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4月11日晚，古典乐坛“传奇人物”谢尔盖·巴巴扬将在深圳音乐厅献上一场钢琴盛宴。对于观众来说，这是一次音乐上的享受；而对于艺术家来说，这是他对钢琴艺术和古典音乐的致敬，展现了他毕生对古典乐的追求与热爱。值得一提的是，这也是谢尔盖·巴巴扬在深圳的首次演出，届时将带来超过30首作品的演绎！
出生于亚美尼亚这片充满神秘与艺术气息的土地上，谢尔盖·巴巴扬从幼年时起，便与钢琴艺术结缘，房间里摆放着的那台钢琴带他踏入了艺术的旅程，直到走进莫斯科音乐学院的大门。在这里，他成为普列特涅夫的学生，琴艺日益精进。1989年，他在克利夫兰国际钢琴比赛、滨松钢琴比赛和苏格兰国际钢琴比赛中接连斩获大奖，一战成名，让整个乐坛都看到了他超凡的技艺。此后，他的每场演出都为大家带来了无可比拟的现场感受，当他的指尖轻轻触碰琴键的瞬间，钢琴仿佛被注入了鲜活的生命，灵动的音符从琴键中流淌而出。
别具一格的演奏风格、细腻精妙的感悟能力和情感表达、强大的艺术感染力和极致的掌控力，他被亲切地称为“让钢琴歌唱的大师”。在演奏古典主义作品时，他的音符如同钟表里的零件，严丝合缝地运转，将古典音乐中严谨、庄重的美感展现得淋漓尽致；而当演绎浪漫主义作品时，他内心的激情如潮水般倾泻而出，让人动容与震撼。更难得可贵的是，巴巴扬还擅长在舞台上追求“未知感”——这来自于即兴的踏板运用而产生的微妙变化，而这样的不确定性恰好赋予了作品新的生命力。这也使得他的触键精准而富有表现力，通过音色层次、呼吸节奏的细腻处理，能够捕捉到每一个音符的情感色彩。不论是演奏肖邦《夜曲》时呈现出的脆弱与力量，还是在斯克里亚宾的作品中营造出近乎迷幻的音响空间，又或是在贝多芬奏鸣曲中通过个性化的分句与动态对比演绎出全新的维度，都展示着巴巴扬对每部作品独一无二的解读。除了耳熟能详的作品之外，他还是冷门杰作的发掘者，在他的音乐会中可以聆听到许多被忽视的20世纪作品，甚至现代作曲家的新作，因此也能够极大地拓宽观众的审美边界。如本场音乐会中大家即将欣赏到的墨西哥作曲家庞塞、西班牙作曲家蒙波和赫苏斯·古里迪、亚美尼亚作曲家科米塔斯等人极具民族特色的作品。巴巴扬的现场演奏更是常被作曲家本人誉为“超越乐谱的二次创作”，这也是乐迷们十分期待的原因之一。
近年来，他与莱比锡布商大厦管弦乐团、班贝格交响乐团、皇家利物浦爱乐乐团、法国广播爱乐乐团、马勒室内乐团和韦尔比耶节日管弦乐团等知名乐团都有过合作。他的最新专辑《拉赫玛尼诺夫》更是被国际媒体誉为“具有突破性”的唱片，收获了BBC “本月最佳唱片”和法国权威古典音乐杂志Classica所授予的“惊艳奖”等音乐大奖，而他之前与玛莎·阿格里奇合作的普罗科菲耶夫为两架钢琴而创作的作品也被评论家称赞为“人们期待已久的CD”。
本场音乐会中，巴巴扬将带来超过30首作品，涵盖从舒伯特到拉赫玛尼诺夫等经典作曲家的杰作，每一首都充满深情与力量。其中包括李斯特改编的舒伯特《磨坊少年与小溪》《归宿》《水上吟》与舒曼艺术歌曲《恋歌》等，沃洛多斯、厄尔·怀尔德改编的拉赫玛尼诺夫《美好之地》《旋律》和《梦》等作品，还有普朗克、科米塔斯等作曲家的作品，以及中国观众熟悉的《在水边》（福雷，巴巴扬改编）。他的音乐仿佛带着蓬勃的生命力与无限的冲劲，迫不及待地想要拥抱这个世界，探索更多未知的可能，为观众带来跨越时空的音乐盛宴。
