因为突如其来的疫情，我们在年初计划全部打乱。
但我们没有停下脚步，积极探索新的途径。
这也是「各地大小彩虹们」、热爱音乐的人们的「黄金救援时间」。
你也许听完了音乐会，有很多情绪涌上心头，
但如果不静心梳理，情绪会溜走。
倘若让情绪在时间的沉淀中，蕴酿成情感，
将那些涌上心头的情绪，能够更长久地、更延绵地积攒在心怀，
久久不让它们消散，那么持续到来年的暖冬，
深圳音乐厅的钟声再次为「2021远古与大地」敲响时，
我们还能站在那道名叫「彩虹」的桥上，
携手感恩音乐、生命、岁月、自然、天地的馈赠。
 
从开春到深冬，我们走的每一步都算数。
从疫情未开始前的暖冬，我们围炉而坐，畅想着这年的种种；
从疫情将将开始的初春，我们紧锣密鼓，应对着突来的变化；
从疫情开始减缓的初夏，我们重整旗鼓，肩负希望奔向未知 …

也许再提起2020的疫情，大家已经不像刚开始那样敏感了，因为我们已经与新冠病毒战斗了快一年，已经是生活中的常态。但，那些做过的事情，和连接着的情感，是真真实实存在的。毕竟，我们在那些危险的日子里，都或多或少做过那个逆行者，为的就是2020年12月27日，能够站在深圳音乐厅的舞台上。
 
为此，飞越彩虹的工作人员们，七月伊始，便开始奔赴呼和浩特、大凉山和黎明乡，深入到合唱团建立起来的腹地，去陪伴当地孩子们、老师们，一同打起「重整旗鼓」的信心。但在大凉山旁、大草原上、老君山边，看到那一双双坚定的眼睛，传递着“打开嗓子唱，全身上下，只剩下无畏”的那份对音乐的坚定，是我们需要注入到血液里的。
 
让音符流淌到每个人的生活中，是这些音乐人们、台前幕后人们的信仰。
 
我相信“从五湖四海来”，这句话大家已经在宣传语中、海报中，看了无数遍。但你坐在音乐厅现场时，看到所有民族，在最后，都穿着华丽的服装登台时，那些绚烂的颜色，是中国远古流传下来的颜色，更是大地上随处取材的颜色。这些颜色给予了多少歌唱家、作曲家、作词家灵感，更渲染了孩子们的歌声，一开口，那样大气，那样磅礴。
 
在「复杂多变」的一年里，在一首首不同的民族音乐面前，我们总能「享受片刻的真诚」，哪怕是几分钟。而「真的东西和声音」又无比难得，「发自肺腑的表达」是在词与曲中酝酿成歌。直击心灵的「往往不仅是面对这华美的舞台」，而是「即使面对华美的舞台，我们依然保持纯朴的初心」。
 
 

之前，我们来自不同地方，但在同一片天空下。
这夜，我们在同一个地方，仰望着同一个月亮。
当歌声跑赢了病毒，我们在初心中，
回顾这「只争朝夕」的一夜。

开场音乐是《月光光》，因为音乐会在深圳音乐厅举行，而深圳坐落在广东，就以一首广府童谣，欢迎远道而来的客人们。这座南海大鹏湾边上的城市，海上升明月时，它不像傈僳族那样，月亮藏在云里和雾里，在山间玩捉迷藏；也不像彝族那样，蛋黄色的明月笼罩山河；更不像蒙古族那样，孤傲又萧瑟的月光洒满草原 … 它就是《月光光》里说的那样亮堂，清脆。而童声让这欢迎的月光，穿过了深圳音乐厅的顶，就像2020年开年时敞亮的月光，照射在每位远方的客人们身上。
 
 
傈僳族的《相见乐》伴奏响起，叮叮铃铃的银器声从舞台侧边，蔓延到每个过道空隙间。九月份，深入到黎明乡去采风，在一桌汉族成为了少数民族的餐桌上，哈尼族的朋友介绍什么是「一眼万年」。在傈僳族民族音乐传承人王永钢老师，几声高喊之后，他把什么是「一声万年」带到了我们耳朵中间。他与孩子们在舞台上左右摇摆着，跟着欢乐的节奏，踏着「嘎迟娜飒」的舞步，拨云见日，带我们沉浸在2020年伊始的欢乐中。
 

《我的母亲》是全场唯一一首在歌唱结束后，漫雪老师停顿等待了蛮久的一首歌。她在等三位蒙古族、一位汉族的男孩子，擦干眼泪，再投入到下一首歌曲的演唱中。漫雪老师知道他们离开家乡多日，思念母亲的真实情感，在歌唱的时候，就已经倾注了进来。她给了他们多几秒钟的缓冲时间。原来一台演出，不仅有「相互成全」，还有「相互理解」。正是因为彼此理解，惺惺相惜，他们留给歌唱的精力和时间一定要是尽量完整的，这种近似于洁癖般的音乐信仰，就像我们在2020年初春遇到的「我有所念人，隔在远远乡」困境那样，相信、祈祷和期盼着能早日团聚。

蒙古族的《鸿雁》是两个团一起的合唱，蒙古族和深圳音乐厅“飞越彩虹”多民族童声合唱团的孩子们，同时站在舞台上，轻轻哼鸣，好像模仿那天上飘来的云。不一会儿，鸿雁就要飞来了。我们坐在台下等待，这些空灵的哼鸣，把我们带到云端，一睹鸿雁的英姿。
 
当深圳市高级中学百合合唱团的女孩子们，从舞台背侧的观众席两侧走上来时，好像天上飘来了天使，她们优美又整齐，是那种有秩序的美。而这种美的难得是无法用单一感官衡量的。这需要视觉、听觉等多个感官的配合，才能营造出“天堂”的美感。就像我们在2020年初夏学会的告别那样，与很多人与事说再见后，继续像鸿雁那样飞啊飞，飞啊飞。
 

我们飞着飞着，飞过了2020年的上半年，带着上半年积攒的力量，与未实现的遗憾，他们把月亮、山涧、清泉、云端、草原、泪水、鸿雁、骏马、雪落、冬春、白鹭、寂静等种种生命里外的元素，都拆解，重新带我们聆听远空与大地，重新审视「生命中每件庄重又美好的小事」。

《哒啦哦》是伴随着黄色雨伞的出现，在观众席中间唱出来的。彝族的孩子们，手握着黄色雨伞，一步一步走在观众席台阶上，排成一条队伍，时而弯曲，时而折叠。小步伐迈着，很快的，黄色覆盖了舞台。三道弯，哗啦呼啦地弯弯绕绕着，组成多变的火。彝族是崇尚火的民族，火红色、正黄色和黑色就是他们的幸运色。当正黄色伞上，绣着红祥云，眼看着舞台灯光，从高高的音乐厅顶上照射下来，而这些灯光很长、很细，落在每顶雨伞上，为这个庄重的时刻加冕。就像我们在2020年盛夏，从失去的悲痛中醒来，懂得了如何敬畏自然与大地那样，彝族娃娃们纯天然的歌声使得全场鼓掌欢呼。

《不要怕》响起来了。莫西子诗穿上了彝族小伙的民族服饰，安静地站在舞台前侧，彝族孩子们已经从前些天的水土不服、晕机晕车中恢复过来。对比着他们前几天的状态，在唱《不要怕》时的状态，有股莫名的劲儿。女娃们头顶上盘着麻花辫，红黄蓝绿相间的丝带，男娃们都留着小寸头，配着他们结实的臂膀，我们就要忘了他们遇到的一道道坎儿。

而能够触动人心的音乐，往往是最不经意的。彝族孩子们在音乐学习的道路上，还是稚嫩的。他们的指导和带队老师，不止一次提过，他们才建团不久，音乐基础薄弱，还需要多加练习。就是在这样的自我认知基础上，在众人的帮助下，他们唱出了全场欢呼声最高的一首歌，赢得满堂喝彩。就像我们在2020年酷暑，走进大凉山里发现他们的声音那样，他们再次用天然的、无雕琢的声音征服了那么多观众。

深圳高级中学百合合唱团接连的三首歌，声音里有一种虔诚，它胜过了千言万语。无词歌是最难写的，它分明哼唱的是「灵」里的东西，触动着神经里的每根对寂静的神圣向往。

她们用一些很稀松平常的道具，模拟着各种自然界的声音。水杯里装着水，没有伴奏。像天使一样，站立时会晕开白色的光的女孩子们，一个挥手，一个抚杯，这哪里是人间，这分明是天堂。博尔赫斯说：“天堂是图书馆的模样。”我想，天堂肯定还能是音乐厅的模样，我们用人声，去敬畏自然，去感恩生命，这是我们为人里的谦卑与诚恳。就像在2020年初秋，我们歌唱，我们也获得救赎。

于是唱到这，漫雪老师慢慢地走到麦克风前，用了全场唯一几句，歌声外的言语，传递着精神力量：“感谢有音乐，给我们带来希望。”

临近演出，在深圳音乐厅的后台，大部分的团队已经结束彩排。「小彩虹们」更是整装待发，走到升降梯口，有位女孩子埋着头、安静地坐在电梯门口的小台阶上。问她怎么不进去坐，她怯怯地说想自己单独坐一会。电梯到了，走进电梯，祝福她晚上演出加油。准备唱《云在青天书在手》 这首歌时，她就站在舞台的正中间，不费什么劲，就能找到她。她比起几小时前的样子，自信多了，下巴微微抬起，跟着指挥的节奏，大声地歌唱。就像我们在2020年晚秋，又重拾信心那样，虽然开局困顿仓皇，但只要还能站在舞台上歌唱，怎样都是欢喜的，怎样都是昂然的。

有了大姐姐们在前面打头阵，小彩虹们上台的气势也足了起来。噔噔噔两三下，就找到自己的位置，站好。不怯场，不慌张。接连三首《红树林》《特区少年》《云在青天书在手》，唱出了多少深圳人对深圳的情感。红树林是特区少年的后花园，南海大鹏湾是特区少年的瞭望台。当然，除了红树林、大鹏湾外，还看到小彩虹们身后的歌词里出现的那些地标， 被一字一句唱出来，在音乐与文学的加冕下，包含了我们对这座城市的热爱与祝福，就像它给予我们的满溢的一切那样。小彩虹们用歌声献礼深圳四十周岁的生日，终于在2020年的暖冬，我们又能齐聚一堂，欢歌庆贺。
 
一首歌，一首歌，流转过去，《飞越彩虹》的旋律响起，我们当然知道离分别又近了一步，就像《实在舍不得》里写的：“最怕就是要分开，要多难过有多难过”；我们当然也有期许，就像《实在舍不得》里写的：“最想的就是你再来，要多快乐有多快乐。“ 歌声还未落，已经在期待明年。
 

这样一台丰富、多彩、多元的音乐会，是多少人的信仰、期待与精神支柱，没人晓得，但又心照不宣。
 
演出结束后，关于音乐的狂欢似乎才刚刚开始。在深圳音乐厅的后台，很多来接送「小彩虹」和「大百合」的家长们，以及关注着每个民族娃娃的爱心人士们，都在默默守候。这时，蒙古族的大巴车开过，还听到他们在车上齐声欢唱《孩子与马》。边走边唱的民族，音乐不仅在台上，更在台下的每个角落。他们带来的不仅是歌声，更是某种音乐与生活交织的态度。
 
相信大家在很多短视频上，都能看到欧洲地铁站里、火车站里，都有一台钢琴，供等车的人，路过的人弹奏。而「远古与大地」音乐会，带来的不仅是这场限时限地的音乐会，它是一种「移动的精神」，就像昨天，蒙古族的家长们在机场等待归来的音乐游子们时，也在放声高歌那样，音乐也教会我们善待和感恩生活。

这样路过的每一处，即使寸草不生，被唱歌的大地，音符总会落地生根，渐渐地长出一颗音乐的树，来年上面结满了民族果实。
 
山川异域，风月同天。当你们又在草原上、蓝天下、老君上边、大凉山旁歌唱起这些动人的歌谣时，在另一端的天空下，云朵也会带去我们的思念，横亘过每一道彩虹。

 
作者简介
丘楚原，英国皇家中央演讲与戏剧学院高级剧场实践硕士，著有长篇小说《鹿过》，拟出版于中国大百科全书出版社、知识出版社。多篇文章见于《文学校园》《大学生》《课堂内外》《民族画报》《遇见》等刊物。编剧/导演多部作品上演于爱丁堡艺穗节，乌镇戏剧节，英国「也」艺术节等国内外艺术节。

该篇乐评仅代表作者个人，不代表深圳音乐厅观点。