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2021年5月9日母亲节这个特殊的日子，深圳音乐厅当晚观众满满，翘首期待着深圳高级中学百合合唱团精心准备的音乐大礼。百合合唱团每年都准时奉献一场年度音乐会，既是对团队成长的重要记录，更是向喜爱她们的深圳乐迷回馈最好的音乐礼物。成立于1997年的百合合唱团，青春不老，初心永在，一批批的百合同学们用歌声向观众讲述她们所认知的世界。
本次音乐会名为“向阳而歌”，分为“春夏秋冬”、“大地之声”、“一寸丹心”、“空影寻星”及“艺海璨珠”5个章节，每个章节由4首合唱歌曲组成。主题鲜明，结构清晰，巧妙编排之下彰显整场音乐会的叙事性。开篇从“春夏秋冬”开始，第一首《春燕》是该团委约中央音乐学院作曲系官宇博士所作。取自云南少数民族调性的不寻常开始，通过民间的“农耕小调”“思念调”等素材传递了这首创作于疫情隔离期间对春天、对未来的美好期待。在不断转化的调性和不协和和声进行中，变形之中满怀希望，形单影只的春燕孤鸣，到尾声成群燕子鸣叫营造的环绕声直到远去，点明了疫情之下的艰难与美好希望。接下来的瑞典传统歌曲《在这甜蜜夏日里》（I Denna Ljuva Sommartid），傅思颖、王新童两位领唱的声音你难以拒绝，纯净美妙，齐整如一。三拍子的律动更带出夏日对北欧人民神圣的意义。《秋》（歌词选自著名诗人Rainer Maria Rilke里尔克的诗）弱的部分更显高级感的万物萧瑟。《雪花的快乐》（徐志摩作词、周鑫泉作曲）用积极温暖的色彩呈现出严冬中的希望以及每个令人珍惜的确幸之感。以上四首以不同维度将观众带入音乐会的主题氛围，从领略四季之美，发现大自然四时不同之情趣开始，广阔的空间和各具特色的切入点营造出极高的声音标准和整场音乐会基调。第二部分“大地之声”，则展示了百合合唱团在发掘民族音乐素材在童声合唱领域的应用与实践的累累硕果。来自蒙族、傣族、傈僳族的三首作品再加上德国友人老锣的基于中国民族调式的“喊山”则构成了根植于大地母亲的强大中国少数民族音乐基因，更难能可贵的是发掘音乐素材并改编成合唱作品的作曲家们，在漫雪老师大力推动努力之下，让这些鲜为人知的民族音乐宝藏之美被大家所了解。几首作品极富特色的和声色彩以及表演性极强的肢体律动，均展示了百合孩子们的超强能力，保持演唱稳定精准的同时与肢体自然协调并放松的表演，与音乐浑然一体，甚至怀疑这些孩子是不是就是那些些少数民族来自大山的孩子们。第三部分“一寸丹心”选取了《十送》、《军港之夜》、《灯火里的中国》及《我爱你中国》（汪峰版）四首作品，献礼建党100周年，也是整场音乐会的点睛之笔。特别感受到的是四首歌曲出自不同时期，但经过重新编排赋予了全新的时代感与生命力。《十送》改编自赣南采茶戏曲调是大家特别熟悉的经典歌曲“十送红军”，经过重新编排，营造全新的多维立体听觉空间，旋律及和声风格也从赣南带入国际，甚至钢琴伴奏的考究与演唱的协作引人入胜，让原本简单的“十送”单曲循环模式变成完全没有听够的由内心抒发和触碰灵魂的交响模式。而《军港之夜》变成三段体，第二段三拍子加持的摇摆与荡漾的海浪感，第三段的爵士风，赋予经典作品新时代特色和具有国际视野的全新感受。中场休息之后，第四部分的“空影寻星”，则从古至今追求中国传统与现代诗词之美，作品《空》有感于延绵不绝的和声背景在复调手法反复出现的诗词之间的回声与交替。特别是意犹未尽的未解决和声的结尾，中国传统诗词意犹未尽以及留白的韵味久久环绕。《寻路的鸟》为首演作品，作曲家非常有想象力，巧妙把同样有想象力和哲思的词戏剧般地完美结合一起，引人思考、耐人寻味。第五部分“艺海璨珠”放眼世界，还原并超越经典作品之美。从莫扎特、普塞尔到现当代作曲家。最熟悉的莫扎特歌剧《魔笛》男女声二重唱“帕帕基娜和帕帕基诺”，由童声演唱起来毫无违和感，干净纯粹地透露着幽默诙谐。最后一首作品“失落世界的回声”由新加坡作曲家林健雄（Darius Lim）创作,他的作品被全球多个合唱团演唱。在贝斯、手钟等各路打击乐加盟之下，这首恢弘壮阔营造出多层声音空间的作品，极具未来感，也预示无论从少年乃至全人类的战胜困难，迎接光明未来的愿望。全场爆发出的呼喊与叫好声无疑是对这个深圳制造的本土合唱团队最热烈的回应，在鲜花和掌声中，胡漫雪指挥与全体团员返场一首网红歌曲“少年”，而且绝对保持与原曲的风格一致，胡老师亲自客串灵魂鼓手，全场观众合着音乐一起打拍子，线上神曲线下绽放，现场气氛达致最高点。
整场听下来感触良多，艺术呈现方面，童声合唱纯美纯粹的风格在呈现复杂作品上会有些困难，但百合合唱团梯队式的建制，不同年龄团员演唱不同的作品，在这场音乐会上更体现了童声细分方面更多的探索，发掘了听觉上音色更多的可能性。五个部分串联下来，经过精心遴选的作品也体现了整场音乐会的脉络与线索，部分曲目叙事性及戏剧化的声音表现更拓展了童声合唱的艺术发展张力。其二，有感于百合合唱团作为深圳本土成长的学生合唱团体，体现了与世界同步并具有极高水准的演唱实力。全场20首作品中，5首为首演作品，其余15首作品中，只有4首公开演唱过，11首为全新排演曲目，难度与挑战相当大。这也成就了百合合唱团按照合唱艺术规律创立发展并收获的同时，推动了合唱艺术创作、丰富了童声合唱作品，发掘多民族合唱艺术潜力，为年轻作曲家、指挥创造展示机会，让一批批百合培养的音乐天使们更见未来，体现“小团见大局”的高规格、高标准与高格局。作为多年“百合”的忠实听众，现场聆听的感觉很奇妙，会经常被声音的艺术感动到眼眶湿润。1849年波兰作家李贝尔特提出“音乐是时间的艺术”，而童声合唱更是独一无二、转瞬即逝、无法复刻的时间之艺术。学生合唱团必须要面临新老团员交替的难题，保持一贯的高水准相当不易，一个个百合少女成就了一批批的百合人，每次我们能听到的现场也是绝对珍贵和值得铭记的。现场每个如珍珠般晶莹剔透的同学们用他们的努力和天赋，展示了基于当下的对世界的认知，内心的美好愿景以及合唱艺术之美。祝贺与祝福，期待再次聆听百合之声在时间上的相遇。
该篇乐评仅代表作者个人，不代表深圳音乐厅观点。
