English
0755-8284-1888
今年是威尔第逝世120周年，4月16日晚，著名指挥家吕嘉携国家大剧院管弦乐团在深圳音乐厅上演了一场“纪念威尔第逝世120周年”歌剧及交响音乐会。我们有幸现场聆赏，一起领略这些超越时代、光耀至今的名作星辉！
歌声中的戏剧张力
《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《西西里晚祷》《阿依达》《奥赛罗》……即使你并非歌剧迷，也听过威尔第创作的那些如雷贯耳的剧目。
这位19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的作曲家，其作品以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐、戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称，充满艺术美与人性美。他不仅把意大利歌剧推向了一个新的历史高度，也为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。作为国家大剧院管弦乐团2021年中国巡演的重头戏，音乐会的上半场在威尔第歌剧《纳布科》恢宏的序曲中拉开序幕，并由宋元明和王冲两位顶级歌唱家为深圳观众演唱了《奥赛罗》、《游吟诗人》、《茶花女》中脍炙人口的四首咏叹调和两首重唱作品。
女高音宋元明声音控制精准到位，声音统一且音色柔和优美，在高音部分弱唱的处理颇见功力；男高音王冲声音极具穿透力，音色明亮高亢，具有很强的戏剧张力；两位歌唱家在重唱歌曲中也展示出了极高的演唱水准，配合默契、舞台表演动静适度，情感充沛，将威尔第歌剧的角色特点展现的淋漓尽致。
深圳人的交响乐审美
下半场演出的是勃拉姆斯《F大调三号交响曲，Op.90》，该作品是50岁的勃拉姆斯为了他炽热的爱情所做，是勃拉姆斯四首交响曲中最短的一部，乐思鲜明而完善，共有四个乐章。第一乐章有活力的快板，乐团的法国号柔和的独奏给观众留下了极深的印象；第二乐章行板，是A—B—A的三部曲式，乐团的管乐部分吹奏富有表情，把崇高、神圣的气质展示的淋漓尽致；第三乐章略快的小快板，该乐章由法国号开始，演奏家将旋律本身具有忧愁的气质吹奏的很有感染力，并在返场演奏中再次演出由法国号开始的该乐章；第四乐章快板，占全曲的三分之一，音乐情绪达到顶点，形成了整个交响曲的高潮，展示了暴风雨中的英雄性格。
当晚，观众也代表了深圳这座国内拥有极高审美品味的城市所应有的艺术鉴赏力和艺术素养，与艺术家们的互动适当且到位，最后长达十几分钟的掌声也是对指挥家吕嘉和整个乐团的极高敬意，是他们让经典的音乐仿佛永远驻足在深圳暖春的夜晚！
该篇乐评仅代表作者个人，不代表深圳音乐厅观点。
