文化多样共存，文明交流互鉴。

　　连续一周多来，深圳舞台飘扬世界旋律。领略交响乐之多变，品味爵士乐之风情，赏析“青春版”粤剧之魅力……2019深圳“一带一路”国际音乐季所带来的这些清新与美好，温润着“一带一路”前行的脚步，让世界感知文明互鉴之可贵。

2019深圳“一带一路”国际音乐季开幕式，不同国籍、不同肤色的各国音乐家们一一登台，共同向观众致意。

　　踏着“一带一路”的节奏，以音乐为纽带融通心灵，音乐季成为打造人类命运共同体最佳的时代注脚。中外优秀艺术家们通过一场场高水平演出生动诠释他们对多元文化的理解，彰显其宽广的全球视野、深厚的人文情怀、高度的文化自信，一座中国先锋城市的“文化创新观”在交流互鉴中不断延伸。

　　奏响“美美与共”的丝路新乐章

　　2019年3月27日，恰逢习近平主席在巴黎联合国教科文组织总部发表重要演讲五周年。“文明是多彩的，人类文明因多样才有交流互鉴的价值”“文明是平等的，人类文明因平等才有交流互鉴的前提”“文明是包容的，人类文明因包容才有交流互鉴的动力”……习近平主席对文明的这些论述不仅精辟揭示了人类文明的本质特征，还深刻阐述了“文明交流互鉴”的内涵。

法国女高音诺拉·安塞姆

　　文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。“一带一路”恰恰就是丝路文明的回归，意味着文明的多样性和丰富性再次呈现。

　　如何以文明的交流互鉴助推“一带一路”行稳致远、美美与共？

从哥斯达黎加远道而来的钢琴家塞尔吉奥·桑迪

　　这是时代之问，也是城市之问。

　　五年多来，“一带一路”倡议日益成为民心相通的纽带、文化交流的动力、合作共赢的平台。 深圳于2017年首创“一带一路”国际音乐季，架起了一座“联接中外，沟通世界”的桥梁，让世界感知文明互鉴之可贵。

格鲁吉亚天籁高加索复音合唱团

　　目光转向正在深圳上演的2019年音乐季，踏着“一带一路”的节奏，让跨越国界的音乐直抵人心。40多个国家和地区的800多位艺术家呈现的不仅仅是一场场高水准演出，更是饱含世界不同艺术的精神内涵以及他们对多元文化的独特诠释。

　　在开幕音乐会上，既有远朋，又有近邻。从殿堂级爵士与古典小号演奏家温顿·马萨利斯到英伦音乐神童艾玛·多伊彻，以及法国女高音诺拉·安塞姆、哥斯达黎加钢琴家塞尔吉奥·桑迪、越南新活力竹乐团、格鲁吉亚天籁高加索复音合唱团等各国艺术家构筑起一幅富有多元文化色彩的音乐全景图：声乐、器乐、爵士乐、戏曲、民族音乐等多种艺术形式水乳交融，演绎着一个个“四海友情文化为媒”的鲜活故事。

新时代交响——深圳乐章：中国交响乐团音乐会

　　3月31晚，深圳音乐厅上演了一部属于深圳人自己的“城市交响乐”，享有极高国际赞誉的波士顿当代乐团总监吉尔·罗斯执棒中国交响乐团奏响原创作品《新时代交响·深圳乐章》。 这是中国音协创作团队三代作曲家在深圳集中采风、以不同视角委约创作表现深圳改革开放和创新发展的音乐作品。不论是中外艺术家同台演出抑或是三代作曲家的灵感共振，无不彰显世界文化的多样性，呈现出深圳开放共融的姿态。

　　多元艺术碰撞出美妙的“化学反应”

　　世界音乐，聚艺鹏城。

美国爵士乐小号演奏巨星温顿·马萨利斯与卡洛斯·亨瑞奎的即兴表演，瞬间点燃了观众的热情。

　　音乐季让深圳成为国际文化汇聚与展示的舞台，且总能催生艺术中奇妙的“化学反应”，擦出文化交融的“火花”。音乐所带来的即时感，形成融通心灵的艺术殿堂，而开放包容的特质让很多初次来深圳的海外艺术家们感叹：这是一座富有“灵感”的城市。

　　翻开今年音乐季的节目单，可从另一个视角读懂深圳开展 “中外文化交流”的创新实践，爵士演奏家温顿 .马萨利斯、英伦音乐神童艾玛·多伊彻以及古乐器演绎音乐会版歌剧《唐璜》等都为观众带来耳目一新的美妙体验。

音乐会版歌剧《唐璜》——德国弗莱堡巴洛克古乐团

　　听温顿·马萨利斯，见证爵士乐的历史。“深圳很像我的家乡，年轻而富有活力的现代化城市，我能感受到它的生命力，不断给人带来即兴发挥的惊喜。” 在爵士与古典小号演奏家马萨利斯看来，爵士乐的灵魂在于现场，魅力在于即兴，他希望给音乐季注入“爵士精神”。马萨利斯曾多次来华，这是他的首访深圳并携林肯中心爵士乐团开启了音乐季的首场演出，“当我看到观众们闪亮的眼睛时，我就觉得中国人和爵士乐很近。”

　　同样也是首访深圳的还有世界顶级的德国弗莱堡巴洛克古乐团， 作为国际业界公认的莫扎特专家，指挥大师勒内·雅各布斯将歌剧《唐璜》以“古乐”的形式呈现，携手40多位音乐家组成的大编制古乐团与国际歌唱家同台献艺，观众仿佛置身18世纪歌剧场景中。

音乐神童艾玛·多伊彻

　　一场名为“英伦豆蔻”——音乐神童艾玛·多伊彻音乐分享会是音乐季的特色演出之一。多伊彻不仅演绎了其10岁完成的第一部长篇歌剧 《灰姑娘》选段， 还讲述了她的音乐想法、作曲思路，即兴演奏她色彩斑斓的音乐世界。多伊彻欣喜于第一次的深圳之旅，“在这里可以接触到不同的文化艺术、不同的音乐家和交响乐团，深圳给了我很多灵感，我有可能以深圳夜景为主题写一首曲子。”

越南新活力竹乐团携手深圳交响乐团带来的竹乐协奏曲《越之风》

　　竹子也能当乐器，而且还能被编配为交响乐版。音乐季开幕演出中，越南新活力竹乐团携手深圳交响乐团带来的竹乐协奏曲《越之风》让人大开眼界。“世界越来越小，大家渴望了解各国文化，我就尝试融合不同的音乐，例如将越南竹乐与中国二胡、琵琶、苏州评弹、京剧结合起来。”该团团长兼指挥童光荣深有感触地说到。

共建面向世界的“人文湾区”

　　4月的粤港澳大湾区一片春意盎然，伴随《粤港澳大湾区发展规划纲要》的发布，多元文化和谐相融的动人乐章在湾区奏响。正如《规划纲要》所提到“共建人文湾区”中“塑造湾区人文精神” 、“加强粤港澳青少年交流”、“推动中外文化交流互鉴”等发展方向，粤港澳三地在人文领域的交流合作面向未来、走向世界。

　　来自香港、澳门的艺术家连续三年参加音乐季，在这个国际化舞台上与沿线国家的音乐艺术汇聚、融通、交流、互鉴。

粤剧 《百花亭赠剑》

　　岭南文化凝聚人心……

　　广东、香港、澳门地域相近、文脉相亲，共同的岭南文化基因让共建“人文湾区”拥有更加坚实的文化和社会基础。古老的粤剧就是萦绕湾区人耳际的独特乡音，蕴含着岭南人特有的文化密码。2009年粤剧被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

　　在2019音乐季的“碧海乐韵”板块,更新版粤剧 《百花亭赠剑》及深圳交响乐团与澳门乐团庆祝澳门回归祖国20周年联合音乐会集中精彩呈现。

　　代代相传面向未来……

　　追求突破的经典粤剧《百花亭赠剑》于2018年香港艺术节三场演出均告满座,引起强烈反响。今年音乐季首次探索与香港艺术节合作，推出更新版粤剧《百花亭赠剑》，不仅对结局进行改编，为传统戏剧赋予全新的时代内核，同时还起用年轻的创作班底，可谓是“青春版”的《百花亭赠剑》。

　　“我们希望通过形式和内容的创新吸引更多年轻观众来看粤剧，引起他们的共鸣，通过大量青年演员担纲主演，让粤剧这一传统艺术形式未来能够焕发新的生机，”《百花亭赠剑》艺术总监、导演及改编毛俊辉如是说。

　　此外，作为澳门回归祖国20周年献礼作，深圳交响乐团将携手澳门乐团组成超大编制联合乐队共奏恢弘乐章--理查·施特劳斯最鸿篇巨制的《阿尔卑斯山交响曲》。

　　音乐季与港澳艺术资源共享、优势互补和节目置换，将会是未来音乐季在遴选相关节目时的一大重要侧重点和艺术倾向。

　　一场场艺术盛会正在大湾区上演，人文音符在丝路琴键上跃动，流传深远。