abendroth）、马泽尔（Lorin Maazel）、马苏尔（Kurt Masur）、穆拉文斯基（Evgeny Mravinsky）、卡洛·塞奇（Carlo Zecchi）；与乐团合作过的独奏、独唱家则包括：里赫特（Sviatoslav Richter）、奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）、涅日达诺娃（Antonina Nezhdanova）、列梅舍夫（Sergei Lemeshev）、阿尔希波娃（Irina Arkhipova）、帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）、吉奥罗夫（Nicolai Ghiaurov）；还有一批当代演奏家也曾与乐团合作，其中包括：特列季亚科夫（Viktor Tretiakov）、祖克曼（Pinchas Zukerman）、巴什梅特（Yuri Bashmet）、梅森博格（Oleg Maisenberg）、莱昂斯卡娅（Elisabeth Leonskaja）和克尼亚泽夫（Alexander Knyazev）。除此之外，钢琴家基辛（Evgeny Kissin）、小提琴家马克西姆·文格洛夫（Maxim Vengerov），以及小提琴家瓦季姆·列宾（Vadim Repin）等最初都是经费多谢耶夫和乐团的引荐而走向世界。乐团至今依然与全世界最优秀的独奏家保持合作。
1993 年，乐团对柴可夫斯基作品真切而深入的诠释获得肯定，并于当年正式更名为柴可夫斯基交响乐团。
乐团曾录制大量专辑，不仅涵盖莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基、勃拉姆斯、马勒的经典，还有当代音乐作品，且由众多唱片厂牌发行，如：索尼、波丽佳音、JVC、菲利普、Relief、华纳古典与爵士、Melodiya等。
虽然乐团的足迹几乎已遍及世界各国，但其巡演活动依然以俄罗斯国内为重，曾造访过的俄罗斯城市包括：斯摩棱斯克、伏尔加格勒、切列波韦茨、马格尼托哥尔斯克、车里雅宾斯克、萨罗夫、彼尔姆、大诺夫哥罗德、秋明、叶卡捷琳堡、斯塔夫罗波尔、喀山、加里宁格勒、沃罗涅日、利佩茨克、图拉、扎赖斯克、克林、等等。演出的曲目包括某一作曲家作品专场、儿童作品专场、慈善义演，以及声乐作品。乐团曾在世界上最知名的音乐厅演出，此外，还会在特列季亚科夫画廊以及莫斯科国立大学举办音乐会。
作曲家斯维里多夫（Georgy Sviridov）曾这样评价道：“柴可夫斯基交响乐团是我所听过的最好的乐团之一。他们的演奏以独具一格的音色和旋律见长。旋律引人入胜，并闪现着光芒，加之技术完美无缺，如此在我看来，乐团在艺术上之所以有原创性，正是因为集合了这些最宝贵的特质于一身。”作曲家肖斯塔科维奇也曾评价道：“我国的作曲家应尤其感谢柴可夫斯基交响乐团，因为我们众多作品首演都是交由他们来完成的，而且这一乐团能深刻的诠释米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、格里埃尔、哈恰图良、卡巴列夫斯基、沙波林、巴巴扎年、佩科、卡拉·卡拉耶夫等人的作品、以及其他许多作曲家的作品。”
曾有一种成见认为，俄罗斯乐团在西方国家演出只应演俄罗斯本土作品，但柴可夫斯基交响乐团打破了这一成见——因其在贝多芬家乡（德国波恩）以及在奥地利维也纳成功上演贝多芬作品，乐团从此定期登台维也纳金色大厅，这也是首次有俄罗斯乐团享此殊荣。
俄罗斯众多杰出指挥家，如奥尔洛夫（Alexander Orlov）、戈洛瓦诺夫（Nikolai Golovanov）、高克（Alexander Gauk）、罗日杰斯特文斯基（Gennady Rozhdestvensky）等——都曾与乐团合作，这也使乐团在世界范围内建立起极高的声誉。米亚斯科夫斯基（Nikolai Myaskovsky）、普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）、哈恰图良（Aram Khachaturian）、斯维里多夫（Georgy Sviridov）、肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）、鲍里斯·柴可夫斯基（Boris Tchaikovsky）等知名作曲家都曾将自己的作品托付给乐团首演。费多谢耶夫（Vladimir Fedoseyev）自1974年起担任乐团音乐总监兼首席指挥，其地位至今无可撼动。
历年来，与乐团合作过的指挥包括：斯托科夫斯基（Leopold Stokovsky）、阿本德罗特（Hermann Abendroth）、马泽尔（Lorin Maazel）、马苏尔（Kurt Masur）、穆拉文斯基（Evgeny Mravinsky）、卡洛·塞奇（Carlo Zecchi）；与乐团合作过的独奏、独唱家则包括：里赫特（Sviatoslav Richter）、奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）、涅日达诺娃（Antonina Nezhdanova）、列梅舍夫（Sergei Lemeshev）、阿尔希波娃（Irina Arkhipova）、帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）、吉奥罗夫（Nicolai Ghiaurov）；还有一批当代演奏家也曾与乐团合作，其中包括：特列季亚科夫（Viktor Tretiakov）、祖克曼（Pinchas Zukerman）、巴什梅特（Yuri Bashmet）、梅森博格（Oleg Maisenberg）、莱昂斯卡娅（Elisabeth Leonskaja）和克尼亚泽夫（Alexander Knyazev）。除此之外，钢琴家基辛（Evgeny Kissin）、小提琴家马克西姆·文格洛夫（Maxim Vengerov），以及小提琴家瓦季姆·列宾（Vadim Repin）等最初都是经费多谢耶夫和乐团的引荐而走向世界。乐团至今依然与全世界最优秀的独奏家保持合作。
1993 年，乐团对柴可夫斯基作品真切而深入的诠释获得肯定，并于当年正式更名为柴可夫斯基交响乐团。
乐团曾录制大量专辑，不仅涵盖莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基、勃拉姆斯、马勒的经典，还有当代音乐作品，且由众多唱片厂牌发行，如：索尼、波丽佳音、JVC、菲利普、Relief、华纳古典与爵士、Melodiya等。
虽然乐团的足迹几乎已遍及世界各国，但其巡演活动依然以俄罗斯国内为重，曾造访过的俄罗斯城市包括：斯摩棱斯克、伏尔加格勒、切列波韦茨、马格尼托哥尔斯克、车里雅宾斯克、萨罗夫、彼尔姆、大诺夫哥罗德、秋明、叶卡捷琳堡、斯塔夫罗波尔、喀山、加里宁格勒、沃罗涅日、利佩茨克、图拉、扎赖斯克、克林、等等。演出的曲目包括某一作曲家作品专场、儿童作品专场、慈善义演，以及声乐作品。乐团曾在世界上最知名的音乐厅演出，此外，还会在特列季亚科夫画廊以及莫斯科国立大学举办音乐会。
作曲家斯维里多夫（Georgy Sviridov）曾这样评价道：“柴可夫斯基交响乐团是我所听过的最好的乐团之一。他们的演奏以独具一格的音色和旋律见长。旋律引人入胜，并闪现着光芒，加之技术完美无缺，如此在我看来，乐团在艺术上之所以有原创性，正是因为集合了这些最宝贵的特质于一身。”作曲家肖斯塔科维奇也曾评价道：“我国的作曲家应尤其感谢柴可夫斯基交响乐团，因为我们众多作品首演都是交由他们来完成的，而且这一乐团能深刻的诠释米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、格里埃尔、哈恰图良、卡巴列夫斯基、沙波林、巴巴扎年、佩科、卡拉·卡拉耶夫等人的作品、以及其他许多作曲家的作品。”
曾有一种成见认为，俄罗斯乐团在西方国家演出只应演俄罗斯本土作品，但柴可夫斯基交响乐团打破了这一成见——因其在贝多芬家乡（德国波恩）以及在奥地利维也纳成功上演贝多芬作品，乐团从此定期登台维也纳金色大厅，这也是首次有俄罗斯乐团享此殊荣。
© Oleg Nachinkin
指挥：弗拉基米尔· 费多谢耶夫
弗拉基米尔· 费多谢耶夫1932年8月5日出生于列宁格勒，早年在俄罗斯国立格涅辛音乐师范学院（现俄罗斯格涅辛音乐学院）接受音乐教育，后在莫斯科柴可夫斯基音乐学院攻读硕士，师从列奥·金思伯格（Leo Ginsburg）。经穆拉文斯基（Yevgeny Mravinsky）邀请，其指挥了列宁格勒爱乐乐团，并由此开启职业生涯；而其执棒歌剧的首秀也是在列宁格勒——即在国立基洛夫歌剧与芭蕾舞剧院（现马林斯基剧院）指挥上演了里姆斯基-柯萨科夫的《沙皇的新娘》。
上世纪八十至九十年代，他曾在巴黎普蕾亚音乐厅指挥过三部歌剧的音乐会版演出，即：柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》、里姆斯基-柯萨科夫的《雪姑娘》和拉赫玛尼诺夫的《阿列科》。此外，他还曾在挪威奥斯陆、瑞典斯德哥尔摩和德国慕尼黑指挥了威尔第的《安魂曲》，参演者包括世界节日合唱团，以及多位杰出独唱家——卡罗尔·瓦尼斯（Carol Vaness）、弗洛伦斯·奎瓦尔（Florence Quivar）、帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）、和罗伯托·斯坎迪乌兹（Roberto Scandiuzzi）。同一时期，他还在欧洲各顶级剧院指挥过歌剧和芭蕾舞作品，如：在意大利米兰斯卡拉歌剧院指挥里姆斯基-柯萨科夫的《萨坦王的故事》（1988），以及柴可夫斯基的《黑桃皇后》和《睡美人》（1989）；在奥地利维也纳国家歌剧院指挥比才的《卡门》（1993）、穆索尔斯基的《鲍里斯·戈杜诺夫》（1994），以及巴托克的《神奇的满大人》（1995）；在瑞士苏黎世歌剧院指挥格林卡的《为沙皇献身》（1996）、鲁宾斯坦的《恶魔》，以及威尔第的《阿提拉》（1998）。费多谢耶夫至今与世界顶级剧院保持合作，并于2015年和2016年指挥了意大利斯卡拉歌剧院新制作的两部柴可夫斯基的芭蕾舞剧——由纳乔·杜阿托（Nacho Duato）编舞的《胡桃夹子》以及由阿列克塞·拉特曼斯基（Alexei Ratmansky）编舞的《睡美人》；2017年1月，他还在莫斯科赫利肯歌剧院指挥了普契尼《图兰朵》的新制作首演，并于此后受聘为该歌剧院的音乐总监。
费多谢耶夫曾与世界上众多交响乐团合作，如：2000年成为日本东京爱乐乐团聘请的首位客座指挥，此外还兼任德国慕尼黑巴伐利亚广播交响乐团、法国广播爱乐乐团、芬兰广播交响乐团、德国柏林交响乐团、德国德累斯顿爱乐乐团、德国斯图加特交响乐团、德国埃森交响乐团、美国克利夫兰管弦乐团，以及美国匹兹堡交响乐团的客座指挥。费多谢耶夫于1997至2006年间担任奥地利维也纳交响乐团首席指挥，在这十年里，该乐团取得非凡成就，不仅成功巡演中欧、日本、中国、菲律宾各国，还在千禧年来临之际（2000年1月1日）上演了贝多芬的全套交响曲和《庄严弥撒》。
虽有参加各色各样的演出活动，但费多谢耶夫仍以柴可夫斯基交响乐团为重，他一直担任该乐团的艺术总监兼首席指挥，并使乐团有了独具一格的品质，从而扬名国际。此外，他还带领乐团首演了众多当代作曲家的作品，乐团因而有机会频频与俄罗斯以及其他外国作曲家进行艺术交流——费多谢耶夫在其职业发展初期也是如此，譬如，他早年与肖斯塔科维奇（Shostakovich）和斯维里多夫（Georgy Sviridov）曾有合作，后来与波兰作曲家潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）、挪威作曲家苏德林（Ragnar Soderlind）、俄罗斯作曲家鲁宾（Vladimir Rubin）和列登约夫（Roman Ledenyov）亦有合作。
费多谢耶夫执棒柴可夫斯基交响乐团初期，曾开展了多个大型项目，如上演音乐会版的马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》和柴可夫斯基的《拖鞋》，以及为电台以及唱片公司录制了里姆斯基-柯萨科夫的《雪姑娘》和《五月之夜》。其指挥录制的多张专辑，如贝多芬全套交响曲，以及柴可夫斯基、马勒、塔涅耶夫的交响曲等，都非常畅销。此外，华纳古典与爵士厂牌曾发行其录制的勃拉姆斯全套交响曲，而由其指挥的肖斯塔科维奇的交响曲系列则由日本波丽佳音厂牌发行。
费多谢耶夫屡屡获得表彰与嘉奖。因其出色演绎柴可夫斯基和肖斯塔科维奇的作品，日本朝日放送公司曾授予其银质奖章。他还曾获得俄罗斯政府颁发的各级“祖国贡献”勋章、“圣弗拉基米尔”勋章和“圣谢尔盖·拉多涅日斯基”一级勋章、奥地利共和国颁发的银十字勋章以及为其所作的文化贡献而颁发的一级十字勋章，还有国际马勒协会颁发的金质奖章等。2013年3月，费多谢耶夫在捷克首都布拉格获颁欧洲特雷比亚创新活动奖。2013年10月，俄罗斯总统普京在克里姆林宫为其颁发国家荣誉勋章。2016年，他荣获“受尊崇的音乐艺术工作者”称号以及俄罗斯-白俄罗斯联盟文艺贡献奖。2017年，莫斯科市长谢尔盖·索比亚宁为其颁发“莫斯科贡献”奖，以表彰其为俄罗斯文化和音乐发展所作的杰出贡献。2018年10月，费多谢耶夫受聘为圣彼得堡音乐学院名誉教授。
费多谢耶夫在柴可夫斯基交响乐团的工作依然繁忙。在莫斯科，除了在莫斯科音乐学院大音乐厅以及柴可夫斯基音乐厅指挥乐团演出外，还会在新开业的扎里亚季耶音乐厅举办音乐会，同时，他还继续执棒世界各顶级乐团。2022年，年届90岁之际，费多谢耶夫亲率柴可夫斯基交响乐团在俄罗斯境内外巡演，以纪念多年来的合作。
作曲家鲍里斯·柴可夫斯基（Boris Tchaikovsky）曾写道：“成功之于费多谢耶夫，是自然而然之事——他天赋异禀，为音乐不辞辛劳，度过了创意满满的一生。”作曲家季洪·赫连尼科夫（Tikhon Khrennikov）也曾评价道：“指挥才华，可谓是一种特殊音乐才能。如同歌手一般，指挥须有其专属‘歌喉’，所幸费多谢耶夫拥有这样的‘歌喉’，它清晰可辨——从他作为指挥的领导意志里、从其展现的气质里、从其变化多端的手势里——即从一切中，都可听辨出来。”
弗拉基米尔· 费多谢耶夫1932年8月5日出生于列宁格勒，早年在俄罗斯国立格涅辛音乐师范学院（现俄罗斯格涅辛音乐学院）接受音乐教育，后在莫斯科柴可夫斯基音乐学院攻读硕士，师从列奥·金思伯格（Leo Ginsburg）。经穆拉文斯基（Yevgeny Mravinsky）邀请，其指挥了列宁格勒爱乐乐团，并由此开启职业生涯；而其执棒歌剧的首秀也是在列宁格勒——即在国立基洛夫歌剧与芭蕾舞剧院（现马林斯基剧院）指挥上演了里姆斯基-柯萨科夫的《沙皇的新娘》。
上世纪八十至九十年代，他曾在巴黎普蕾亚音乐厅指挥过三部歌剧的音乐会版演出，即：柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》、里姆斯基-柯萨科夫的《雪姑娘》和拉赫玛尼诺夫的《阿列科》。此外，他还曾在挪威奥斯陆、瑞典斯德哥尔摩和德国慕尼黑指挥了威尔第的《安魂曲》，参演者包括世界节日合唱团，以及多位杰出独唱家——卡罗尔·瓦尼斯（Carol Vaness）、弗洛伦斯·奎瓦尔（Florence Quivar）、帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）、和罗伯托·斯坎迪乌兹（Roberto Scandiuzzi）。同一时期，他还在欧洲各顶级剧院指挥过歌剧和芭蕾舞作品，如：在意大利米兰斯卡拉歌剧院指挥里姆斯基-柯萨科夫的《萨坦王的故事》（1988），以及柴可夫斯基的《黑桃皇后》和《睡美人》（1989）；在奥地利维也纳国家歌剧院指挥比才的《卡门》（1993）、穆索尔斯基的《鲍里斯·戈杜诺夫》（1994），以及巴托克的《神奇的满大人》（1995）；在瑞士苏黎世歌剧院指挥格林卡的《为沙皇献身》（1996）、鲁宾斯坦的《恶魔》，以及威尔第的《阿提拉》（1998）。费多谢耶夫至今与世界顶级剧院保持合作，并于2015年和2016年指挥了意大利斯卡拉歌剧院新制作的两部柴可夫斯基的芭蕾舞剧——由纳乔·杜阿托（Nacho Duato）编舞的《胡桃夹子》以及由阿列克塞·拉特曼斯基（Alexei Ratmansky）编舞的《睡美人》；2017年1月，他还在莫斯科赫利肯歌剧院指挥了普契尼《图兰朵》的新制作首演，并于此后受聘为该歌剧院的音乐总监。
费多谢耶夫曾与世界上众多交响乐团合作，如：2000年成为日本东京爱乐乐团聘请的首位客座指挥，此外还兼任德国慕尼黑巴伐利亚广播交响乐团、法国广播爱乐乐团、芬兰广播交响乐团、德国柏林交响乐团、德国德累斯顿爱乐乐团、德国斯图加特交响乐团、德国埃森交响乐团、美国克利夫兰管弦乐团，以及美国匹兹堡交响乐团的客座指挥。费多谢耶夫于1997至2006年间担任奥地利维也纳交响乐团首席指挥，在这十年里，该乐团取得非凡成就，不仅成功巡演中欧、日本、中国、菲律宾各国，还在千禧年来临之际（2000年1月1日）上演了贝多芬的全套交响曲和《庄严弥撒》。
虽有参加各色各样的演出活动，但费多谢耶夫仍以柴可夫斯基交响乐团为重，他一直担任该乐团的艺术总监兼首席指挥，并使乐团有了独具一格的品质，从而扬名国际。此外，他还带领乐团首演了众多当代作曲家的作品，乐团因而有机会频频与俄罗斯以及其他外国作曲家进行艺术交流——费多谢耶夫在其职业发展初期也是如此，譬如，他早年与肖斯塔科维奇（Shostakovich）和斯维里多夫（Georgy Sviridov）曾有合作，后来与波兰作曲家潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）、挪威作曲家苏德林（Ragnar Soderlind）、俄罗斯作曲家鲁宾（Vladimir Rubin）和列登约夫（Roman Ledenyov）亦有合作。
费多谢耶夫执棒柴可夫斯基交响乐团初期，曾开展了多个大型项目，如上演音乐会版的马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》和柴可夫斯基的《拖鞋》，以及为电台以及唱片公司录制了里姆斯基-柯萨科夫的《雪姑娘》和《五月之夜》。其指挥录制的多张专辑，如贝多芬全套交响曲，以及柴可夫斯基、马勒、塔涅耶夫的交响曲等，都非常畅销。此外，华纳古典与爵士厂牌曾发行其录制的勃拉姆斯全套交响曲，而由其指挥的肖斯塔科维奇的交响曲系列则由日本波丽佳音厂牌发行。
费多谢耶夫屡屡获得表彰与嘉奖。因其出色演绎柴可夫斯基和肖斯塔科维奇的作品，日本朝日放送公司曾授予其银质奖章。他还曾获得俄罗斯政府颁发的各级“祖国贡献”勋章、“圣弗拉基米尔”勋章和“圣谢尔盖·拉多涅日斯基”一级勋章、奥地利共和国颁发的银十字勋章以及为其所作的文化贡献而颁发的一级十字勋章，还有国际马勒协会颁发的金质奖章等。2013年3月，费多谢耶夫在捷克首都布拉格获颁欧洲特雷比亚创新活动奖。2013年10月，俄罗斯总统普京在克里姆林宫为其颁发国家荣誉勋章。2016年，他荣获“受尊崇的音乐艺术工作者”称号以及俄罗斯-白俄罗斯联盟文艺贡献奖。2017年，莫斯科市长谢尔盖·索比亚宁为其颁发“莫斯科贡献”奖，以表彰其为俄罗斯文化和音乐发展所作的杰出贡献。2018年10月，费多谢耶夫受聘为圣彼得堡音乐学院名誉教授。
费多谢耶夫在柴可夫斯基交响乐团的工作依然繁忙。在莫斯科，除了在莫斯科音乐学院大音乐厅以及柴可夫斯基音乐厅指挥乐团演出外，还会在新开业的扎里亚季耶音乐厅举办音乐会，同时，他还继续执棒世界各顶级乐团。2022年，年届90岁之际，费多谢耶夫亲率柴可夫斯基交响乐团在俄罗斯境内外巡演，以纪念多年来的合作。
作曲家鲍里斯·柴可夫斯基（Boris Tchaikovsky）曾写道：“成功之于费多谢耶夫，是自然而然之事——他天赋异禀，为音乐不辞辛劳，度过了创意满满的一生。”作曲家季洪·赫连尼科夫（Tikhon Khrennikov）也曾评价道：“指挥才华，可谓是一种特殊音乐才能。如同歌手一般，指挥须有其专属‘歌喉’，所幸费多谢耶夫拥有这样的‘歌喉’，它清晰可辨——从他作为指挥的领导意志里、从其展现的气质里、从其变化多端的手势里——即从一切中，都可听辨出来。”
