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——访中国低男中音歌唱家沈洋
今年，在柏林爱乐乐团发布的2020/2021乐季演出计划中，在群星璀璨的名单中，中国低男中音歌唱家沈洋的名字赫然在列。明年2月，沈洋将与乐团首席指挥基里尔·佩特连科合作，演出斯特拉文斯基作品《俄狄浦斯王》，这也是沈洋连续第二个乐季与享誉世界的柏林爱乐乐团合作。此前，他就曾在柏林爱乐大厅主场连续三晚参演柏辽兹的戏剧交响乐《罗密欧与朱丽叶》。日前，这位享誉国际的歌唱家来到深圳，携手钢琴家左章，以及广州交响乐团首席阵容组成的“瀚乐”弦乐四重奏，带来“我们的路，我们的歌——一个时代与四十年的回忆”音乐会，以多首时代经典与深圳原创唱响深圳经济特区四十年。昨日，在结束了“美丽星期天”的音乐分享会后，沈洋接受了本报记者的专访。
●身处世界舞台，不忘推广中国艺术歌曲
沈洋出生于天津的一个音乐世家。2003年，他入读上海音乐学院，2007年，年仅23岁的沈洋作为最年轻的参赛者，斩获了全球最高级别声乐比赛之一的英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛头奖，一路过关斩将成为唯一的金奖获得者，自此敲开了通向国际舞台的大门。2009年4月，他成为在纽约大都会歌剧院首演的最年轻的华人歌唱家；同年，在纽约林肯中心爱丽丝·塔利音乐厅，他举行了个人首场独唱音乐会。一直以来，身处世界舞台的沈洋在保持演出西方歌剧作品和艺术歌曲的同时，将传承推广中国艺术歌曲视为自己作为中国音乐家的责任。早在2007年参加卡迪夫世界歌唱家大赛时，他的比赛歌曲中就包括作曲家贺绿汀的《嘉陵江上》。
在此次深圳的音乐会上，沈洋就携手同台音乐家带来了多首中国二十世纪早期的经典作品，串联起中国发展腾飞的时间线。譬如由我国著名音乐史家青主于1920年创作、被认为是中国艺术歌曲开山之作的《大江东去》； “中国现代音乐之父”萧友梅谱写的《问》；著名音乐理论家、教育家黄自的代表作《思乡》等，并在返场后带来《教我如何不想她》致敬中国现代音乐学先驱者。他曾与原上海音乐学院院长杨立青共同出版过《中国艺术歌曲集》，本场音乐会中的多首作品就选自这个专辑。
●用音乐讲述中国故事，内容与方法论都不可少
“歌剧虽是西方经典艺术，但像郎朗和我这些闯出去的中国音乐人，都有义务为推广中国文化出力。作为歌唱者，我由衷感到能在舞台上演唱的中国歌曲太少了。”尽管如此，沈洋仍认为不可操之过急，他看到近些年中国歌剧佳作频出，不成功的作品也不少，“要知道西方的歌剧经历了400多年的发展和演变，我们还需要时间和空间，耐心与支持都不可缺少。”
沈洋说，音乐工作者们需要思考如何以更好的方式向世界讲述中国故事，推广的方式与“写什么”同样重要。他认为，大可不必陷在中国语言的书写框架之中，对于音乐语言的运用同样值得探索，当前，需要在更为广义的语境中将“中国音乐”解读为“中国风音乐”。“很多热爱并极度尊重中国文化的外国曲作家也能写出以中国题材、中国风格的音乐，我们也应当欢迎他们一同加入书写。”对此，他认为广州大剧院的原创歌剧作品《马可·波罗》是一个较好的例证。记者看到，该剧的主创阵容中，就有德国作曲家协会会长恩约特·施耐德。“当然，我们更需要初心，讲述一个真正会让观众为此而感动的故事。”
在深圳，沈洋感慨于这座城市在40年间翻天覆地的变化和人们对高雅艺术的追求。“当精神有需求的时候，必然会产生对文化的追求，这是自动档。”无论是市民艺术素养的培养，还是城市文化品格的提升，沈洋都认为不如交给时间，“给深圳一些时间，你会看到文化的奇迹在这里发生。”
●艺术歌曲改编可成为民族文化的传扬之道
在“我们的路，我们的歌——一个时代与四十年的回忆”音乐会的返场曲目中，沈洋还演唱了一首贝多芬根据苏格兰歌曲改编的作品，引起全场欢呼。今年是贝多芬诞辰250周年，7月，沈洋就曾在上海带来“远方的贝多芬”音乐会，演唱了《25首爱尔兰歌曲》中的《战士的梦》，以及《25首苏格兰歌曲》中的6首。这让人们发现，即便是这样一位广为人知的“乐圣”，仍有许多未被挖掘的宝藏，其中就包括他的一大批“英国民歌改编曲”，编制往往是一位男中音、一架钢琴、小提琴和大提琴。他认为，将这些所谓“小众冷门”带到观众面前，是一种勇气，也是不被局限的审美品格。
这些民歌风格的小曲，由苏格兰人乔治·汤姆森委约贝多芬改编和写作。1809年至1820年，贝多芬一共改编了179首民歌，以苏格兰、爱尔兰、威尔士的民歌为主，后来又补充了欧陆各国民歌若干。沈洋查阅资料后发现，贝多芬一生中并没有去过这些民歌的来源地，但仍旧展现出非凡的功力。
由此，沈洋谈到自己对于艺术歌曲的看法。他认为，艺术歌曲的词都是高度艺术化的，民歌更直白、更朴素。“有些民歌，汤姆森只搜集到曲调，又请了一些大诗人来填词，比如《日落》这一首，歌词非常有意境和深度，文学性很强，与艺术歌曲极为接近，但又带有强烈的民族特征。”而这些集合了普通人喜怒哀乐的民间歌曲因此得以传承下来，沈洋认为，中国民歌也可以从中借鉴，找到挖掘和传承民间音乐的方式。
●不忘初心，是音乐工作者的应有态度
“沈洋不仅是一位思想深刻的歌唱家，也是圈内公认的‘知道分子’和‘艺术字典’，天文地理无所不知。口才和文笔一流，任何时间听到一张交响乐唱片，便能够分辨出唱片制作公司、乐团、指挥、独奏家，甚至到录音棚……”，著名女高音歌唱家徐霞这样评价他。在昨天的“美丽星期天”的音乐讲座中，沈洋以中国近现代史出发，讲述了中国近代音乐教育的萌芽，令人眼前一亮。然而，沈洋却更希望以“一名音乐工作者”这样诚恳的称谓来形容自己。
作为近年来迅速崛起的低男中音歌唱家，沈洋并未表现出对名利的热望。“人是注定会被遗忘的，而太多人想着当下的成就。”沈洋理想中音乐工作者的心态是能够远视而平和，将艺术事业视为一场勠力同心的耕耘，“不忘初心，地是谁耕的不重要，把地耕好最重要。”
