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七月，深圳音乐厅邀请钢琴家安德烈•波诺谢夫尼、徐洪、薛颖佳、鞠小夫等国内知名音乐家演绎多场钢琴独奏音乐会。八十八个黑白琴键，在指尖的游弋之中，弹起又落下，创造出一个又一个瑰丽丰富的幻彩篇章。既有拉赫玛尼诺夫的“浪漫史诗”、勃拉姆斯的“鼎盛之作”展现叱咤乐坛名家大师的经典之作，也有细水柔情的“川之咏叹”与昼夜更迭的“黎明•日落”体验韵律变幻与时代变迁，演出各有特色，倾注了钢琴家们对各自演出作品的理解与感悟，期待用精彩的演绎和美妙的旋律打动在场观众的心。
7月8日，被《纽约时报》盛赞为“拥有无限潜力的钢琴家”的徐洪，即将到来深圳音乐厅“漫步古典夜”的舞台上，献上“川之咏叹——钢琴独奏音乐会”。徐洪先后就读于美国伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院，从本科一路到博士，不断地修炼、积淀，成长为一名享誉国际的钢琴家，收获了“拥有辉煌技巧与敏锐洞察力”等无数好评。作为演奏家，他与阿什肯那齐、普列特涅夫、吕嘉、吕思清、秦立巍以及伦敦爱乐乐团、英国BBC管弦乐团、俄罗斯国家交响乐团、香港管弦乐团等艺术家和乐团都有过合作。本场音乐会，徐洪打破传统音乐会曲目安排，将莫扎特与李斯特作品穿插演奏，在“单调”的莫扎特中呼应着浪漫主义的声音，让观众在强烈的声响对比中感受“听觉冲击”。
7月14日，白俄罗斯钢琴家安德烈•波诺谢夫尼将来带整场拉赫玛尼诺夫的作品，以此纪念伟大的作曲家拉赫玛尼诺夫诞辰150周年。作为传奇的浪漫主义时期代表人物，他的作品中除了典型的浪漫主义风格之外，还有浑然一体的现代风格，有承载着戏剧性的低吟，也有赞颂壮阔山河的高歌，是当之无愧的“旋律天才”。带来演绎的是当代卓越的钢琴家安德烈•波诺谢夫尼，作为曾在莫斯科国际柴可夫斯基大赛、马里兰威廉卡佩尔国际钢琴大赛、托马索尼科隆国际钢琴大赛等多个国际赛事中揽获大奖的选手，他每次登场的演奏总能让人不吝称赞——克利夫兰《老实人报》评价道，“他在流畅度和色调美方面为舒伯特、肖邦和勃拉姆斯的作品带来了新的活力。”如今，他的演出足迹遍及北美、欧洲和亚洲，是各演出场馆和各地音乐节的常客。这次他选择了《d小调前奏曲，遗作》《降A大调钢琴作品片段，遗作》《十三首前奏曲》《大提琴奏鸣曲，“行板”》《九首音画练习曲》以及《d小调第一钢琴奏鸣曲》作为本场的演出曲目，将拉赫玛尼诺夫这位“音乐巨人”历经半个世纪的创作之路娓娓道来，在琴声中领略历经风云变迁的跌宕起伏。
7月29日，“古典星光”的舞台将迎来又一位乐坛“明星”——钢琴家薛颖佳。这场演出也是深圳音乐厅为纪念“音乐巨匠”勃拉姆斯诞辰190周年特别策划的音乐会。此次薛颖佳选择了勃拉姆斯最后的两部钢琴作品《六首钢琴小品，作品118》《四首钢琴小品，作品119》作为上半场的作品，当时的勃拉姆斯创作手法已经趋近成熟，巧妙地将古典主义与浪漫主义的创作手法结合起来，包含了他晚年时期对人生的回忆与思考。如薛颖佳所言，这两部作品“非常精简、凝练，可谓洗尽铅华，是他钢琴独奏的‘天鹅之歌’”。下半场则是选择了《亨德尔主题变奏曲》，这是送给克拉拉·舒曼42岁的生日礼物，想念与爱慕的复杂感情溢于言表，并被作者本人公开声明称是“最喜爱的作品”，也被认为是他的“鼎盛之作”。在薛颖佳看来，勃拉姆斯音乐中的高潮往往会铺垫很久，如海浪一样起伏，默默积聚着力量，然后给人强烈的满足感，“他的音乐忧郁、温暖，带着一点纠结，你能在他的旋律里听到徘徊，听到他的犹豫不决，有时候踌躇恰恰是人生美好的状态。”作为揽获巴黎斯克里亚宾国际钢琴大赛第一名、比利时杜莫帝耶国际钢琴比赛第二名和比利时雅马哈国际钢琴比赛唯一大奖等荣誉的钢琴家，薛颖佳的演奏实力已经毋庸置疑，在独奏和室内乐演奏的舞台都非常活跃。年轻的钢琴家将如何用指尖的触动带领大家走进大师勃拉姆斯的世界呢？让我们静静聆听。
7月30日，身兼奥地利-中国首任音乐文化大使与萨尔茨堡旅游文化大使的00后钢琴家鞠小夫将与观众邂逅在“黎明•日落”的更迭中。鞠小夫被世界知名的钢琴大师约尔格·德慕斯评价为“具有非凡才华和自然深度的钢琴家”。他曾就读于上海音乐学院附中，后考入茱莉亚音乐学院完成本科和硕士学业，其间他还在国际奥委会第二届青年运动会和萨尔茨堡博艺节上担任开幕式独奏钢琴家，可以说是年少成名。如今不过23岁的他，爱拍黑白胶片，读康德和尼采，给遥远的德彪西写诗，思考世间万物和个人命运。他总能从音乐中汲取诗的灵感，称他为“钢琴诗人”再合适不过。这次音乐会的主题“黎明•日落”便是出自他其中一首写给德彪西的诗。演出选择的作品有雅纳切克《钢琴奏鸣曲“街头所见”》、巴赫《e小调前奏曲与赋格》、肖斯塔科维奇《e小调前奏曲与赋格》、拉威尔《库普兰之墓》以及李斯特的《b小调叙事曲》《b小调奏鸣曲》，以亦是“乐者”亦是“诗者”的身份，打造这一段诗意的韵味之旅。
