“音乐・会讲” :深圳交响乐团&深圳音乐厅2020年音乐会导赏之九“先行深圳的古往今来”
- 演出:导赏嘉宾:周湘林、王宁;指挥:孙一凡
- 主办:深圳交响乐团、深圳音乐厅
- 时间:2020年12月11日 ( 星期五) 16:30
- 地点:深圳音乐厅二楼演奏大厅
- 票价:凭票进场(参考抢票须知)
说明:
- 由于防疫需要,深圳音乐厅将实施对号入座措施,每人一票。另外座位为系统自动派发,无法确保同行者座位相邻。
- 考虑到现场观演秩序以及家长无法照顾到低龄儿童的情况,“音乐・会讲”仅限六周岁以上儿童及成人前往观演。
- 出于安全考虑,建议家长勿单独让儿童独自一人观演。若未成年儿童自行前往观演,敬请家长务必确保其有独自观演能力、具备安全意识并了解观演礼仪等信息。如因未成年个人原因导致出现安全问题,责任由监护人承担。
- 项目简介
抢票须知
1、本场导赏抢票开始时间:2020年12月8日(周二)中午12:00。每个账号可抢两张票,每张票对应一位观演人的身份信息。(温馨提示:门票不保证为连座,本场导赏将使用到屏幕投影播放视频,R、S、Q区域视野将受到部分影响,敬请留意。)
2、抢票入口:深圳音乐厅微信订阅号菜单栏“公益演出-微信抢票”点击进入。
3、配合疫情控制需要,本次抢票系统已开启实名认证,抢票时请按要求添加抢票人真实身份信息,入场时需持对应身份证件进行核验。
(温馨提示:抢票前可先行在页面“个人中心-设置-人员列表”中实名认证及添加抢票人实名信息,抢票更快捷)
※以上身份信息仅供深圳音乐厅抢票、验票及入场核对使用。
4、为掌握观众入座信息,“音乐•会讲”需对号入座。抢票成功后,具体座位号由系统自动派发,观众需按门票指定座位就座,勿随意更改座位。
敬请留意,由于实施对号隔座入座措施,并且座位为系统自动派发,无法确保同行者座位相邻,考虑到现场观演秩序以及家长无法照顾到低龄儿童,疫情期间,“音乐·会讲”仅限六周岁以上儿童及成人前往观演(使用六周岁以下儿童实名身份信息登记无法参与抢票)。
出于安全考虑,建议家长勿单独让儿童独自一人观演;若未成年儿童自行前往观演,请家长务必确保其有独自观演能力、具备安全意识并了解观演礼仪等信息。如因未成年个人原因导致出现安全问题,责任由监护人承担。
5、每个账号每场演出可抢2张门票(门票不保证为连座),每张票对应一位观演人的身份信息。抢票成功后可在“我的订单”中查看座位号、门票二维码及入场人员信息。
6、电子门票一人一票不得转赠,仅限登记身份信息本人使用,人证票三者一致方可入场。
入场须知
1、导赏开始前40分钟将开放入场,开始30分钟后停止入场,请准时入场。
2、演出当天,请配佩戴好口罩并携带个人身份证,在深圳音乐厅检测“健康码”及门票二维码后入场。请务必携带个人身份证,如无法出示证件,将拒绝其入场。
3、若出现以下情况,深圳音乐厅有权按照防疫相关规定,拒绝观众入场:
①健康码为红码或黄码;
②体温检测异常(≥37.3℃);
③未佩戴或者拒绝佩戴口罩;
④观众出现其他未遵循相关防疫要求的情况;
⑤未携带本人有效身份证。
4、建议观众抢票成功后,截图留存门票二维码以备验票;入场核验门票后,门票自动会失效。门票无法转赠,请确保入场人为登记身份信息本人,入场人、入场人手持证件、门票登记的实名信息三者一致方可入场。
5、在验票成功后,请截图保存二维码门票在手机中,以便查看座位,对号入座。
6、如因故无法到场,请最迟在开演前2小时取消所抢购门票,否则按违约登记。违约次数达三次以上(不包含三次)将在两个月内失去抢票资格。
7、演出现场将隔位就座,请严格按照门票指定座位就座,勿随意更改座位。
8、深圳音乐厅停车场按正常收费标准实行,需测量体温并扫描“要素报备”二维码方可进入。
导赏曲目:
指挥:孙一凡
青年指挥家、钢琴家。第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛冠军,第五届亚洲青少年音乐比赛钢琴青年组金奖,国家奖学金获得者。现就读于柏林汉斯埃斯勒音乐学院指挥系,师从德国著名指挥家克里斯蒂安·爱华德教授。
孙一凡2005年以钢琴专业第一名考入上海音乐学院附小,之后免试直升附中;2014年他以第一名的成绩考入上海音乐学院指挥系,先后师从知名指挥家、教育家张国勇先生和林大叶先生;同时兼修钢琴专业,师从著名钢琴家、教育家李民铎先生和李坚先生。
孙一凡曾与深圳交响乐团、上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团、贵阳交响乐团、杭州爱乐乐团、青岛交响乐团等多个国内职业交响乐团成功合作;在海外受邀执棒柏林音乐厅管弦乐团、苏黎世市政厅管弦乐团、马格德堡国家歌剧院管弦乐团、乔治·埃奈斯库爱乐乐团等;同时,他还长期担任著名作曲家、指挥家谭盾先生的音乐助理。
他曾受邀参加指挥大师Paavo Järvi、Jorma Panula、Thomas Sanderling等的大师班,并获得一致好评。
作品介绍
周湘林《前海》
周湘林《前海》、王宁《深圳赋》
*详细内容以讲演当天为准。导赏嘉宾:周湘林
作曲家,教授,博士生导师。现任上海音乐学院作曲系主任、学术委员会创作表演与理论研究委员会主任,兼任上海音乐家协会副主席。
主要作品:钢琴独奏《随想曲》(被收入<中国当代钢琴名曲集>)、男中音与钢琴《江城子》、《双声子》、四把大提琴与钢琴《溯》(被收入<世界华人音乐家经典作品手稿丛刊>)、为十二把二胡而作的《跳弦》、为两只竹笛与陶器而作的《土》、大型民族室内乐《索玛》、大型交响合唱《太阳礼赞》、交响组曲《大江东流》(与赵光合作)、交响序曲《海上晨曦》、交响诗《胥门随想》、民族管弦乐《二月山暖》、《花腰三道红》、《龟兹盛歌》、为打溜子与交响乐队而作的《打家业》、为交响乐队而作的《董蒙》、《炎黄颂—源》以及中阮与交响乐队《跳乐》、二胡与交响乐队《天马》、古筝与交响乐队《扎年》、多媒体交响剧场《丝路追梦—序曲》、合唱与交响乐队《鼎定天下》等。
曾荣获“第十八届全国音乐作品(民乐)评奖”管弦乐作品二等奖;“第十三届全国音乐作品(交响乐)评奖”大型作品三等奖;“第三十三届上海之春国际音乐节”原创作品奖;“上海市舞台艺术作品评选展演”大型优秀作品奖;“上海优秀文艺人才奖”;“上海文艺创作单项成果奖”;“上海市教学成果”二等奖、三等奖(二项)“贺绿汀基金奖”三等奖(三项);“傅成贤音乐奖学金”一等奖等。其作品多次被评为国家和上海市重大文艺创作项目,在中国北京、上海、天津、西安、南京以及日本、韩国、法国、美国等地上演,并参加中华人民共和国艺术节、丝绸之路国际艺术节、上海之春国际音乐节、北京现代音乐节、上海——台北音乐荟萃、中国首届电子音乐节、首届中国天津国际现代音乐节、上海当代音乐周、日本爱知世博会、韩国东亚国际现代音乐节、法国里昂打击乐系列音乐会等。
部分对其创作的评论与研究:
“管弦乐部分,周湘林写得大气磅礴,和声堆砌慷慨饱满。”(<东方早报>2015年5月19日:什么样的协奏曲最适合中国作曲家)
周湘林“<天马>(二胡与交响乐队)的妙处不在于二胡独奏舒展的旋律,而在于乐队为之铺展开来的广袤草原——简洁的哈萨克调式由各个乐器组调配出万般色彩,独到的配器技法深得其师杨立青先生的真传”(<上海艺术评论>2016年04期:丝路寻根——评‘海上新梦Ⅹ管弦乐、声乐作品音乐会’)。
“他不仅旗帜鲜明地提出尊崇民族民间音乐并以中西交融的乐器组合对其进行丰富润饰,而且,在具体的操作手法上也逐渐形成了自己独树一帜的创作技法和处理方式”(<音乐艺术>2016年01期:周湘林<跳乐>的创作理念与核心技术)。
作曲家,教授,博士生导师。现任上海音乐学院作曲系主任、学术委员会创作表演与理论研究委员会主任,兼任上海音乐家协会副主席。
主要作品:钢琴独奏《随想曲》(被收入<中国当代钢琴名曲集>)、男中音与钢琴《江城子》、《双声子》、四把大提琴与钢琴《溯》(被收入<世界华人音乐家经典作品手稿丛刊>)、为十二把二胡而作的《跳弦》、为两只竹笛与陶器而作的《土》、大型民族室内乐《索玛》、大型交响合唱《太阳礼赞》、交响组曲《大江东流》(与赵光合作)、交响序曲《海上晨曦》、交响诗《胥门随想》、民族管弦乐《二月山暖》、《花腰三道红》、《龟兹盛歌》、为打溜子与交响乐队而作的《打家业》、为交响乐队而作的《董蒙》、《炎黄颂—源》以及中阮与交响乐队《跳乐》、二胡与交响乐队《天马》、古筝与交响乐队《扎年》、多媒体交响剧场《丝路追梦—序曲》、合唱与交响乐队《鼎定天下》等。
曾荣获“第十八届全国音乐作品(民乐)评奖”管弦乐作品二等奖;“第十三届全国音乐作品(交响乐)评奖”大型作品三等奖;“第三十三届上海之春国际音乐节”原创作品奖;“上海市舞台艺术作品评选展演”大型优秀作品奖;“上海优秀文艺人才奖”;“上海文艺创作单项成果奖”;“上海市教学成果”二等奖、三等奖(二项)“贺绿汀基金奖”三等奖(三项);“傅成贤音乐奖学金”一等奖等。其作品多次被评为国家和上海市重大文艺创作项目,在中国北京、上海、天津、西安、南京以及日本、韩国、法国、美国等地上演,并参加中华人民共和国艺术节、丝绸之路国际艺术节、上海之春国际音乐节、北京现代音乐节、上海——台北音乐荟萃、中国首届电子音乐节、首届中国天津国际现代音乐节、上海当代音乐周、日本爱知世博会、韩国东亚国际现代音乐节、法国里昂打击乐系列音乐会等。
部分对其创作的评论与研究:
“管弦乐部分,周湘林写得大气磅礴,和声堆砌慷慨饱满。”(<东方早报>2015年5月19日:什么样的协奏曲最适合中国作曲家)
周湘林“<天马>(二胡与交响乐队)的妙处不在于二胡独奏舒展的旋律,而在于乐队为之铺展开来的广袤草原——简洁的哈萨克调式由各个乐器组调配出万般色彩,独到的配器技法深得其师杨立青先生的真传”(<上海艺术评论>2016年04期:丝路寻根——评‘海上新梦Ⅹ管弦乐、声乐作品音乐会’)。
“他不仅旗帜鲜明地提出尊崇民族民间音乐并以中西交融的乐器组合对其进行丰富润饰,而且,在具体的操作手法上也逐渐形成了自己独树一帜的创作技法和处理方式”(<音乐艺术>2016年01期:周湘林<跳乐>的创作理念与核心技术)。
导赏嘉宾:王宁
博士,著名作曲家、音乐理论家、教育家。中国音乐学院作曲系教授,博士生导师,学术带头人。历任作曲系主任、多媒体音乐中心主任等职。现为中国音协理事,创作委员会副主任,中国民族管弦乐学会常务理事,中国电子音乐学会副会长等。他受聘多家交响乐团驻团作曲及客席指挥、艺术总监。历任文旅部、教育部、央视全国音乐大赛等各类国家级音乐创作、艺术基金、出版、表演等评委。
王宁是我国当代有世界影响的作曲家,他坚持“以个性为中心,外学西方技术,内习传统文化的‘一个中心两个基本点’”的创作理念,作品功底深厚,具有深邃的思想内涵,鲜明的创作个性及对现实社会和人类命运的真诚关怀。他的创作涉猎广泛而多样,富于开拓创新精神,音乐风格既有本土底蕴,又彰显出现代化和国际化的时代风尚。其作品已成为中外音乐理论家的研究对象。王宁也曾指挥哈尔滨交响乐团等各类乐团在各类音乐节、音乐会演出。
他受海内外多家院团等表演机构委约创作,并由近百家海内外各类演出院团上演,作品曾获多项作曲大奖并在海内外频繁上演。中国交响乐团及深圳、哈尔滨、江苏、黑龙江等多家交响乐团都曾举办过王宁交响作品专场音乐会。他创作有9部交响曲、歌剧多部、及管弦乐、协奏曲、室内乐等各类音乐作品,涉猎领域广泛且皆有建树,雅俗共赏,广获好评。奥地利萨尔茨堡国际音乐节、联合国教科文组织“国际和平日”、日本“亚洲交响音乐周”、东京“国际艺术节”、韩国国际音乐节、香港艺术节、中国艺术节、北京国际音乐节、北京现代音乐节、中国·哈尔滨之夏音乐会、上海之春艺术节等海内外重要音乐节都曾上演王宁的交响曲、歌剧、管弦乐等各类音乐作品。
他的交响前奏曲《时代》曾获“金钟奖”等多项作曲比赛奖,被业界专家誉为“开拓了一种新的音乐会序曲写作风格”。曾入选“维也纳-中国新春音乐会”,并由奥地利格拉兹交响乐团在金色大厅上演,该作品也曾在萨尔茨堡国际音乐节、东京国家艺术节、亚洲交响音乐周、韩国国际音乐节及美国、港台等海内外多地上演。他的第五合唱交响曲《人文颂》曾受邀在联合国巴黎和纽约总部上演,该作品是被联合国教科文组织向全世界特别推荐的唯一音乐作品,被海外媒体誉为“东方的《欢乐颂》”。他的第九交响曲《地球·家园》由国家艺术基金资助创作,由作曲家指挥黑龙江交响乐团及合唱团在哈尔滨音乐厅首演四场,是世界首部环保题材交响曲,被誉为“用富有震撼力的音乐语言敲响了人类生存的警钟。”
博士,著名作曲家、音乐理论家、教育家。中国音乐学院作曲系教授,博士生导师,学术带头人。历任作曲系主任、多媒体音乐中心主任等职。现为中国音协理事,创作委员会副主任,中国民族管弦乐学会常务理事,中国电子音乐学会副会长等。他受聘多家交响乐团驻团作曲及客席指挥、艺术总监。历任文旅部、教育部、央视全国音乐大赛等各类国家级音乐创作、艺术基金、出版、表演等评委。
王宁是我国当代有世界影响的作曲家,他坚持“以个性为中心,外学西方技术,内习传统文化的‘一个中心两个基本点’”的创作理念,作品功底深厚,具有深邃的思想内涵,鲜明的创作个性及对现实社会和人类命运的真诚关怀。他的创作涉猎广泛而多样,富于开拓创新精神,音乐风格既有本土底蕴,又彰显出现代化和国际化的时代风尚。其作品已成为中外音乐理论家的研究对象。王宁也曾指挥哈尔滨交响乐团等各类乐团在各类音乐节、音乐会演出。
他受海内外多家院团等表演机构委约创作,并由近百家海内外各类演出院团上演,作品曾获多项作曲大奖并在海内外频繁上演。中国交响乐团及深圳、哈尔滨、江苏、黑龙江等多家交响乐团都曾举办过王宁交响作品专场音乐会。他创作有9部交响曲、歌剧多部、及管弦乐、协奏曲、室内乐等各类音乐作品,涉猎领域广泛且皆有建树,雅俗共赏,广获好评。奥地利萨尔茨堡国际音乐节、联合国教科文组织“国际和平日”、日本“亚洲交响音乐周”、东京“国际艺术节”、韩国国际音乐节、香港艺术节、中国艺术节、北京国际音乐节、北京现代音乐节、中国·哈尔滨之夏音乐会、上海之春艺术节等海内外重要音乐节都曾上演王宁的交响曲、歌剧、管弦乐等各类音乐作品。
他的交响前奏曲《时代》曾获“金钟奖”等多项作曲比赛奖,被业界专家誉为“开拓了一种新的音乐会序曲写作风格”。曾入选“维也纳-中国新春音乐会”,并由奥地利格拉兹交响乐团在金色大厅上演,该作品也曾在萨尔茨堡国际音乐节、东京国家艺术节、亚洲交响音乐周、韩国国际音乐节及美国、港台等海内外多地上演。他的第五合唱交响曲《人文颂》曾受邀在联合国巴黎和纽约总部上演,该作品是被联合国教科文组织向全世界特别推荐的唯一音乐作品,被海外媒体誉为“东方的《欢乐颂》”。他的第九交响曲《地球·家园》由国家艺术基金资助创作,由作曲家指挥黑龙江交响乐团及合唱团在哈尔滨音乐厅首演四场,是世界首部环保题材交响曲,被誉为“用富有震撼力的音乐语言敲响了人类生存的警钟。”
指挥:孙一凡
青年指挥家、钢琴家。第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛冠军,第五届亚洲青少年音乐比赛钢琴青年组金奖,国家奖学金获得者。现就读于柏林汉斯埃斯勒音乐学院指挥系,师从德国著名指挥家克里斯蒂安·爱华德教授。
孙一凡2005年以钢琴专业第一名考入上海音乐学院附小,之后免试直升附中;2014年他以第一名的成绩考入上海音乐学院指挥系,先后师从知名指挥家、教育家张国勇先生和林大叶先生;同时兼修钢琴专业,师从著名钢琴家、教育家李民铎先生和李坚先生。
孙一凡曾与深圳交响乐团、上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团、贵阳交响乐团、杭州爱乐乐团、青岛交响乐团等多个国内职业交响乐团成功合作;在海外受邀执棒柏林音乐厅管弦乐团、苏黎世市政厅管弦乐团、马格德堡国家歌剧院管弦乐团、乔治·埃奈斯库爱乐乐团等;同时,他还长期担任著名作曲家、指挥家谭盾先生的音乐助理。
他曾受邀参加指挥大师Paavo Järvi、Jorma Panula、Thomas Sanderling等的大师班,并获得一致好评。
作品介绍
周湘林《前海》
《前海》(为交响乐队而作),是一部以“前海梦,中国梦”为题材的单乐章交响乐作品。
该曲是作曲家深刻领悟“敢为天下先”、“做第一个吃螃蟹的人”等精神实质后的激情反映,同时也是深刻感受“比特区还要特的先行先试政策”以及作为改革开放“最浓缩最精华的核心引擎”的前海所展现出令人惊叹的日新月异变化后的真情述说。
全曲的结构如下:
引子~奋进的号角;
第一部分(A)~雄浑、激昂的前海精神;
第二部分(B)~抒情、悠扬的前海情怀;
第三部分(C)~迅速、激荡、充满张力的建设步伐;
第四部分(A')~前海精神的再次展现;
尾声~满怀豪情、欢腾雀跃。
《前海》(为交响乐队而作),充满着鲜明的深圳特色,作者选取古曲《将军令》、粤剧、深圳舞狮等非物质文化遗产元素,结合交响乐丰富的音响和当代作曲技术等手段,赋予乐曲既有浓郁的地方特色,又充满丰富的当代表现力,使听众在宏大音响的饱满倾泻中感受前海的惊艳!进而凝聚起万丈豪情!
王宁《深圳赋》
交响曲《深圳赋》为深圳特区建立40周年而作。深圳,在人们印象中是一座现代化新兴城市,移民城市,作为经济特区也只有40年的历史。然而,鲜为深圳人所知的是,深圳却有着6700多年的人类活动史(新石器时代中期就有土著居民繁衍生息在这片土地上)、1700多年的郡县史、700多年的鹏城史和300多年的广府及客家人移民史。
在这部作品里,将展示这座城市从古到今的一幅绚丽多彩音乐画卷。深圳人从远古的咸头岭文明到近代大鹏所城、从原始族群刀耕火种到现代化高科技城市、在抵御自然灾害和外敌入侵的拼搏中,顽强地生存下来,并繁衍生息、发展壮大。数千年来,大鹏半岛上的先人们用汗水和智慧创造了半岛特有的历史文化,为后人留下了丰厚的文化遗产,也开拓和推进了中国现代科技文明的发展。
作品以深圳这座城市的历史发展为蓝本,同时映射了人类现代文明和城市发展之轨迹。音乐给人以鼓舞、亦让人深思,回看历史、亦展望未来。
作曲家选择成语“古往今来”作为时间顺序的乐章的设计。
第一乐章“古”,表现的是远古文明。音乐以深圳咸头岭等古遗址展开联想,在广袤寂静的大地上,人类文明曙光初照,生命繁衍生息,音乐亦充满原始文明的质朴和粗犷。
第二乐章“往”,展现的是近代历史文化与文明、及广府、客家等传统民俗文化,以多维空间展示多元的文化。
一年之计在于春的“鞭春”,带给人们春的希望
市井的墟市,人头攒动,熙熙攘攘,喧闹而繁华
“辞沙”祭海的庄重,是人们对神灵的敬畏和对亲人的祝福
浮家泛宅的疍家婚礼的喧闹从远处飘来,传递着幸福生活的喜悦
在抵御自然灾害和外敌入侵的斗争中,亦展现了半岛先民的顽强不屈的精神
第三、第四乐章“今——来”(连续演奏),从现今丰富多元的现代生活开始。这里,将大众音乐的“摇滚”音乐的交响化写法,这是前所未有的一种交响乐风格的开拓。
现代人的生活、现代社会发展、现代文明的喧嚣与繁华,希望和失望并存,欢乐与惆怅比肩,奋进与坎坷同行,失败与成功比邻,这就是生存现状。用光明照亮黑暗,让欢乐荡涤悲伤,在摇滚交响音乐中迎接美好的明天和充满希望的未来!