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作为国内年均演出场次最多的乐团之一，国家大剧院管弦乐团在乐团音乐总监吕嘉的带领下于4月进行了建团11年来的首次国内巡演，履及的多座城市亦为乐团在当地的首秀，包括4月16日晚乐团在深圳音乐厅的演出。以乐手普遍较为年轻而著称的国家大剧院管弦乐团平均年龄仅三十出头，当晚演出中乐团所展现出的蓬勃和迅猛气质便成为了此次深圳首秀的最恰当注脚。
国家大剧院管弦乐团无疑是国内歌剧保留曲目最多的乐团，同时乐团每年也定期上演交响音乐会。乐团此次巡演选曲目的明确：在深圳音乐厅的演出上半场以威尔第为主题，呈献了包括《纳布科》《茶花女》《路易莎·米勒》《游吟诗人》几部歌剧杰作中的管弦乐和歌剧选段，并选择了勃拉姆斯极具演绎难度的《第三交响曲》作为下半场的大部头作品，而上半场的两位领衔歌唱家之一、男高音歌唱家王冲是国家大剧院驻院歌剧演员，从选曲和阵容上展示出了歌剧、交响乐团、艺术生产制作机构这三大艺术特点。
音乐会开场在歌剧《纳布科》序曲中拉开序幕，乐团的蓬勃朝气在进行曲风格的尾声部分几乎毫无保留地挥洒，紧随其后便是《茶花女》中的著名唱段“永远自由”。女高音宋元明多次在舞台上饰演《茶花女》的女主角维奥莱塔，她对这个角色的熟稔体现在了地道的唱腔发音和十分稳健的气息上，巧妙的发力生动勾勒出维奥莱塔的鲜明个性，高音的稳定发挥也确保了这个精彩唱段得以不打折扣的展示。这样的精彩也体现在了她对《茶花女》第三幕选段“亲爱的，我们要离开巴黎”的演唱，宋元明对气息和音色的控制恰当地诠释了内心情感鲜明但此时已病重难支的维奥莱塔。
同样，男高音歌唱家王冲的表现也可圈可点，不仅在歌剧《游吟诗人》的经典唱段“柴堆上烈火熊熊”演唱中有着稳定的发挥，在《茶花女》的两个著名唱段“亲爱的，我们要离开巴黎”和“饮酒歌”的演唱中与女高音的良好配合，以及游刃有余的舞台发挥对现场氛围的调动也起到了重要的作用。而在上半场，尤其擅长指挥歌剧的吕嘉带领乐团所展现出的对意大利歌剧作品纯正的演绎和与演唱者的精巧配合更是令人叹服。
用吕嘉自己的话说，勃拉姆斯《第三交响曲》最大的特点便是繁复，每一个精巧无比的乐句和相互之间的衔接不但考验乐手的个人质素和作为交响乐团的整体演奏能力，对于指挥而言同样是一个经典的考验。毫不夸张地说，对于交响乐团现场演出效果而言，演出勃拉姆斯《第三交响曲》简直是一个事倍功半的曲目，也正因为此，在首次国内巡演的曲目上选择该作品，显示出吕嘉令人称道的艺术视野和追求。
纵观乐团的演绎，对于乐团的风格和发展了若指掌的吕嘉有意突出了乐团反应敏捷的优势，紧凑的乐句连结和对于旋律线条的强化有效地塑造出了较为丰满的音乐框架，在二乐章的演奏中用力度和速度的变化幅度巧妙地弥补了稍显薄弱的音色层次。第三乐章的演奏是乐团当晚表现最佳的时刻，吕嘉不仅充分调动乐团的特点对宽广的旋律线条着重进行了刻画，对于这个“稍快的小快板”乐章的速度和节奏处理也颇为讲究，圆号的稳定发挥更是加分不少。返场时吕嘉特地选择了再次演奏第三乐章，显示出他对乐团在这个乐章中的表现比较满意，在第四乐章中乐团一往无前的风格将音乐会气氛推至最高。
首次亮相深圳的国家大剧院管弦乐团吸引了众多目光，当晚深圳音乐厅极高的上座率便是极佳佐证，无论是音乐从业者还是资深乐迷，他们以热情的掌声和欢呼为乐团的表现打出了真实的分数。疫情的大背景之下，国内艺术团体的内循环无形中凸显出了一个原本清晰无比但此前却被忽视的事实，那便是许多资深观众、音乐爱好者和音乐专业人士对本土乐团艺术表现的关注丝毫不逊于国外“天团”。其实这个逻辑十分简单，正如对于球迷而言迷恋巴塞罗那和关心北京国安的出发点主客立辨，值得期望的是在疫情结束后，对于国内交响乐团发展的关心并不会因此而再次被忽视。
该篇乐评仅代表作者个人，不代表深圳音乐厅观点。
