今年刚满70岁的米沙·麦斯基，琴声依然浑厚有力。飘忽的白发和空气中飞溅的松香，加上全神贯注的犀利眼神，以及突出醒目兼具民族风情的蓝色或白色真丝束袖上装，正是乐迷们熟悉的麦式台风。

  　　自称为“世界公民”的麦斯基是当红数十年的大提琴家，也是俄罗斯大提琴大师罗特斯罗波维奇的得意弟子，与很多全球知名的钢琴、弦乐、指挥大师有过合作。只不过，这次坐在他旁边的，不再是去年瑞士韦尔比耶音乐节上的瓦汀·列宾、吉妮·杨森、尼古拉·卢甘斯基、王羽佳等一线明星，也不是其畅销唱片上的阿格里奇、克莱默等大师或郎朗等炙手可热的人物。

  　　18日晚在深圳音乐厅舞台上与老麦搭档的，是他一对80后儿女：87年在巴黎出生的女儿、钢琴家莉莉·麦斯基，89年在布鲁塞尔出生的儿子、小提琴家萨沙·麦斯基。近年，老麦频频带领他们赴各地演出或灌制唱片，因此两位80后也在古典音乐界名气日增，特别是女儿莉莉。

  　　曲目很好，锁定俄罗斯，主打悲情牌，都是小调作品。开场是音乐会常客，拉赫玛尼诺夫19岁时创作的《g小调第一钢琴三重奏》（悲歌）。虽是早期作品，却非常成熟，并且奠定了拉氏几乎贯穿一生的忧郁气质。一家三口就用这悲伤的旋律开始了当晚的演出。

  　　上半场的重头戏是肖斯塔科维奇的《e小调第二钢琴三重奏》。此曲以大提琴高音区的泛音开启，此后的大段不间断的精准空灵的泛音展示出麦斯基的深厚功力。萨沙的小提琴夹上弱音器在低音区加入，于是形成一个有趣的反差：大提琴奏着口哨般的超高音，小提琴却在低音区吟唱。莉莉的钢琴进来后也极为克制，似有还无，听众几乎感觉不到它的存在。

  　　肖氏当然不会让音乐停留在这微弱的声场，情绪很快跌宕起来。特别是第二乐章，音乐由悲而怒，麦氏三口尽情宣泄，钢琴也趋向狂躁，较好地传递出肖氏这部三重奏的矛盾与冲突情感。这一情绪经第三乐章的舒缓之后于第四乐章到达高潮，但最后又复归平静。音乐在小提琴和大提琴的泛音中缓缓结束，给听众留下无限思绪。

  　　这部作品的经典唱片是麦斯基与阿格里奇、克莱默在东京的现场录音。乐迷不妨买来欣赏一下。

  　　下半场是人听人爱的柴可夫斯基的《a小调钢琴三重奏》。这部作品的创作背景颇具戏剧性：老柴1874年底完成了《第一钢琴协奏曲》，打算交给自己的恩师和挚友尼古拉·鲁宾斯坦首演，不料后者却对作品进行了严厉的批评。柴遂改将作品题献给德国指挥家汉斯·冯·彪罗。彪罗对作品大加赞赏，于第二年10月25日在美国波士顿指挥钢琴和乐队进行了首演。鲁宾斯坦后来认识到作品的价值，于当年12月3日亲自指挥演出了曾被自己拒绝的“柴钢一”，获得空前成功。数年后，鲁宾斯坦去世。柴可夫斯基悲伤不已，用不到两周的时间完成了这部三重奏，并题注为“纪念一位伟大的艺术家”。世人皆知，这“伟大的艺术家”便暗指鲁宾斯坦。奇怪的是，这次的节目单上却忽略了这个已被后人普遍当做标题的重要题注。

  　　乐曲的结构也较为奇特，共两个乐章，其中被标注为“悲歌的乐章”的第一乐章更为世人孰知，常常单独列入保留曲目。在钢琴分解和弦的滚动伴奏中，由大提琴奏出民谣般的优美主题，麦斯基一如听众所期待的那样，用琴声唱出悲伤的歌曲，动人心魄。小提琴则上移4度，用同样的旋律与大提琴对唱，声音更加凄凉。动人的旋律延绵不绝，千回百转，一波三叹。乐曲对钢琴的技术要求也相当高，莉莉表现出色，不逊乃翁。

  　　由10多个变奏组成的第二乐章建立了新的主题，风格也转为激越，只在终曲部分回归第一乐章开头的悲歌主题，令听众再次进入缅怀的意境。麦斯基始终沉着而全情演奏，莉莉的钢琴常常居于主控地位，萨沙表情内敛而琴声冲动，其大幅度的揉弦处理迥异于我听到的其他版本。

  　　当晚的总体印象是：老麦宝刀未老，琴声仍深深打动着听众；莉莉技巧娴熟，较好地把控着局面，个别地方有点喧宾夺主；萨沙毕竟年轻些，能力稍弱，未能很好发挥小提琴应有的引领作用，也难在这个组合里与大提琴和钢琴抗衡。但这并不影响我们对一场优美室内乐的满足感。

  　　返场曲目是舒曼的一首三重奏小品，三人配合更加默契，精致而优美。（张开城/摄影）