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4月16日晚，享有国际盛誉的华人指挥大师吕嘉携手国家大剧院管弦乐团，于深圳音乐厅共同呈现威尔第歌剧作品集萃及勃拉姆斯的鸿篇大作《F大调第三号交响曲》。据了解，这不仅是国家大剧院管弦乐团成立十余载后的首次国内巡演，也是深圳音乐厅为纪念歌剧大师威尔第逝世120周年的特别策划之一。歌剧与交响的视听盛宴令深圳观众再次沸腾。演出前，本报记者对吕嘉进行了采访。
吕嘉
威尔第晚年仍推佳作，爱国主题纵贯作品内核
当晚，音乐会由威尔第的歌剧《纳布科》序曲开场，历经充满戏剧张力的歌剧《路易丝·米勒》序曲，以及《茶花女》第三幕充满意大利歌剧旋律线的前奏曲，来到《奥赛罗》《路易丝·米勒》《游吟诗人》《茶花女》中的咏叹调以及国人熟悉的《饮酒歌》，丰富而有代表性的曲目，让上半场成为一部威尔第歌剧之旅。
吕嘉介绍，这些歌剧曲目大致概括了威尔第创作生涯中的早、中、晚期的作品，《路易丝·米勒》序曲更是在国内鲜有演出的曲目，他希望能在人们较为熟悉的作品之外，引入一些新鲜感。
“威尔第是一位伟大的作曲家，且可贵的是他是一位活到老学到老的作曲家。”《奥赛罗》《福斯塔夫》都创作于他的垂暮之年，并仍被公认拥有极高的艺术水准。吕嘉称，在威尔第一生中，除了《茶花女》等取材自经典名著的作品之外，爱国主题始终纵贯他的作品内核，这对于当下的音乐创作也格外值得借鉴。“其实威尔第写的就是当时的革命歌曲，就是意大利的‘红歌’”，在歌剧、交响乐中演绎、传递社会主旋律的传统其实在音乐史上由来已久。吕嘉希望中国的主旋律歌曲创作也能在质量与数量上进一步提升，成为像《红旗颂》《梁祝》那样“留下来的经典”。
“威尔第将意大利传统歌唱技法发扬光大到极致”
“从音乐表现形式来讲，歌剧是一个最复杂的、综合的古典音乐类型。”在集合了乐队、合唱、独唱、舞蹈等艺术表演，以及服装、灯光等一系列舞美设计在内，在长久的发展历程中，意大利、法国、俄罗斯等国家的歌剧形成了各自的传统，吕嘉称，对不同歌剧传统的学习了解，将有助于了解对声音、旋律、戏剧等各方面的了解。
“总有人以为，威尔第的歌剧是美声唱法，其实美声唱法多见于贝里尼和多尼采蒂的歌剧中，而且也不是所有的曲作。威尔第的歌剧继承了意大利的戏剧传统和美声唱法，从技巧上、表现形式上、内容上，包括旋律和合唱上，都达到古典意大利歌剧的顶峰，是里程碑式的存在。”
基于此，威尔第的作品对演唱者有着较高的要求。吕嘉称：“威尔第在声音技巧上把意大利传统歌唱技法发扬光大到极致了，所以声乐比赛中人们都会选择威尔第的作品，因为它能更全面的了解歌唱家的素养水平。”
宋元明、王冲
吕嘉还特别介绍了此次担纲男女高音的演唱者，“宋元明在维也纳生活和工作了很多年，有着炉火纯青的德语和意大利语演唱技艺，花腔和歌唱性都很好；国家大剧院驻院驻院歌唱家王冲是我们的‘本土特产’，他的声音带有一些上世纪60年代之前的‘老派’意大利发声方法，现在能听到这样的音色还真不容易。”
深耕德奥经典，选曲中见用心
而下半场曲目勃拉姆斯《F大调第三号交响曲》也是吕嘉精心挑选的作品，沉静与高亢交织，展现出古典音乐的严谨与精妙。作为吕嘉和乐团多年来不断精细深耕的领域，对德奥经典作品的演绎正是他们受到乐迷广泛称道的艺术特色和亮点。
深耕德奥经典，选曲中见用心
而下半场曲目勃拉姆斯《F大调第三号交响曲》也是吕嘉精心挑选的作品，沉静与高亢交织，展现出古典音乐的严谨与精妙。作为吕嘉和乐团多年来不断精细深耕的领域，对德奥经典作品的演绎正是他们受到乐迷广泛称道的艺术特色和亮点。
吕嘉表示，《F大调第三号交响曲》堪称勃拉姆斯最难的作品，“因为我们能够把这个好的作品比较完美地呈现给观众，我们不怕（难度）。”同时，让以“弱结尾”结束的该曲压轴整场演出，也一反往常音乐会乐于安排那些充满冲突、对抗的恢弘音响来博得观众的激动鼓掌。吕嘉认为，艺术有多种表现形式，好的艺术值得被传播，“我们希望用这种弱结尾，带给观众一种更深层次的对于自然和内心的感受。”
深圳特区报记者：张锐
图片摄影：甘源
图片摄影：甘源
