荣获九次格莱美大奖及普利策音乐奖
首屈一指的古典与爵士小号演奏家马萨利斯
亲率“旗舰级”爵士乐团林肯中心爵士乐团
携手深圳交响乐团
呈现激动人心的古典与爵士现场

 
主要曲目
渔舟唱晚                                            
小河淌水                                                
马萨利斯：第四交响曲《丛林》选段     
赛马  
（曲目以演出当日为准）
 

温顿•马萨利斯
　　温顿·马萨利斯于1961年出生在路易斯安那州新奥尔良的一个音乐世家。马萨利斯六岁时收到了由Al Hirt赠送的第一把小号，直到12岁时，马萨利斯才开始正式学习小号。随后，他开始跟随各乐队在城市各处表演，包括：新奥尔良爱乐乐团、新奥尔良青年乐团和“创作者”放克乐队。1979年，作为一名刚高中毕业的青少年，马萨利斯搬到了纽约市，进入茱莉亚学院学习古典音乐。然而到了那里，他却发现自己被爵士乐所吸引。随后他加入了“爵士信使”乐队，开启了自己的职业生涯。19岁时，马萨利斯便带领自己的乐队在世界各地巡演。从1981年至今，马萨利斯在全球849个不同的城市和64个国家举行了4777场音乐会。1982年，马萨利斯以乐队领导者的身份录制了首张专辑，并自此录制了110张爵士和古典音乐专辑、四张另类唱片，并发布了五张DVD。到目前为止，他已经录制了1539首歌曲。
　　马萨利斯荣获九项格莱美奖，他的《血染田野》是首个赢得普利策音乐奖的爵士乐作品。他是唯一一位在同一年（1983年、1984年）在爵士乐和古典音乐两个类别中均获得格莱美奖的音乐家。
　　马萨利斯先生已经确立了自己作为国际知名的音乐家、作曲家、乐队领队、教育家和美国文化的倡导者的地位。作为一名作曲家，他的作品包括600多首原创歌曲、11部芭蕾舞剧、四部交响乐、八个组曲、两首室内乐作品、一首弦乐四重奏、两首弥撒曲、一首小提琴协奏曲，并在2021年创作了一首大号协奏曲。在这丰富的作品集中包括《Sweet Release》《Jazz: Six Syncopated Movements》《Jump Start and Jazz》《Citi Movement/Griot New York》《At the Octoroon Balls》《In This House, On This Morning》和《Big Train》。作为林肯中心爵士乐团工作的一部分，马萨利斯制作并表演了无数的全新合作作品，包括与纽约市芭蕾舞团合作的芭蕾舞剧《Them Twos》。同年，他首演了巨作《All Rise》，由纽约爱乐乐团委约创作，并由纽约爱乐乐团、林肯中心爵士乐团和摩根州立大学合唱团共同演出。
　　马萨利斯先生也是一位备受全球尊敬的音乐教育家和倡导者。在爵士乐领域，他领导了林肯中心爵士乐团的新场馆——弗雷德里克·P·罗斯音乐厅的建立，这是首个致力于爵士乐教育、表演和广播的场馆设施，于2004年10月正式对外开放。他还为各年龄段的学生开展教育项目，并主持由林肯中心爵士乐团制作的备受观众喜爱的音乐会Jazz for Young People™。除了林肯中心爵士乐团的工作外，马萨利斯还是茱莉亚学院爵士乐研究的创始主任。
　　他编写并主持系列栏目《Marsalis on Music》，《Making the Music》和《Skain’s Domain》。他编写并合著了九本书，包括两本儿童书籍《Squeak, Rumble, Whomp! Whomp! Whomp!》和《Jazz ABZ: An A to Z Collection of Jazz Portraits》。马萨利斯获得了诸多荣誉，包括：联合国和平使者（2001年），国家艺术奖章（2005年），国家人文奖章（2016年）。2021年12月，马萨利斯和林肯中心爵士乐团被纽约市市长白思豪授予纽约市城市钥匙。马萨利斯获得了美国39所大学和学院的荣誉博士学位，包括哈佛、耶鲁、普林斯顿和新奥尔良的杜兰大学。

林肯中心爵士乐团
　　位于世界艺术万象之都纽约的林肯中心爵士乐团（JLCO）由优秀的15位爵士独奏家和乐手组成，每年有超过三分之一的时间在世界各地巡回演出。这个多才多艺的乐团在纽约、美国各地和全球进行表演并组织教育活动，包括在音乐厅、舞蹈场所、爵士俱乐部、公园等地，与交响乐团、芭蕾舞团、当地学生和众多客座艺术家合作。在音乐总监温顿·马萨利斯的领导下，林肯中心爵士乐团演奏了广泛的音乐作品，从罕见的历史作品到林肯中心爵士乐团委约的作品，包括杜克·埃林顿、康特·巴锡、弗莱彻·亨德森、塞洛尼斯·蒙克、玛丽·卢·威廉姆斯、迪兹·吉莱斯皮、本尼·古德曼、查尔斯·明格斯以及林肯中心爵士乐团的现任和前任成员温顿·马萨利斯、维克里夫·戈登、特德·纳什、维克多·戈伊内斯、谢尔曼·埃尔比、克里斯·克伦肖和卡洛斯·恩里克兹的原创和改编作品。
　　在过去的十年里，林肯中心爵士乐团与世界上许多领先的交响乐团合作演出，包括纽约爱乐乐团、克利夫兰管弦乐团、费城管弦乐团、捷克爱乐乐团、柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、圣路易斯交响乐团、洛杉矶爱乐乐团等。马萨利斯为交响乐团和爵士乐团创作的三部主要作品：《第一号交响曲“All Rise”》（1999）、《第三号交响曲“Swing Symphony”》（2010）和《第四号交响曲“The Jungle”》（2016），一直是林肯中心爵士乐团交响乐合奏的焦点演出。
　　近年来，林肯中心爵士乐团还在几个教育和表演驻地亮相，包括澳大利亚墨尔本、悉尼、纽约肖托夸、捷克布拉格、奥地利维也纳、英国伦敦、巴西圣保罗等地。
　　教育是林肯中心爵士乐团的重要使命，乐团的音乐会和巡回演出计划相伴着乐团的教育活动，包括Jazz for Young People™家庭音乐会系列、Essentially Ellington High School爵士乐乐队比赛和音乐节、Jazz for Young People™课程，以及工作坊、音乐会等，这些活动中都有林肯中心爵士乐团成员的参与，乐团的教育活动覆盖超过110,000名学生、教师和观众。

深圳交响乐团
　　深圳交响乐团（深交）成立于1982年，沐浴改革开放的春风，一路走来。“追求一流，服务大众，演出、创作双轮驱动”是深圳交响乐团艺术建设的坚定理念。
　　经过40多年的艰苦创业和不懈追求，成为国内外业界的一支劲旅，被公认为是中国最优秀职业交响乐团之一。乐团现任音乐总监是知名指挥家林大叶。
　　自1987年起，深交每年进行巡回演出，足迹遍布中国大江南北及港澳台地区，出访美、欧、亚、非四大洲，在美国、英国、加拿大、捷克、波兰、德国、法国、意大利、土耳其、新加坡、印尼、韩国、泰国、印度、罗马尼亚、南非等国家成功演出，成为深圳一张闪亮的“文化名片”。
　　1994年以来，深交多次受邀参加国内、国际知名音乐节及音乐活动等，包括第四届中国艺术节、第三届中国国际钢琴比赛、首届世界佛教论坛开幕演出、中国国际合唱节、北京现代音乐节、北京国家大剧院艺术节、土耳其伊斯坦布尔音乐节、意大利米特费斯特音乐节、拉维罗瓦格纳音乐节、卡塞塔慈善音乐节、西西里岛贝利尼音乐节，法国第纳尔音乐节，罗马尼亚国际广播音乐节等，屡获成功。
　　深交非常重视民族交响乐的创作和推广，用交响乐讲述中国故事，委约创作的《新时代交响序曲》《英雄颂》《我的祖国》《人文颂》《神州和乐》《交响山歌·客家新韵》以及联合委约作品《灯塔》《千里江山》等受到了业界专家、听众和媒体多方好评。
　　深交将不断攀登交响乐艺术高峰，弘扬华夏文明，传播时代先进文化，为深圳以及大湾区文化建设做出应有贡献。

 

指挥：林大叶
　　 深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥、无锡交响乐团艺术总监兼首席指挥、中国交响乐团特邀指挥、上海音乐学院作曲指挥系教授、深圳音乐学院客座教授，以及上海市级创新团队“一流乐队人才培养与实践”骨干成员。他是中国音乐家协会理事及上海青年联合会委员，并荣获2020年和2022年贺绿汀艺术成果奖、2020年国家艺术基金青年表演艺术家、2012年第六届乔治·索尔第国际指挥大赛冠军等殊荣。在2023年，他被授予深圳十大杰出青年的称号。

　　林大叶出生于1980年，师从中央音乐学院指挥教育家徐新教授、上海音乐学院张国勇教授，以及德国柏林音乐学院克里斯蒂安·爱华德教授，获德国最高演奏家文凭。2009年起，他担任杭州爱乐乐团驻团指挥。2010年至2015年，任广州交响乐团常任指挥，期间多次参与国内外巡演。2012年，林大叶在德国法兰克福举行的第六届乔治·索尔第爵士国际指挥大赛中脱颖而出，成为首位获此殊荣的中国人，同年他还荣获了广东省音乐家协会颁发的广东省优秀音乐家突出贡献奖。
　　2015年9月，林大叶返回上海音乐学院指挥系任教，现任作曲指挥系教授。
　　2016年5月，他正式担任深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥。此后，每年均率深圳交响乐团开展国内外交流演出，访问过德国、美国、意大利、罗马尼亚、斯洛文尼亚、加拿大、捷克、斯洛伐克、奥地利、匈牙利等国家和地区，参加斯洛文尼亚卢布尔雅纳音乐节、罗马尼亚国际广播音乐节、意大利艾米莉亚罗马涅音乐节、梅拉诺音乐节、多尼采蒂音乐节、卡斯泰洛城国际音乐节、中国上海之春国际音乐节等重要国际音乐节。林大叶还频繁受邀指挥国内外知名乐团，广受好评。2024年3月，他率领深圳交响乐团赴英国巡演，获得了乐评家和观众的一致好评。