深圳音乐厅“镇厅之宝”管风琴演绎瓦格纳《尼伯龙根的指环》，想想都震撼！

　　最近大热的国产巨制电影《封神》让人们又重新关注了“封神榜”的故事。
　　无独有偶，在遥远的北欧也有一个“封神榜”，主线角色是一个骑马舞剑、身世悲惨的绝世神颜帅哥！
　　但在北欧，神器不是一张榜单，而是一枚至尊魔戒。不过，换汤不换药——谁拿到至尊魔戒，就能号令天下。

　　好了，说到这里，《指环王》的名字已经呼之欲出了。
　　然而，这套英国作家托尔金耗费16年创作的奇幻小说，尽管流传甚广，但并非完全原创。

　　这段神话引发的上一次大轰动，还要回溯到1876年8月——瓦格纳大型乐剧《尼伯龙根的指环》的全本首演。
　　《尼伯龙根的指环》由四部歌剧组成：《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《诸神的黄昏》，全本上演需要16小时！
　　脚本和作曲都由瓦格纳本人完成。
　　在文学地位高于音乐的那个年代，很多人泼冷水，认为这样庞大的脚本无法配成音乐。
　　但他成功了！
　　不过最初他也没想到全本会这么长，一开始他只是在写名为《齐格弗里德》的戏剧脚本。
　　然而，为了塑造完整的世界观和剧情脉络，他只能倒推补上前传填坑，于是花了26年，最终发展为足足200多个主导动机（可以理解为人物主题曲和剧情专用BGM），才能配完所有人物关系的史诗级四联剧。

别人都是写到一半弃坑
瓦格纳却扎扎实实填坑
这大概也和他的“控制欲”有关

　　瓦格纳奉行“整体艺术”——他推崇各种艺术形式结合起来共同发展，将音乐、诗歌、舞蹈、服装、布景、建筑、绘画等形成一个有机整体，最好都是自己亲自把关拍板。
　　为助力瓦格纳践行“整体艺术”，他的“迷弟”巴伐利亚国王路德维希二世特地修建拜罗伊特剧院，满足瓦格纳的一切艺术想象，处处考虑到瓦格纳歌剧（特别是《尼伯龙根的指环》）演出的需要，比如乐池要沉降得更深，最嘹亮的铜管乐器放在最深处，离指挥很远，远远低于舞台上的演员。
　　时至今日，这座瓦格纳深度参与设计与建设的剧院依然专演瓦格纳作品。

　　《尼伯龙根的指环》虽然长，但剧情用一句附着在魔戒上的诅咒就能概括：“它会令佩戴之人死去，它不会令人欣喜，不会令人走运，谁掌握它，便会充满忧虑，谁不掌握它，会心生妒意，所有的人都对它有贪心，但没有人能占它的便宜。”

　　魔戒辗转到达之处，诅咒引发了手足相残、众叛亲离等一系列悲剧。
　　《尼伯龙根的指环》其实是一部群像剧，每个角色的性情和行事都值得玩味。剧名中的尼伯龙根并非主角，而是盗走莱茵河底魔金并制成魔戒之人的家族姓氏。
　　众神之主并非主角，他忽悠巨人族为众神修建城堡，但不肯履约偿还，便用骗来的魔戒画饼。
　　铁匠小伙齐格弗里德并非主角，虽然他确实戏份多，铸圣剑、斩恶龙、唤醒睡美人，但结局凄惨，缺乏主角光环，属于推动剧情的工具人。
　　如此大动干戈之后，人间生灵涂炭，神明灰飞烟灭。而小小魔戒，躺回了故事开端的莱茵河底。一切是那么徒劳啊。
　　瓦格纳是懂崩坏美学的。