在当今重要的女小提琴演奏家里，维多利亚·穆洛娃是其中最重要的代表人物之一。她传奇般的个人经历、顶级大赛金奖、多年执着精进地追求音乐艺术，再加上巴赫无伴奏小提琴的曲目，使得12號晚上這場獨奏音乐会早早在深圳甚至珠三角乐迷心中牢牢占据了位置和档期。在这一周全国上下一片《图兰朵》濃墨重彩的重磅演出夹击下，深圳音乐厅再次突出重围，为幸福的深圳乐迷献上了《弦凝人心——维多利亚·穆洛娃无伴奏小提琴音乐会》，在凉爽的仲夏初秋的周末，带来一道重磅，却又清新佛系的听觉大餐。

          没有乐队协奏，没有钢琴伴奏，偌大的舞台上只摆放了一张放置两把小提琴的桌子和一个谱架，穆洛娃一袭清凉长裙配合她修长的身材，未开声之前就迅速hold住了整个舞台。简短介绍后，大家了解一个是羊肠弦的，另一个是金属弦的两把名琴，将伴随她完成在深圳的首秀。演奏家对现场欣赏环境的要求近乎苛刻，从另一个角度传递了穆洛娃希望现场观众获得最好听觉体验和明白曲中安排奥妙的良苦用心。不设中场休息、共计9首曲目乐曲之间不允许观众鼓掌，要求在最后结束时再一次鼓掌，音乐厅原本贴心设置无死角的电子字幕滚动提示，以及场务人员手持的温馨提示也全然失去了作用。应该是从各个方面营造了不受任何打扰的纯粹聆听音乐的一流欣赏条件，更重要的是感受到穆洛娃想让大家的心灵和情绪放下来、专注起来、不急不躁的用意。

            整场演出加上一首返场的巴赫小提琴第一号奏鸣曲柔板乐章共计10首，6首是巴赫，另外4首是现当代曲目，乐曲和演奏用琴相互穿插进行。整场听完之后，一气呵成的整体感和情绪的长线条愈发清晰，感受也尤为强烈。围绕曲目安排和设置的用意呼之欲出，用巴赫与现当代作品交替呼应，并不是简单机械的穿插，无论是选取巴赫作品的情绪还是现当代作品，从比较美学的角度，实现巴赫神一般崇高大气的开场与当下曲目一道逐步发展、再现到淡定收尾仙音离场的高级境界。

  　　大线条之外，巴洛克与现代作品的关系也特别讲究，开场的阿拉曼德舞曲及变奏，规整、从容、淡定，结构牢固。而接下来的大藤仓的《逐行》共通的是复调，但是不规则、变形、时而紧张时而懈怠的感觉，仿佛是呼应巴洛克时期的现实工业化下的图景，只有结尾在泛音演奏的推动下的太空感与巴赫再次相遇。第二组，巴赫1005的广板和快板与乔治·本杰明的三首小曲，巴赫不变的真诚纯真的咏唱，以及密集快速的部分是整场音乐线索的发展。而《三首小曲》的第一首扭曲复杂的情绪与广板完全相反，第二首营造的工业感觉十足的对话对答和抗争，第三首纯粹的拨弦再加上弦乐长音，犹如无奈的现实挽歌。第三组巴赫1002布列和变奏和穆洛娃之子米沙·穆洛娃-阿巴多（这名字的故事请自行脑补）的爵士小提琴作品《巴西》，这个配搭已经在整场音乐会里逐步发展到接近最饱满的部分，布列舞曲和变奏延续了上一部分充满疑问的求索之感，变奏的密集快速行进为整个音乐会推动烘托气氛，而《巴西》总会在很严肃的思考下让观众做片刻的停留和休息，悠扬从容宛如桑巴舞会散去后的空聊惆怅开始转为快速并回到与布列相呼应的动机，最终渐远的拨奏撩定。第四组巴赫1001西西里舞曲和急板以及普罗科菲耶夫的115号奏鸣曲构成了整场的最高潮，速度、力量各种角度的全面爆发从两个作品都深刻感受到，也构成了整场技术流的最高境界。

  　　最后一首巴赫1004恰空舞曲及观众雷鸣般掌上要求返场的一首巴赫作品，都是凝神思索和高潮褪去后的沉稳感，与今晚音乐会的标题完美呼应。这样的曲目搭配更表达了大师对小提琴艺术的当下理解，谦卑低调的音乐会气息是我所喜爱的，这里不再需要任何的炫技和没有负重的光环，而是透过音乐传递了对现实的思索和她的努力。如果说巴赫的音乐是神来之笔或是写给神的音乐，能与之呼应和对答的作品是大师特别希望现场观众听到的优秀之作。对现代音乐的推广和践行也更说明穆洛娃愿意承担的责任感。无疑昨晚的观众是幸运的，除了听到了从来没有听过的现代作品，更重要的是想大师之所想，爱大师之所爱，在大师营造的高级审美世界里体会了多层维度空间的对话。（张开城/摄影）